Jak napisać książkę non-fiction: A Step-by-Step Guide for Authors

Większość pisarzy powie ci, że pisanie nonfiction jest łatwiejsze niż pisanie fikcji. To jest dobra wiadomość. Mniej dobra wiadomość: nie oznacza to, że napisanie książki nonfiction wymaga mniej pracy. Podczas gdy pisarze beletrystyki często korzystają z podstawowego konspektu, a potem idą tam, dokąd zaprowadzi ich historia i bohaterowie, pisanie literatury faktu wymaga starannego planowania, zanim jeszcze zaczniesz pisać. Aby zacząć, te kroki wyjaśniają podstawowy proces, jak napisać książkę non-fiction.

Zrozum, co chcesz osiągnąć w swojej książce nonfiction

Przed wyruszeniem w podróż pisarską, musisz wiedzieć, dlaczego idziesz w tę podróż w pierwszej kolejności. Co chcesz, aby twój czytelnik wiedział? Co masz nadzieję sprawić, że będą myśleć, czuć lub robić po przeczytaniu Twojej książki? Czy chcesz wyjaśnić temat, który Cię pasjonuje? Albo chcesz podzielić się historią, która zainspiruje lub poprowadzi twojego czytelnika?

Gdy wiesz, co chcesz osiągnąć ze swoją książką nonfiction, będziesz zaskoczony, jak wiele innych elementów układanki wpadnie na miejsce.

Zrozumieć podgatunek nonfiction, który zamierzasz napisać

Gdy już wiesz, co chcesz osiągnąć ze swoją książką, musisz dowiedzieć się, jaki rodzaj książki nonfiction zamierzasz napisać. Istnieją różne podgatunki literatury faktu. The one you choose will determine not only what you’re going to say but also the way you will say it.

Narrative nonfiction is nonfiction that tells a story. W przeciwieństwie do fikcji, jednak, historia, którą opowiadasz jest prawdziwa. Niektóre inne podgatunki literatury faktu są również narracyjne: pamiętnik, autobiografia i biografia, na przykład, również opowiadają historię. Z tego rodzaju pisania, to wszystko jest o opowiadanie.

Expository nonfiction nie jest tak dużo o opowiadanie, jak to jest o pokazanie. Tutaj skupiasz się mniej na narracji, a bardziej na wyjaśnieniu tematu. Textbooks, self-help books, and how-to books are all expository.

Choose the structure for your book

If your main aim is to tell a story, you need to decide how you want to tell that story. Tak więc, trzeba stworzyć strukturę fabuły. Przykłady struktur fabularnych to:

Tradycyjna struktura trzyaktowa

Tutaj opowiadasz historię w porządku chronologicznym. Zaczynasz od początku, czyli aktu założycielskiego. Jesteś w zasadzie ustawienie sceny: wprowadzenie bohatera i opisując wydarzenie, które ustawia historię bohatera w ruchu. Część środkowa, czyli akt konfrontacji, opisuje podróż bohatera oraz przeszkody i postacie, które napotyka po drodze. W tej części, można również wprowadzić antagonistę.

Antagonista nie musi być rzeczywistą osobą, ale może być głównym wyzwaniem zamiast: coś jak przekonania społeczne, na przykład, lub proces / rzecz, która potrzebuje rozgryzienia. Przez cały czas trwania aktu konfrontacji, budujesz napięcie. Potem, w końcu, dochodzisz do części końcowej, czyli aktu rozstrzygnięcia. To jest, gdy protagonista i antagonista zmierzyć: punkt kulminacyjny, że został zbudowany w kierunku. Po punkcie kulminacyjnym, wiążesz luźne końce i podkreślasz, co chcesz, aby twój czytelnik wyniósł z tego wszystkiego.

Manipulowanie czasem

Z tą strukturą, zaczynasz swoją historię gdzieś w środku, a następnie używasz retrospekcji, aby powiedzieć czytelnikowi, jak to wszystko się zaczęło. Możesz również przeskoczyć do przodu do przyszłych wydarzeń, a następnie wrócić do wcześniejszego punktu w czasie. Ta struktura jest szczególnie skuteczna, gdy istnieje ryzyko, że twój czytelnik może stracić zainteresowanie set-up i po prostu chce wiedzieć, co się stanie dalej.

