Oświetlenie do Fotografii Portretowej

Zrobienie wysokiej jakości portretu to nie tylko kwestia posiadania ładnego aparatu, dobrego obiektywu i ładnej modelki.

Gdyby tylko było to takie proste!

W zamian za to należy wziąć pod uwagę wiele innych czynników.

Musisz pomyśleć o ustawieniu sesji zdjęciowej i o tym, w jaki sposób może ono pomóc (lub przeszkodzić) w stworzeniu ładnego portretu.

Musisz się również martwić o tło: Czy jest zbyt ruchliwe? Czy nie rozprasza wzroku widza? Czy jest zbyt proste i nudne?

Oczywiście, jeden kluczowy aspekt fotografii portretowej nie został jeszcze wymieniony…

Oświetlenie.

Ale w oświetleniu portretu chodzi o coś więcej niż tylko o światło. Musisz również pomyśleć o wzorze światła.

W tym poradniku, przyjrzymy się sześciu klasycznym wzorom oświetlenia, z których każdy może pomóc Ci stworzyć charakterystyczny portret.

Szybka definicja

Zanim zagłębimy się w sześć różnych opcji wzorów oświetlenia, musimy dojść do porozumienia w kwestii tego, czym w ogóle jest wzór oświetlenia.

Jeśli chodzi nam o szybką i łatwą definicję, wzór oświetlenia można opisać jako sposób, w jaki światło oddziałuje z rysami twarzy modela, tworząc obszary światła i cienia.

Kluczową cechą, która odróżnia każdy wzór, jest kształt cienia, który jest tworzony na twarzy modela. W każdym przypadku, kształty tych cieni są unikalne i całkowicie zmieniają wygląd i odczucia portretu w zależności od tego, który z nich zostanie użyty.

Istnieją dwa style oświetlenia, których należy być świadomym – krótki i szeroki.

Istnieją również cztery wzory oświetlenia, z którymi należy się zapoznać: motyl, rozszczepienie, pętla i Rembrandt.

Sprawdźmy każdy z nich bardziej szczegółowo.

Learn More:

• Portrait Lighting Tip: How to Use a Table Lamp to Light Your Portraits

Short Lighting

Gdy używamy krótkiego oświetlenia, źródło światła jest używane do rzucania cienia na tę stronę twarzy modela, która znajduje się najbliżej aparatu, jak widać na powyższym obrazie.

W tym przypadku modelka odwróciła twarz w kierunku źródła światła, które znajduje się po jej prawej stronie.

W rezultacie jej prawy policzek jest oświetlony, podczas gdy lewy policzek jest w cieniu.

Ten duży obszar cienia na jej lewym policzku jest cechą charakterystyczną krótkiego oświetlenia – przy tym stylu oświetlenia największy obszar twarzy pojawi się w cieniu.

Doskonałym sposobem na uzyskanie takiego wyglądu jest użycie lampy błyskowej z gorącą stopką zamontowanej na statywie.

W przypadku powyższego zdjęcia lampa błyskowa byłaby ustawiona po prawej stronie modelki. Jednakże, ponieważ światło musi być zmiękczone, dobrym pomysłem jest zmiękczenie tego światła za pomocą dyfuzora.

Oświetlenie szerokie

W przeciwieństwie do krótkiego oświetlenia, szerokie oświetlenie jest stylem oświetlenia, który skutkuje pojawieniem się cienia na dalekim policzku modelki, jak widać powyżej.

Możesz zobaczyć, jak obiekt patrzy teraz z dala od światła, które jest ustawione po jej prawej stronie, a nasze po lewej.

W wyniku tego, po prawej stronie jej twarzy znajduje się duży obszar światła, a po lewej stronie jej twarzy znajduje się obszar zacieniony.

Zauważ również, że przy szerokim oświetleniu obszar oświetlony jest zazwyczaj większy, a obszar zacieniony jest zazwyczaj mniejszy niż w przypadku zastosowania wąskiego oświetlenia, choć nie zawsze tak jest.

Dzięki szerokiemu oświetleniu można również poszerzyć twarz obiektu. To czyni je użytecznym narzędziem podczas fotografowania osób, które mają szczególnie szczupłą twarz.

Ale tak jak było to widziane w przykładzie krótkiego oświetlenia poprzednio, w szerokim oświetleniu, światło jest nadal bardzo miękkie i rozproszone.

Oświetlenie motyla

Gdy spojrzysz na portret powyżej, możesz zobaczyć dlaczego oświetlenie motyla zostało nazwane w ten sposób.

Jeśli przyjrzysz się uważnie, pod nosem modelki znajduje się cień w kształcie motyla.

Osiąga się to poprzez ustawienie głównego światła powyżej i za aparatem, tak aby znajdowało się ono bezpośrednio nad fotografem.

Jeśli światło pada na modelkę nieco z góry, cień motyla pojawia się pod jej nosem, z pewnymi cieniami obecnymi również pod jej podbródkiem. Ale ponieważ światło jest również umieszczone bezpośrednio przed nią, większość innych cieni jest zminimalizowana, aby uzyskać czysty, równy wygląd.

Ten typ oświetlenia jest zazwyczaj używany do portretów glamour i portretów mody. Jest to również popularna opcja dla starszych modelek, ponieważ oświetlenie z przodu pomaga zminimalizować widoczność zmarszczek.

Learn More:

• A Guide to the Perfect Portrait
• How to Use Natural Light for Stunning Outdoor Portraits

Split Lighting

Oświetlenie rozszczepione nosi taką nazwę, ponieważ oświetlenie rozszczepia twarz na dwie równe strony, jedną oświetloną, a drugą w cieniu.

