Janet Jackson

Janet Damita Jo Jackson jest najmłodszym dzieckiem w rodzinie urodzonym 16 maja 1966 roku w Gary, Indiana dla Josepha i Katherine. Odkąd miała 2 lata, jej starsi bracia Jackie, Tito, Jermaine, Marlon i Michael Jackson już zaczęli występować na scenie w nocnych klubach i teatrach. Nazwali się Jackson Five rodzeństwo później, pod koniec 1968 roku, podpisali kontrakt z Motown Records i pod koniec następnego roku, nagrali swój pierwszy z czterech historycznych singli #1, „I Want You Back”. W tym czasie J5 osiągnęła sukces, cała rodzina przeniosła się z Gary do bardziej słonecznej atmosfery Południowej Kalifornii, ostatecznie osiedlając się w zamkniętej rezydencji, którą nazwali Hayvenhurst w 1971 roku. W tym momencie Janet miała jeszcze 5 lat. Urodzona w rodzinie ikon show-biznesu, Janet sama stała się ikoną. Wychodząc z cienia swojej rodziny osiągnęła światową sławę, a co najważniejsze zerwała z etykietką młodszej siostry Michaela i z powodzeniem udowodniła swoją jakość wokalną. Na początku, w wieku 7 lat Janet marzyła o tym, aby zostać dżokejem, co wiązało się z rosnącym zauroczeniem końmi. Jednak jej ojciec, który wcześniej zdał sobie sprawę z wpływu zmieniającej się sceny muzycznej na kurczącą się karierę J5, postanowił zatrudnić całą rodzinę jako konferansjerów i tym samym miał dla Janet większy plan niż tylko bycie dżokejem. Jak los chciał, że życzenie się spełniło, ponieważ w kwietniu 1974 roku, 7-letnia Janet zadebiutowała publicznie w nocnym klubie w Las Vegas z prawie wszystkimi dziewięcioma członkami rodziny Jacksonów. Na szczęście Jacksonowie mogli łatwo stać się gwiazdami występów, naśladując i imitując różne ikony, takie jak Cher i Mae West, w szczególności. W 1976 roku Janet i rodzina w Vegas zwróciła na siebie uwagę Freda Silvermana z CBS, który desperacko próbował znaleźć nowe show po tym jak „Sonny & Cher” zakończyło się, a ABC miało konkurencyjne „Osmonds” rodzinne show z Donnym i Marie. Po umowie z Fred Silverman, na 16 czerwca 1976 Jacksons zadebiutował „The Jacksons” uczynił je pierwszym African-American rodzina mieć różnorodność show w telewizji. Niestety program trwał tylko dwa sezony i został odwołany w 1977 roku. W czasie, gdy Janet miała 11 lat, jej talent został zauważony przez legendarnego producenta telewizyjnego Normana Leara, który szukał kogoś, kto pomógłby odzyskać oglądalność w jednym z jego przełomowych programów, rodzinnym sitcomie „Good Times”. Wykonując rolę maltretowanego dziecka o imieniu Penny, łatwo ukradła uwagę publiczności, która pomogła jej zdobyć główną rolę członkowską do końca sezonu 1977-1978, utrzymała ją w serialu, aż został odwołany na dobre w 1979 roku. W miarę upływu czasu, Janet kontynuowała swoją karierę aktorską pojawiając się na krótko w krótkotrwałym sitcomie zatytułowanym „A New Kind of Family”, który na początku 1980 roku został również odwołany. Rok później, w 1981 roku dostała szansę zagrania w innym rodzinnym sitcomie, „Diff’rent Strokes”. Współtworząc Todda Bridgesa, który grał Willisa, 15-letnia obecnie Janet oficjalnie stała się idolką nastolatek głównie za sprawą roli Charlene Duprey, którą zagrała w serialu. Wraz z karierą aktorską zaczęła również wkraczać w świat