The Circular Structure

Here zaczynasz swoją historię z kulminacyjnym wydarzeniem, które normalnie przyszedłby na końcu. Następnie wracasz do początku i środka, opisując, co doprowadziło do tego kulminacyjnego wydarzenia. Na końcu książki, powtarzasz kulminacyjne wydarzenie i wiążesz luźne końce.

The Parallel Structure

W przypadku tej struktury, opowiadasz dwie lub więcej historii w tym samym czasie. Każda oddzielna historia ma swój własny początek, środek i koniec. Możesz wplatać historie razem lub opowiadać je oddzielnie, ale na końcu, musisz powiązać je razem.

Dla expository nonfiction, może się okazać, że ma to więcej sensu, aby podzielić książkę na sekcje lub rozdziały według tematu. Powiedzmy, na przykład, że piszesz książkę biznesową opisującą siedem kroków lub zasad. Najlepszym sposobem na to jest omówienie każdego kroku lub zasady osobno. Jednak nadal możesz zbudować nadrzędną narrację, pozwalając, aby jeden krok lub zasada prowadziły do następnego.

Sporządzanie konspektu

Teraz nadszedł czas na sporządzenie konspektu. Jest to ważne, ponieważ pomoże Ci zapewnić, że pokryjesz wszystko, co chcesz powiedzieć. Łatwym sposobem na sporządzenie konspektu jest wykonanie następujących kroków:

• Zapisz główne części struktury swojej książki. Jeśli idziesz z narracyjnym stylu, będą to części początku, środka i końca, w jakiejkolwiek kolejności zdecydujesz się je opowiedzieć. Dla expository nonfiction, będziesz zapisywać różne główne tematy, które zamierzasz pokryć.
• Teraz rozważ każdą część osobno. Zapisz wszystkie punkty, które chcesz poruszyć w danej części.
• Spójrz na wszystkie te podpunkty i zobacz, co możesz połączyć, co musisz rozdzielić na różne punkty, które punkty mogą być podpunktami innych, i tak dalej.
• Zdecyduj, w jakiej kolejności chcesz omówić każdy podpunkt. Mogą się na siebie nakładać, więc będziesz musiał zdecydować, gdzie chcesz omówić dany podpunkt bardziej szczegółowo, a gdzie chcesz go tylko dotknąć.
• Zdecyduj, ile miejsca chcesz poświęcić każdemu podpunktowi. Pomoże to utrzymać cię z rambling na i na temat czegoś, co nie jest tak ważne w większym schemacie rzeczy.

Pamiętaj, że twój zarys nie jest ustalony w kamieniu. Podczas badań możesz, na przykład, natknąć się na coś, o czym wcześniej nie myślałeś, a co chciałbyś również uwzględnić. Przez cały proces pisania, można nadal siekać i zmieniać rzeczy, jak trzeba.

Wybierz swój przewodnik stylu

Przewodnik stylu jest zestaw wytycznych, które pomogą Ci być spójne w swoim piśmie. Może on obejmować wszystko, od tego, czy będziesz używać pierwszej czy drugiej osoby, do drobnych szczegółów, takich jak to, czy pisać liczby, czy nie. Nie jest absolutnie konieczne, aby wybrać przewodnik stylu przed rozpoczęciem pisania, ale to znacznie ułatwi proces. Pisanie w spójnym stylu od samego początku pozwoli Ci zaoszczędzić czas później.

Pisz, pisz, pisz

Gdy masz już zarys, właściwie wykonałeś już większość trudnej pracy. Z przewodnikiem stylu, który pomoże Ci zadbać o drobne szczegóły, teraz pozostaje tylko kwestia przelania Twoich pomysłów na papier – lub do komputera. Tak więc, nalej sobie coś do picia, pozbądź się rozpraszaczy, usiądź i zacznij pisać.

Nonfiction Writing Techniques: How to Write Informative (and Exciting!) Nonfiction

Some readers steer clear of nonfiction because they think it’s just a collection of boring old facts, with nothing exciting happening. Jest tak naprawdę tylko dlatego, że nie przeczytali jeszcze dobrej książki nonfiction. Nonfiction może być tak samo porywająca jak fikcja: może nawet bardziej, ponieważ wiesz, że to, o czym czytasz, wydarzyło się naprawdę.

