Sztuki wizualne &Literatura
Sztuka ludowa i plemienna
Indie zawsze były znane jako kraj, który przedstawiał kulturową i tradycyjną żywotność poprzez swoje konwencjonalne sztuki i rzemiosła. 35 stanów i terytoriów związkowych rozrzucone po kraju mają swoje własne odrębne kulturowe i tradycyjne tożsamości, i są wyświetlane przez różne formy sztuki przeważającej tam. Każdy region w Indiach ma swój własny styl i wzór sztuki, który znany jest jako sztuka ludowa. Oprócz sztuki ludowej istnieje jeszcze inna forma tradycyjnej sztuki uprawianej przez kilka plemion lub ludności wiejskiej, która jest klasyfikowana jako sztuka plemienna. Ludowe i plemienne sztuki Indii są bardzo etniczne i proste, a jednak kolorowe i żywe wystarczająco dużo mówić o bogatym dziedzictwie kraju.
Folk art w Indiach najwyraźniej ma wielki potencjał na rynku międzynarodowym z powodu jego tradycyjnej wrażliwości estetycznej i autentyczności. Wiejskie obrazy ludowe Indii noszą charakterystyczne kolorowe wzory, które są traktowane z motywów religijnych i mistycznych. Niektóre z najbardziej znanych obrazów ludowych w Indiach to obrazy Madhubani z Bihar, obrazy Patachitra ze stanu Odisha, obrazy Nirmal z Andhra Pradesh i inne tego typu formy sztuki ludowej. Sztuka ludowa nie ogranicza się jednak tylko do malarstwa, ale rozciąga się również na inne formy sztuki, takie jak garncarstwo, dekoracje domowe, ornamenty, tworzenie tkanin i tak dalej. W rzeczywistości, garncarstwo niektórych regionach Indii są dość popularne wśród zagranicznych turystów ze względu na ich etniczne i tradycyjne piękno.
Co więcej, regionalne tańce Indii, takie jak taniec Bhangra z Pendżabu, Dandiya z Gujarat, taniec Bihu z Assam, itp, które projekt dziedzictwa kulturowego tych regionów, są wybitnymi pretendentami w dziedzinie indyjskiej sztuki ludowej. Te tańce ludowe są wykonywane przez ludzi, aby wyrazić ich radość z każdego możliwego wydarzenia lub okazji, takich jak nadejście pory roku, narodziny dziecka, wesela, festiwale, itp. Rząd Indii, jak również inne towarzystwa i stowarzyszenia, podjęły zatem wszelkie wysiłki w celu promowania takich form sztuki, które stały się nieodłączną częścią indyjskiej tożsamości kulturowej.
Sztuka plemienna, podobnie jak sztuka ludowa, również znacznie się rozwinęła dzięki stałym wysiłkom rozwojowym indyjskiego rządu i innych organizacji. Sztuka plemienna generalnie odzwierciedla twórczą energię występującą na obszarach wiejskich, która działa jako podłoże dla rzemiosła ludzi plemiennych. Sztuka plemienna obejmuje szeroki zakres form sztuki, takich jak malowidła ścienne, tańce plemienne, muzyka plemienna, i tak dalej.
Kliknij na następujące linki, aby dowiedzieć się więcej o niektórych słynnych Folk i Tribal Art of India:
Tanjore Art
Sztuka ludowa jest związana z zapomnianą sztuką opowiadania historii. Obrazy są używane do przedstawiania wizualnego kontrapunktu w narracji w każdym regionie Indii. Formy sztuki Radżastanu, Gudżaratu i Bengalu opowiadają mity i legendy lokalnych bohaterów i bóstw i konstruują kalejdoskopowy obraz naszej chwalebnej przeszłości i bogatego dziedzictwa kulturowego. Każde dzieło jest kompletną narracją samą w sobie, dając nam wgląd w przeszłość, która została zachowana przy życiu dzięki talentowi i oddaniu naszych artystów.