Ten wzór oświetlenia jest zwykle używany do tworzenia portretów, które są dramatyczne z dużą ilością głębi, jak ten widoczny powyżej.

Oświetlenie rozszczepione jest łatwe do skonfigurowania – wystarczy umieścić światło pod kątem 90 stopni do przedmiotu. W przypadku powyższego zdjęcia, światło znajduje się 90 stopni po prawej stronie modelki.

Podczas umieszczania światła, pamiętaj, aby zastanowić się, jak zbudowana jest twarz modelki. Aby być prawdziwym oświetleniem dzielonym, oko po zacienionej stronie twarzy powinno być faktycznie oświetlone.

Jednakże nie u każdego nos pozwala na to. Spróbuj obrócić głowę modela bardziej w kierunku światła, ale jeśli światło oświetla więcej niż oko po zacienionej stronie (tj. ich policzek), oświetlenie dzielone w swojej najczystszej formie nie będzie działać z tym konkretnym modelem.

Piękno oświetlenia dzielonego polega na tym, że możesz po prostu użyć naturalnego oświetlenia, aby uzyskać wspaniały efekt. Nawet jeśli jest lekko pochmurno, powinno być wystarczająco dużo światła słonecznego, jeśli ustawisz modela pod kątem 90 stopni do słońca, aby uzyskać wystarczającą ilość cieni na dalekiej stronie jego twarzy, aby uzyskać ładny efekt dzielonego oświetlenia.

Oświetlenie pętlowe

Gdy używasz oświetlenia pętlowego, zauważysz małe cienie z nosa modela na jego lub jej policzku.

Aby stworzyć te cienie, źródło światła umieszcza się tuż nad poziomem oczu i pod kątem około 45 stopni od kamery.

Na powyższym zdjęciu widać, jak cień z nosa modelki rozciąga się na jej lewy policzek. Zauważ jednak, że cień z nosa nie dotyka cienia utworzonego przez jej policzek.

Dzięki utrzymaniu niewielkiego cienia z nosa, tworzysz ładny obszar światła o wielkości pętli na górnym policzku modelki.

Naturalnie, ponieważ każdy ma inną strukturę nosa i policzków, będziesz musiał grać z kątem padania światła i sposobem, w jaki model jest pozowany, aby uzyskać precyzyjne oświetlenie pętli, które chcesz.

Aby uzyskać ten typ wyglądu, spróbuj sesji zdjęciowej na świeżym powietrzu, w której słońce jest za obiektem, a obiekt jest w cieniu. Następnie użyj reflektora, aby odbić światło na twarze uczestników z pozycji nieco wyższej niż ich oczy. Pamiętaj również, aby starać się utrzymać ustawienie reflektora pod kątem 45 stopni względem aparatu.

Dowiedz się więcej:

• One-Light Portrait Lighting Techniques That Will Make Your Images Pop

Oświetlenie Rembrandta

Oświetlenie Rembrandta obejmuje trójkąt światła na policzku modela.

Wygląda to podobnie do oświetlenia pętlowego, ale w tym przypadku cień nosa i cień policzka stykają się, tworząc trójkąt światła, który widać na lewym policzku modelki powyżej.

Przy ustawianiu wzoru oświetlenia Rembrandta należy zwrócić szczególną uwagę na oko po zacienionej stronie twarzy, ponieważ musi ono złapać światło. Jeśli tak nie jest, oko będzie wyglądało na głębokie i ciemne, a to nie jest dobry wygląd!

Aby ustawić oświetlenie Rembrandta, umieść źródło światła nad głową modela w taki sposób, aby cień jego nosa padał w dół w kierunku policzka. Manipuluj pozą modela, aż zobaczysz charakterystyczny trójkąt światła po zewnętrznej stronie jego twarzy.

Podobnie jak inne wzorce oświetleniowe, oświetlenie Rembrandta nie jest idealnie dopasowane do każdego. Na przykład, modele z bardzo wysokimi kośćmi policzkowymi lub bardzo małymi nosami zazwyczaj nie będą pracować dla tego konkretnego wzoru oświetlenia.

Zdobądź szybki przegląd większości z tych wzorów oświetlenia i zobacz je w akcji w poniższym filmie od Eda Verosky’ego:

Important Reminders

Podobnie jak wszystko inne w fotografii, jeśli chodzi o używanie tych wzorów i stylów oświetlenia, istnieją wyjątki od reguły.

Jeśli nie możesz osiągnąć dokładnego wyglądu zalecanego przez te schematy oświetlenia, to w porządku!

Bądź skłonny do eksperymentowania z umiejscowieniem źródła światła, kątem, pod jakim model patrzy na światło, oraz kątem, z jakiego wykonujesz portret.

Nic nie mówi, że musisz dokładnie powielać te schematy oświetlenia. W końcu ważne jest to, że masz do dyspozycji te wzory i style oświetlenia; jeśli musisz je dostosować do swoich potrzeb, zrób to!

Wiele najlepszych fotografii na świecie zostało zrobionych przez złamanie lub nagięcie tej czy innej zasady. Nie bój się również łamać zasad. Twoje zdjęcia mogą na tym skorzystać tak samo, jak na przestrzeganiu zasad.

Ponadto, pamiętaj, że możesz użyć każdego rodzaju oświetlenia, aby osiągnąć każdy z tych wyglądów.

Jak zauważono w całym artykule, naturalne oświetlenie, naturalne oświetlenie plus reflektory i rozproszone światło są opcjami dla wielu schematów oświetlenia omówionych powyżej.

Teraz pozostaje tylko eksperymentować z każdym z nich!

Dowiedz się więcej:

• Najlepsze ustawienia aparatu do fotografii portretowej
• Te trzy sztuczki pomogą Ci stworzyć piękny portret