Więc, jako pisarz nonfiction, jak przekazać swoje pomysły w sposób, który zapewni Twojej książce miejsce na liście ulubionych książek każdego?

Pamiętaj o historii

Wiele z najbardziej popularnych hollywoodzkich hitów kinowych zostało opartych na książkach nie będących fikcją. Nawet film dla nastolatków Mean Girls był oparty na książce samopomocy, „Queen Bees and Wannabes” Rosalind Wiseman. To, że nie jest to wymysł twojej wyobraźni, nie oznacza, że musi być suche. Dobra literatura faktu nadal opowiada historię, nawet jeśli dotyczy tematu takiego jak biznes czy nauka.

Dla ciebie jako autora literatury faktu, wyzwaniem jest nie tylko wybór historii do opowiedzenia, ale także wybór historii, którą twoi czytelnicy uznają za fascynującą. What you may find interesting may not necessarily be something that will appeal to readers. Musisz więc myśleć obiektywnie o historii. Czy jest ona dla ciebie interesująca ze względu na to, kim jesteś, czy jest interesująca ze względu na historię?

Ustaw scenę

Każda historia – nawet jeśli jest prawdziwa i nawet jeśli sama w sobie nie jest tak bardzo przekonująca – staje się natychmiast bardziej przekonująca, jeśli ustawisz scenę. Chcesz wciągnąć swoich czytelników i sprawić, by poczuli się tak, jakby byli tam z tobą. Nie odczują zbyt wiele, jeśli po prostu powiesz, że poszedłeś do dyrektora banku. Poczują się jednak, jakby byli częścią akcji, kiedy opiszesz biuro dyrektora banku: nijakie kolory ścian i mebli, blask komputera, gładkość mahoniowego biurka, zapach produktów, których używają sprzątaczki, odgłosy ruchu ulicznego na zewnątrz, suchy smak w ustach. Kiedy opisujesz scenę, pamiętaj, aby nie skupiać się tylko na tym, jak rzeczy wyglądają. Tap into all five senses.

Bring your characters to life

One of the elements that every good story has in common is the lifelike characters that populate it. Każdy, o kim mówisz w swojej książce, jest postacią. Twoi czytelnicy chcą wiedzieć o każdej z tych postaci. Jak wyglądają? Co mają na sobie? Jak brzmią? Jakie są ich dziwactwa? Ten dyrektor banku, o którym opowiadasz w swojej książce, będzie brzmiał bardziej jak prawdziwa osoba, jeśli opiszesz jego rozsądną fryzurę, wykrochmaloną białą koszulę i stonowany krawat, jego formalny sposób mówienia, sposób, w jaki ciągle używa środkowego palca, aby wcisnąć okulary z powrotem na miejsce.

Uważaj na TMI

TMI: zbyt wiele informacji. Kiedy Tołstoj w kółko opowiada o psie biegającym po łące, czujesz ulgę, kiedy Anna Karenina w końcu rzuca się na drogę nadjeżdżającego pociągu. O ile ważne jest, aby przedstawić scenę i opisać swoich bohaterów, o tyle zbyt wiele nieistotnych informacji może również wpłynąć negatywnie na fabułę. To jeden z najszybszych sposobów, by stracić czytelników. Zastanów się więc krytycznie, co zamieszczasz w swoim opisie. To musi dodać do atmosfery, ale jeśli potrzebujesz więcej niż akapit lub dwa na to, to jest to overkill.

Pamiętaj o dialogu

Pomyśl o osobie, którą znasz, która opowiada najlepsze anegdoty. Czy opowiadają całą historię w mowie pośredniej, czy też używają bezpośrednich cytatów, wraz z głosami? Dialogi to świetny sposób na ożywienie sceny.

W pisaniu non-fiction, możesz być niechętny do używania dialogów. Musisz trzymać się prawdy, po wszystkim. Istnieją jednak sposoby, aby włączyć dialog bez utraty wiarygodności. Możesz znaleźć cytaty z wywiadów, stenogramów, dokumentów sądowych i tym podobnych. W przeciwnym razie możesz użyć dialogu reprezentatywnego, w którym nie cytujesz tego, co dana osoba rzeczywiście powiedziała, ale tworzysz dialog na podstawie tego, co mogła powiedzieć. Jeśli jednak zdecydujesz się na dialog reprezentatywny, musisz zadbać o to, by brzmiał on autentycznie. Weź pod uwagę wzorce mowy danej osoby, jej akcent, zwroty, których używa oraz kontekst, w którym mówi. Ten dyrektor banku prawdopodobnie nie będzie nazywał swoich klientów „kolesiami”. Kiedy jednak będzie rozmawiał ze swoimi kumplami surferami, użyje zupełnie innego rodzaju języka.