View More
Madhubani Painting
Malarstwo Madhubani, określane również jako Mithila Art (ponieważ kwitnie w regionie Mithila w Bihar), charakteryzuje się rysunkami liniowymi wypełnionymi jaskrawymi kolorami i kontrastami lub wzorami. Ten styl malarstwa był tradycyjnie wykonywany przez kobiety z regionu, choć obecnie mężczyźni są również zaangażowani w celu zaspokojenia popytu. Te obrazy są popularne ze względu na ich plemiennych motywów i wykorzystanie jasnych kolorach ziemi. Obrazy te są wykonane z pigmentów mineralnych przygotowanych przez artystów. Praca jest wykonywana na świeżo otynkowanej lub błotnistej ścianie.
View More
Warli Folk Painting
Maharashtra jest znana z ludowych malowideł Warli. Warli to nazwa największego plemienia występującego na północnych obrzeżach Bombaju, w zachodnich Indiach. Mimo bliskości największej indyjskiej metropolii, Warli stronią od wszelkich wpływów nowoczesnej urbanizacji. Sztuka Warli została po raz pierwszy odkryta na początku lat siedemdziesiątych. Chociaż nie istnieją zapisy o dokładnym pochodzeniu tej sztuki, jej korzenie można odnaleźć już w X wieku n.e. Warli jest żywym wyrazem codziennych i społecznych wydarzeń plemienia Warli z Maharasztry, używanym przez nich do ozdabiania ścian wiejskich domów. Był to jedyny sposób przekazywania folkloru ludowi, który nie znał słowa pisanego. Ta forma sztuki jest prosta w porównaniu z tętniącymi życiem malowidłami Madhubani.
View More
Pattachitra Painting
Pattachitra style of painting is one of the oldest and most popular art forms of Odisha. Nazwa Pattachitra wywodzi się od sanskryckich słów patta, czyli płótno, i chitra, czyli obraz. Pattachitra jest więc malarstwem wykonywanym na płótnie i objawia się bogatą kolorową aplikacją, kreatywnymi motywami i wzorami oraz przedstawianiem prostych tematów, głównie mitologicznych w przedstawieniu.
Niektóre z popularnych tematów reprezentowanych przez tę formę sztuki to Thia Badhia – przedstawienie świątyni Jagannatha; Krishna Lila – przedstawienie Jagannatha jako Pana Krishny pokazującego swoje moce jako dziecko; Dasabatara Patti – dziesięć wcieleń Pana Vishnu; Panchamukhi – przedstawienie Pana Ganesh jako pięciogłowego bóstwa.
View More
Rajasthani Miniaturowe malarstwo
Sztuka malarstwa miniaturowego została wprowadzona na ziemię indyjską przez Mogołów, którzy przywieźli tę bardzo odkrytą formę sztuki z Persji. W XVI wieku, władca Mughal Humayun przyniósł artystów z Persji, którzy specjalizowali się w malarstwie miniaturowym. Następca cesarza Mughal, Akbar zbudował dla nich atelier, aby promować tę bogatą formę sztuki. Artyści ci ze swej strony szkolili indyjskich artystów, którzy tworzyli obrazy w nowym, charakterystycznym stylu, inspirowane królewskim i romantycznym życiem Mogołów. Szczególne miniatury tworzone przez indyjskich artystów w ich własnym stylu znane są jako miniatury Radźputów lub Radżastanów. W tym czasie rozwinęło się kilka szkół malarstwa, takich jak Mewar (Udaipur), Bundi, Kotah, Marwar (Jodhpur), Bikaner, Jaipur i Kishangarh.
View More
Kalamezhuthu
Nazwy takie jak Rangoli, Kolam itp. nie są dla nas nowe, podobnie jak tradycja rysowania ich przy wejściu do domów i świątyń. W rzeczywistości jest to część domowej rutyny w hinduskich gospodarstwach domowych, które uważają za pomyślne rysowanie pewnych wzorów na progu i dziedzińcu, aby powitać bóstwo w domu. Ta forma sztuki jest harmonijną mieszanką Aryan, Dravidian i Tribal traditions.
Kalam (Kalamezhuthu) jest unikalną formą tej sztuki znaleźć w Kerala. Jest to zasadniczo rytualna sztuka praktykowane w świątyniach i świętych gajów Kerala, gdzie reprezentacja bóstw, takich jak Kali i Pana Ayyappa, są wykonane na podłodze.
View More