muzyki, czemu początkowo zdecydowanie sprzeciwiał się jej ojciec. I to właśnie jego polecenie, aby 18-letnia Janet przyjęła rolę Cleo Hewitt w „Fame”, odesłało ją z powrotem do telewizji w 1984 roku. W rzeczywistości, w 1985 roku ostatecznie odeszła z serialu i zajęła się produkcją muzyczną. Głęboko zakochana w muzyce, Janet zaczęła pisać swoje pierwsze piosenki już w wieku dziewięciu lat, ale nigdy nie aspirowała do bycia profesjonalną piosenkarką. Mimo to zgodziła się wziąć udział w produkcji muzycznej, aby pomóc swojej rodzinie. Tak więc Janet miała swoje pierwsze nagranie w 1978 roku, które było duetem z młodszym bratem Randy’m w piosence zatytułowanej „A Love Song for Kids”. Od tego czasu Janet czasami brała udział w innych nagraniach swojej rodziny, szczególnie z siostrą LaToyą i bratem Michaelem, zanim w 1981 roku wraz z dwiema starszymi siostrami LaToyą i Rebbie chciała założyć własną grupę muzyczną, ale nieporozumienia między starszymi siostrami zmusiły grupę do rozwiązania się bez nagrania płyty. Gdy usłyszała głos Janet, jej ojciec Joseph w końcu zmienił zdanie i poprosił ją o rozpoczęcie kariery piosenkarskiej. Janet czuła, że nie jest tak utalentowana wokalnie jak jej bracia, a zwłaszcza brat Michael, który dzięki albumom „Off the Wall” i „Thriller” stał się gwiazdą muzyki pop. To było w wieku 16 lat, kiedy Janet wydała swój debiutancki album zatytułowany po prostu „Janet Jackson”, co zostało oprotestowane przez nastolatków, którzy nalegali, że jej nazwisko nie powinno być na okładce. Wyprodukowany przez soulowych piosenkarzy Angela Winbush, Rene Moore i Leon Slyvers z rodzinnej grupy muzycznej Slyvers, album osiągnął #6 na liście przebojów Billboard R&B albumów, i spędził 45 tygodni w Top 50 i osiągnął #63 na liście przebojów Billboard Pop albumów. Co więcej, album posiadał również 3 single z Top 20 Billboard R&B „Young Love” (#6), „Say You Do” (#15) i „Come Give Your Love To Me” (#17), a dwa z singli „Young Love” i „Come Give Your Love to Me” odpowiednio dotarły aż do #64 i #58 na liście Billboard pop charts. Przede wszystkim płyta została sprzedana w ponad ćwierć milionie egzemplarzy w USA, dzięki czemu Billboard Magazine wyróżnił Janet jako dziesiątą najlepiej sprzedającą się artystkę R&B pod koniec 1982 roku, a debiutancki album otrzymał wyróżnienie jako dziesiąty najlepiej sprzedający się album R&B w 1983 roku. Pomimo jej skromny sukces, Janet rzeczywiście stanął przeszkodą dla konieczności konkurować z bratem Michael dla muzyki pop prominencji po jego sukcesie z jego „Off the Wall” i „Thriller” albumów. Stojąc w miejscu, mogła wtedy w 1984 roku wydać swój drugi album „Dream Street”, który jest muzycznym postępem w stosunku do jej debiutu, z bardziej funkowym, up-tempo i słynnym disco. Niestety, ten album tylko szczyt na # 147 na liście przebojów Billboard pop albumu, kiedy został wydany w lipcu, to samo trzymać prawdziwe jak album ogólnie tylko sprzedał połowę tego, co Janet self-titled debiut sprzedał. W związku z porażką jej drugiego albumu, wielu krytyków oceniło jej karierę jako „gwiazdę popu, która skończyła się, zanim jeszcze się zaczęła”. Mniej więcej w tym samym czasie Janet zakochała się w Jamesie DeBarge, członku rodzinnej grupy