Używaj prostego języka

Mimo że może Cię kusić, aby popisać się wspaniałym słownictwem, musisz pamiętać, że przede wszystkim starasz się komunikować skutecznie. Jeśli nikt nie rozumie słów, których używasz, jak zrozumieją twoją wiadomość? Uproszczenie języka sprawi, że przekaz będzie bardziej efektywny. To również sprawi, że tekst będzie bardziej konwersacyjny, tak jakbyś mówił bezpośrednio do swojego czytelnika – i sprawi, że Twoja książka nie stanie się nudna.

Używanie prostego języka nie oznacza, że spłycasz swoją wiadomość. Nadal możesz wyjaśniać skomplikowane koncepcje. Teraz jednak robisz to w taki sposób, że Twoi czytelnicy są bardziej skłonni do zrozumienia. Niektóre z podstaw używania prostego języka w piśmie to:

Używaj głosu czynnego.

Jest on bardziej konwersacyjny niż głos bierny i łatwiej go zrozumieć. Głos bierny, w przeciwieństwie, może sprawić, że Twoja książka brzmi jak napisana przez małego szarego człowieka, w szarym garniturze, w szarym biurze rządowym. Oczywiście zdarzają się sytuacje, w których głos bierny ma więcej sensu. Jednak jeśli będziesz go używał zbyt często, z pewnością uśpisz swoich czytelników.

Używaj prostszych słów.

Pamiętasz, jak twój nauczyciel angielskiego powiedział ci, żebyś pisał tak, jak mówisz? Cóż, jak często używasz słów i zwrotów takich jak „consequently” zamiast „so”, „such as” zamiast „like”, lub „discombobulate” zamiast „baffle” w codziennej rozmowie? (Pełne ujawnienie: uwielbiam używać słowa „discombobulate” 😄)

Unikaj żargonu.

Tylko dlatego, że rozumiesz znaczenie jakiegoś terminu, nie oznacza, że Twoi czytelnicy będą. Jeśli istnieje prostszy lub bardziej powszechny synonim danego terminu, użyj go. Jeśli nie możesz uniknąć żargonu, wyjaśnij, co dany termin oznacza. Pamiętaj też, że slang jest formą żargonu. Na przykład, gdy powiesz, że coś jest „chore”, Twoi czytelnicy mogą zinterpretować to jako negatyw, a nie „niesamowite”, jak zamierzałeś.

Używaj krótszych zdań.

W każdym zdaniu trzymaj się głównej myśli. Aby uniknąć monotonii, możesz zmieniać długość swoich zdań. Staraj się jednak, aby nie były one dłuższe niż dwadzieścia słów.

Unikaj nominalizacji.

Nominalizacje to te rzeczowniki, które tworzymy od czasownika: „use” od „use”, „formation” od „form”, i tym podobne. Nominalizacje sprawiają, że Twoje pismo brzmi zbyt formalnie. Mogą być również trudne do zrozumienia.

Pamiętaj o swoich badaniach

Jakkolwiek nonfiction opowiada historię, to ostatecznie jest o faktach. Aby mieć jakąkolwiek wiarygodność jako pisarz non-fiction, musisz być w stanie poprzeć te fakty. Nawet jeśli piszesz pamiętnik, musisz mieć fakty w porządku. Czy masz prawidłowe daty? Czy jesteś pewien co do osi czasu wydarzeń? Czy ten budynek stał tam, na tej ulicy, w czasie, o którym piszesz? W dobie Google, nie ma wymówki, aby nie zrobić swoich badań.

Wyszukuj głębszych prawd

Nic na tym świecie po prostu nie jest. Zawsze jest jakiś powód, dla którego rzeczy są takie, jakie są. Kiedy szukasz historii za historią, może to dać ci więcej wglądu w twoje przesłanie. A kiedy zrozumiesz przesłanie wyraźniej, będziesz w stanie lepiej wyjaśnić je swoim czytelnikom.

Dodaj ostatnie szlify