DeBarge z Motown, z którym 7 września 1984 roku wzięła ślub, który jednak został anulowany 18 listopada 1985 roku, a jako powód podano uzależnienie DeBarge’a od narkotyków. Przygnębiona rozpadem rodziny, Janet zaczęła szukać własnego miejsca do życia. Wyciągając wnioski z dwóch poprzednich albumów Janet, które nie odniosły zbyt dużego sukcesu, jej management zaczął zastanawiać się nad przejściem w kierunku bardziej funkowego i R&B brzmienia, które, jak mieli nadzieję, poprawi jej karierę. Taki pomysł spowodował, że Janet w 1993 roku w wywiadzie dla Rolling Stone Magazine, powiedział, że ruch i zatrudnienie producentów Jimmy Jam i Terry Lewis, który faktycznie spotkał się z dużym oporem ze strony jej rodziny, zwłaszcza jej menedżera-ojca. Joseph podobno powiedział dwóm producentom, aby jego córka nie brzmiała jak rywal rodziny Jacksonów, Prince. Krótko po tym, Janet wyprodukowała swój 3 album nazwany „Control”, który porusza tematy jej próby stania się profesjonalistką, która zyskuje osobistą niezależność i wiarę w siebie poprzez osobiste decyzje, które indywidualnie podejmuje i za które jest odpowiedzialna. W istocie, tekst tytułowego utworu „Control”, który wyrażał jej frustracje i wczesne małżeństwo, doprowadził album do pierwszego miejsca zarówno na liście Pop #1 przez 2 tygodnie, jak i na liście przebojów R&B #1 przez 6 tygodni. Pierwszy singiel z albumu, „What Have You Done For Me Lately” zyskał ogromną popularność w radiu, dotarł do #4 na Billboard Top 100 i #1 na liście R&B Singles chart. Co więcej, sześć z dziewięciu utworów z albumu zostało wydanych jako single, z których pięć trafiło do Top 5 listy przebojów pop, a Janet zdobyła swój pierwszy singiel pop #1 za piosenkę „When I Think Of You”. Co za wielkie osiągnięcie, że „Control” korzystnie sprzedał się w ponad dziesięciu milionach egzemplarzy na całym świecie; wygrał 6 Billboard Awards, w tym Top Selling Pop Singles Artist i Top Selling Black Singles Artist; 3 Soul Train Awards, w tym Album of the Year; 3 MTV Video Music Awards; 4 American Music Awards; i był nominowany do 3 Grammy Awards, w tym Album of the Year. Jeden z wielu singli zawartych na „Control”, który nosił tytuł „When I Think Of You”, dodatkowo uczynił Janet najmłodszą artystką w wieku 19 lat, która trafiła na #1 miejsce listy przebojów Billboard Hot 100 Singles od czasów Stevie Wondera. Po przerwie, która uniemożliwiła jej wydanie jakiegokolwiek albumu aż do 1989 roku, spowodowanej jedynie tym, że data wydania została kilkakrotnie przesunięta, ponieważ ona, wraz z Jamiem i Lewisem, zmagali się z zaangażowaniem swoich pomysłów w nagranie, współpracownicy A&M Records niespodziewanie poprosili 23-letnią Janet o zrobienie sequela do ogromnie udanego albumu „Control”. Jednak ona chciała zrobić coś innego i rezultatem był album „Rhythm Nation 1814”, dla którego wyjaśniła „Control był o moim życiu; Rhythm Nation jest o tym, co dzieje się w otaczającym nas świecie.” To jest powód, dla którego Janet czerpała większość inspiracji z albumu od społecznie świadomych artystów, takich jak Marvin Gaye, U2, Tracey Chapman, Bob Dylan i że składa się on z piosenek o bardziej ambitnych tematach, prawdę mówiąc trudniejszych niż te na „Control”, które dotyczą narkotyków, bezdomności, edukacji i uprzedzeń. Wkrótce po wydaniu, „Rhythm Nation 1814” trafia na #1 miejsce list przebojów Pop i R&B, przynosząc cztery pierwsze miejsca w USA i kolejne trzy Top 5. Ponadto, sprzedał się jeszcze lepiej niż jego poprzednik, osiągając 12 milionów egzemplarzy. Janet zdobyła w sumie 14 nagród Billboard Music Awards, w tym Top Selling Album of 1990 i 5 nagród Soul Train. Ponadto, zdobyła również Grammy za mini film „Rhythm Nation”, 2 NAACP Image Awards, 3 MTV Video Music Awards i 5 American Music Awards. Poza tym, singiel Rhythm Nation 1814 „Miss You Much” stał się najdłużej utrzymującym się singlem #1 roku 1989, ustanowił rekord Janet stając się pierwszym i jedynym artystą, który zdobył 7 hitów Top 5 z jednego albumu. Aby podążać za tym hitem, piosenkarka odbyła w 1990 roku masywną światową trasę koncertową o nazwie „The Rhythm Nation World Tour”, która stała się największą i najbardziej udaną debiutancką trasą koncertową jakiegokolwiek artysty w historii. Widziane przez ponad 2 miliony ludzi na całym świecie, trasa trwała pełne dziewięć miesięcy i wykonała ponad 120 koncertów, przy czym bilety na koncert w Tokyo Dome zostały wyprzedane w zaledwie 7 minut, co stanowiło nowy rekord w Japonii. Kiedy skończył się kontrakt Janet z A&M, to było w 1991 roku, wiele wytwórni próbowało ją pozyskać. Jednak zdecydowała się na umowę z Virgin Records za podobno 50 milionów dolarów ustaloną 11 marca 1991 roku, która oczywiście stała się największą umową nagraniową w historii muzyki w tym okresie czasu. Rok później, w 1992 roku, Janet nagrała duet z Lutherem Vandrossem śpiewając „The Best Things In Life Are Free” piosenkę z filmu „Mo’Money”. Duet stał się hitem #1 R&B dla duetu i został nominowany do nagrody Grammy za Najlepsze Wykonanie Wokalne przez Duet lub Grupę. W 1993 roku Janet po raz kolejny zwróciła uwagę na aktorstwo i wzięła udział w filmie Johna Singletona „Poetic Justice”, grając rolę młodej afroamerykańskiej poetki i fryzjerki o imieniu Justice. Nie udało jej się zdobyć uznania publiczności dzięki występowi w filmie, „korzystnie” zdobyła nagrodę dla Najgorszej Nowej Gwiazdy podczas rozdania nagród Golden Raspberry w 1993 roku, choć zdobyła dwie nagrody MTV Movie Awards za Najlepszy Występ Kobiecy i Najbardziej Pożądaną Kobietę. Od tego czasu Janet zdała sobie sprawę, że może odnieść większy sukces w filmie tylko jako piosenkarka i autorka tekstów, a nie jako aktorka, co było oczywiste, gdyż jej ballada „Again”, choć nie znalazła się na albumie soundtrackowym, a jedynie na płycie „janet.”, dała jej nominacje do Złotego Globu i Oscara za Najlepszą Oryginalną Piosenkę. Po porażce, w tym samym roku Janet wydała album „janet.”, który według wielu jej fanów był jej seks albumem, głównie jak list miłosny do jej nowego męża i długoletniego przyjaciela Rene Elizondo, z którym wzięła ślub 31 marca 1991 roku, aby uniknąć spekulacji prasowych powiedział, że był współautorem wielu utworów na „janet.”. Aby rzeczy były jasne, Janet i jej wieloletni producenci Jimmy Jam i Terry Lewis twierdzili, że Elizondo dał tylko „pomysły na konkretną piosenkę” i że tylko wniósł ważny wkład w okładkę albumu, gdzie zakrył piersi Janet, podczas gdy ona wyglądała uwodzicielsko przez tylko dżinsy na. Część z tego wydania, „janet.”, która odzwierciedlała metamorfozę piosenkarki, stała się pierwszym albumem kobiecego artysty, który wszedł na listę Billboard Top 200 albums charts na #1 podczas ery Soundscan. Stał się również najszybciej sprzedającym się albumem w tamtym czasie, sprzedając się w 350,000 kopii w USA w pierwszym tygodniu i 950,000 na całym świecie. Następnie, „janet.” wydała sześć singli z pierwszej dziesiątki, z których dwa trafiły na pierwsze miejsce, a dwuletnia trasa koncertowa sprawiła, że sukces albumu stał się jeszcze pełniejszy. W 1995 roku Janet nagrała duet „Scream” z bratem Michaelem, który dotarł do pierwszej piątki na listach przebojów Pop i R&B, a teledysk do niego stał się najdroższym teledyskiem w historii, kosztował około 7 milionów dolarów. Teledysk, rzeczywiście, zdobył Jacksons Grammy dla Najlepszego Teledysku Krótkiej Formy. W tym samym roku, A&M Records wydała pierwszy album Janet z największymi przebojami, zatytułowany „Design of a Decade: 1986-1996”, na którym znalazły się wszystkie hity z jej albumów „Control” i „Rhythm Nation 1814”. Na albumie znalazły się również dwa nowe nagrania: „Runaway”, które osiągnęło #3 na liście przebojów pop i #6 na liście przebojów R&B; oraz „Twenty Foreplay”, które osiągnęło #36. Rok później Janet renegocjowała swoją umowę z Virgin Records na podobno 80 milionów dolarów, co czyni ją najlepiej opłacaną artystką wszech czasów. Po tym jak większość 1996 roku spędziła w odosobnieniu spowodowanym depresją, wkrótce ukończyła pracę nad nowym albumem „The Velvet Rope”, który ukazał się w październiku i mówił o jej smutku, bólu, przygnębieniu, a jednocześnie dodawał otuchy. Nie wydano wielu singli poza dedykowanym AIDS, tanecznym hymnem „Together Again” i seksownym, wyuzdanym i funkowym „I Got Lonely”, ale to właśnie „Gone” i funkowy i lirycznie szczery „Go Deep” stały się ulubionymi utworami radia. Później Janet została zatrudniona przez rapera Busta Rhymes do zaśpiewania w utworze „What’s It Gonna Be?!” pochodzącym z jego albumu z 1998 roku „E.L.E. (Extinction Level Event): The Final World Front”. Dzięki parnemu teledyskowi z jej udziałem piosenka stała się natychmiastowym hitem osiągając #3 Pop, oraz #1 R&B i Rap. Poza tym, to był również pierwszy utwór z jej być na rap listach przebojów i byłby później nominowany do Grammy dla Best Rap Performance przez duet lub grupę uczynił ją pierwszym i jedynym artystą, który został nominowany w Pop, R&B, Dance, Rock i Rap pola nagród Grammy i być jedynym artystą, aby mieć wykresie singla na tych listach przebojów, w tym Adult Contemporary list przebojów, gdzie osiągnęła #1 z 1990 „Come Back to Me”. Następnie Janet trafiła na listy przebojów współpracując z grupą R&B Blackstreet, która wcześniej pojawiła się w wersji remiksu do jej hitu z 1998 roku „I Get Lonely,” na utworze „Girlfriend/Boyfriend,”. W niedalekiej przyszłości nagrała duet z Eltonem Johnem na jego soundtrack „AIDA”, którego utwór „I Know The Truth” jako wzruszająca ballada, reprezentował coraz większą wszechstronność Janet jako artystki. W miarę upływu czasu, Janet kontynuowała swoją karierę pisząc, produkując i nagrywając piosenkę do kampanii promocyjnej Pepsi w Europie. Siedem lat po swoim ostatnim występie 34-letnia Janet powróciła na ekrany kin wraz z premierą filmu Eddiego Murphy’ego „Nutty Professor II: The Klumps” w 2000 roku, gdzie portretuje profesor Denise Gaines, która zakochuje się w Shermanie Klump, granym przez Murphy’ego, i uczy się radzić sobie z jego trudnościami i skandaliczną rodziną. Mimo, że nie otrzymała zbyt wielu pochwał mimo wielkiego sukcesu filmu, Janet wciąż czuła się dumna, głównie dlatego, że singiel „Doesn’t Really Matter” stał się jej pierwszym numerem jeden w nowym tysiącleciu, co uczyniło ją pierwszą artystką, która miała numer jeden w latach 80-tych, 90-tych i 2000. Podczas daty wydania „Nutty Professor II: The Klumps” w 2000 roku, pojawiły się plotki, że Janet rozstała się ze swoim mężem od dziewięciu lat, Rene Elizondo, co faktycznie zostało zalegalizowane 13 marca 2000 roku. W procesie pracy nad kolejnym albumem, Janet namówiła Jimmy’ego Jam’a i Terry’ego Lewis’a w celu zaoferowania czegoś nowego swoim fanom, dzięki czemu dodała producenta hip-hopowego Rockwilder’a jako część swojego nowego zespołu produkcyjnego i wykluczyła byłego męża Rene Elizondo. Współpraca ta zaowocowała wydaniem albumu „All for You”, który był znacznie bardziej upbeatowy niż poprzedni „Velvet Rope”, zawierał piosenki traktujące o romansie, seksie i życiu singla. Album ten został sprzedany w ponad 600,000 kopii w pierwszym tygodniu jego wydania, co stanowiło poprawę w stosunku do poprzednich osiągnięć i najwyższy pierwszy tydzień sprzedaży dla jednego z jej albumów. Co więcej, tytułowy utwór LP stał się również drugim największym dotychczasowym hitem Janet, osiągając #1 przez 7 tygodni, a drugi singiel z albumu „Someone To Call My Lover” trafił do Top 5 listy przebojów pop. Aby wesprzeć sukces albumu, Janet odbyła wyprzedaną trasę koncertową po Europie z dodatkowymi datami w USA i Japonii. Po zakończeniu trasy Janet wróciła do studia, aby wystąpić w piosence Justina Timberlake’a z NSYNC „(And She Said) Take Me Now” oraz w utworze Beenie Mana „Feel It Boy”, którego teksty bardzo jawnie promują brutalne ataki na homoseksualistów i ich zabijanie, co oczywiście wywołało protesty fanów Janet. Większa sława i popularność jaką zdobyła spowodowała wiele spekulacji mówiących, że była romantycznie związana z pozornie każdym, od wieloletniego przyjaciela, jak R&B piosenkarza i członka New Edition Johnny Gill, rapera Q-Tip, aktora Matthew McConaughey i Timberlake. Jednak plotki okazały się nieprawdziwe, gdy później wyszła z potentatem muzycznym Jermaine Dupri. Co było najgorszym koszmarem dla Janet, kiedy ona, pechowo, spowodował to, co Justin nazywa jako „awarii garderoby” stało się podczas półmetku Super Bowl XXXVIII na 1 lutego 2004 roku. To było podczas tego tańca i śpiewu na żywo przed ponad 100 milionami ludzi, kiedy top Janet został przypadkowo rozerwany przez Justina, odsłaniając jej prawą pierś. Choć oboje twierdzili, że był to czysto nieplanowany incydent, to jednak wpłynął on bardzo negatywnie na karierę Janet, ponieważ wydawało się, że stał się początkiem końca jej kariery, co udowodnił jej 8 album „Damita Jo”, który nie odniósł takiego sukcesu komercyjnego jak jej poprzednie dokonania. Nie udało się trafić do Billboard Top 40 na liście przebojów pop, pierwszy singiel Janet, aby to zrobić od początku lat 80-tych, że MTV i VH1 ostatecznie odmówił pokazania wideo. Nawet jeśli „Damita Jo” nie żył do jej przeszłości sprzedaży albumów, to nie przeszkadza członków firmy nagraniowej i niektórych nagród pokazuje rozpoznać piosenkarkę, która na 7 grudnia 2004 NARAS ogłosił zarobić dwie nominacje do Grammy dla tego albumu, jeden dla Contemporary R&B Album roku, a drugi dla jej singla „I Want You” w Best Female R&B Vocal Performance kategorii. Mimo wszystko Janet udowodniła, że jest wykwalifikowaną piosenkarką, ponieważ otrzymała kiedyś nominację do American Music Award w kategorii Favorite R&B/Soul Artist, nominacje jako Best Female R&B singer na Source Music Awards, NAACP Image Awards, BET Awards, i w końcu uzyskała status platynowej płyty w USA, której łączna sprzedaż osiągnęła trzy miliony egzemplarzy na całym świecie. W 2005 roku, kłopoty wciąż prześladowały życie Janet, gdy stanęła przed sądem z pozwem o 120 milionów dolarów, złożonym przez mieszkańca Bronxu, Leonarda Salati. Mężczyzna twierdził, że był rzekomo duszony i ciągnięty po schodach klubu Marquee 4 lutego przez dwóch jej „niekontrolowanych” ochroniarzy. Zanim sprawa została rozstrzygnięta, szokujące oświadczenie na jej temat wypłynęło na powierzchnię już w październiku, kiedy to Young DeBarge, brat jej byłego męża, Jamesa, stwierdził, że ma ona sekretną córkę o imieniu Renee. Po kilku dniach, ona slammed dół raportu, stanowczo mówiąc, że zarzut był nieprawdziwy, jak ona naprawdę nie ma dziecka. Poza dramatem, Janet podjęła kolejną próbę w muzyce, wydając „20 Y.O.” we wrześniu 2006 roku. Album ten, lepszy od poprzedniej płyty, zadebiutował na #2 miejscu listy przebojów Billboardu i został nominowany do nagrody „Best Contemporary R&B Album” w 2006 Grammy Awards. Wraz z ukazaniem się „20 Y.O.” zakończył się jej kontrakt z Virgin Records. Piosenkarka zwróciła się wtedy do Island, gdzie jej chłopak Dupri pełnił funkcję dyrektora generalnego. Oficjalnie dołączyła do wytwórni w lipcu 2007 roku i pracowała nad nowym albumem z producentem Anthonym „L.A. Reid”. W 2008 roku, Jackson wydała swój dziesiąty studyjny album, „Discipline” , który stał się jej szóstym wydawnictwem na szczycie Billboard 200, pomimo kolejnego burzliwego związku artysta- wytwórnia. Chociaż Jackson nie wydała kolejnego albumu przez siedem lat, najdłuższa przerwa w jej dyskografii była wypełniona aktywnością zawodową i dużymi zmianami w życiu. Podczas kręcenia filmu „Why Did I Get Married Too?”, dowiedziała się o śmierci swojego brata Michaela. Wkrótce potem rozstała się z Dupri, a ona sama odbyła trasę koncertową wspierającą „Number Ones”, dwupłytową antologię promowaną klubowym hitem numer jeden „Make Me”. Przyjęła główną rolę w wielkoekranowej adaptacji „For Colored Girls”, wydała książkę i pozostała głęboko związana z różnymi sprawami jako filantropka. W 2015 roku powróciła w swojej własnej wytwórni Rhythm Nation z „No Sleeep,” slow-jam Jam i Lewis współpracy, która trafiła do R&B Top 20 i zagrzewa jej publiczność do trasy koncertowej i wydania jej 11 albumu studyjnego, „Unbreakable”.