Dorycki Porządek Architektury
Porządek dorycki jest łatwo identyfikowany przez jego prosty kapitał i brak kolumny-bazę. Jego echinus zaczął się płaski i bardziej rozłożony w świątyniach z epoki archaicznej, po czym stał się głębszy i bardziej zakrzywiony w świątyniach z epoki klasycznej, a także mniejszy i prostszy w okresie hellenistycznym. Kolumny doryckie prawie zawsze mają rowki lub wpusty (zwykle 20), które biegną przez całą długość kolumny. Flety mają ostre krawędzie znane jako arrises. Na szczycie kolumn są trzy poziome rowki znane jako hypotrachelion.
Kolumny we wczesnych świątyniach w stylu doryckim (Świątynia Apolla w Syrakuzach, Sycylia, 565 p.n.e.), mogą mieć stosunek wysokości do średnicy podstawy tylko 4:1. Później, stosunek 6:1 stał się bardziej powszechny. W epoce hellenistycznej (323-27 p.n.e.) typowo masywny, męski wygląd świątyni doryckiej został częściowo zastąpiony smukłymi, niefalistymi kolumnami, których stosunek wysokości do średnicy wynosi 7,5:1.
W porządku doryckim istnieją jasne zasady dotyczące rozmieszczenia rzeźby architektonicznej. Reliefy, na przykład, nigdy nie są używane do dekoracji ścian w sposób dowolny. Są one zawsze rozmieszczone w z góry określonych miejscach: na metopach i frontonie.
Świątynie doryckie są wyraźnie identyfikowane przez ich podzielony na sekcje, nieciągły fryz, z naprzemiennym układem punktowanych tryglifów i rzeźbionych metop.
Dorycki fronton, notorycznie trudna przestrzeń, w której można rozplanować scenę rzeźbiarską, był początkowo wypełniony rzeźbą reliefową. Do czasów Partenonu rzeźbiarze zaczęli rzeźbić wolnostojące kamienne rzeźby dla frontonu. Nawet wtedy rozmieszczenie postaci w zwężającym się trójkątnym obszarze nadal było problematyczne. Ale w okresie wczesnoklasycznym (480-450 p.n.e.), czego przykładem są sceny wyrzeźbione w świątyni Zeusa w Olimpii (460 p.n.e.), rzeźbiarze znaleźli rozwiązanie: mieli stojącą postać centralną, otoczoną przez gniazdujące centaury i walczących mężczyzn, dopasowanych do każdej części przestrzeni. Na Partenon (c.435 BCE), słynny rzeźbiarz Phidias udało się wypełnić pediment ze złożonym układzie drapowane i undraped bóstw.
Doric Order świątynie występuje częściej na kontynencie greckim i w miejscach dawnych kolonii w Italii. Wśród najlepiej zachowanych przykładów archaicznej architektury doryckiej są świątynia Apollina w Koryncie (540 r. p.n.e.) i świątynia Aphaia na Eginie (490 r. p.n.e.).
Partenon
Najwyższym przykładem architektury doryckiej okresu klasycznego (ok. 480-323 r. p.n.e.) jest oczywiście Partenon (447-437 r. p.n.e.) na ateńskim Akropolu. To grecki rzeźbiarz, a nie architekt, powiedział, że „udane osiągnięcia w sztuce są wynikiem drobiazgowej dokładności w wielu arytmetycznych proporcjach”; ale Partenon jest najtrafniejszą ilustracją. Każdy ezoteryczny uczony zgłębiający tajemnicę „boskiej proporcji” czy „złotego środka” podaje Partenon jako swój pierwszy przykład: tak niezawodnie cieszył on miliony oczu i tak dokładnie mierzy się z matematycznym wzorem. W całym aspekcie istnieją wyliczone proporcje części i rytmiczne korespondencje. Następnie od całości do części: powierzchnie antaboli są podzielone według logicznych i harmonijnych proporcji; i oczywiście istnieje równie wyrafinowany związek kolumny i kapitału. Doskonałość w doskonałości! Greccy budowniczowie, w poszukiwaniu „doskonałej” ekspresji, posunęli się do optycznych udoskonaleń, niespotykanych gdzie indziej. Entasis, czyli lekkie wybrzuszenie i obniżenie profilu kolumny, to tylko jedna z matematycznych sztuczek mających zapewnić w oku patrzącego złudzenie doskonałej prostoliniowości lub dokładnej regularności. Innym jest to, że wierzchołki kolumn pochylają się lekko w kierunku centrum po każdej stronie kolumnady, nachylenie wzrasta proporcjonalnie, gdy są one dalej w kierunku każdego końca, ponieważ rząd kolumn, które są w rzeczywistości równoległe, wydaje się być bardziej rozstawiony na górnych rogach. (Kolumny Partenonu z zewnętrznej kolumnady są nachylone, co ciekawe, pod takimi kątami, że wszystkie ich osie spotkałyby się, gdyby były kontynuowane, w punkcie o milę w górę w powietrzu). Inny koncesja the oko być the lekki krzywa w górę przy the centrum the główny horyzontalny linia, robić ponieważ prosty krok lub prosty-set seria kolumna wydawać się lekko przy the centre.
Architektoniczny Rzeźba the Parthenon
W ogólny the podstawa the struktura, the ciężar-nośny członek, i the pierwszy horyzontalny, utrzymywać czysty od elaborat lub figuratywny rzeźba. W the Parthenon i wcześniejszy struktura, ono uważać że the właściwe miejsce dla zewnętrzny rzeźba być w the przestrzeń między the tryglif, lub ocalały belka-końcówka, i w the front. Na dachu, pojedyncze postacie mogą być ustawione w sylwetce na tle nieba, na szczycie, a zwłaszcza na końcach szczytów. Wśród the colonnade w niektóre opóźniony Doric świątynia ciągły fryz biegać jak pasmo wokoło the cella’s zewnętrzny ściana, i zobaczyć w kawałki od the outside, między columns.
The marmurowy rzeźba na the Parthenon oryginalnie pojawiać się na the budynek w dwa seria, the ciągły fryz wśród the colonnade i the oddzielony panel między the triglyphs; i the dwa trójkątny kompozycja w the frontony. Najlepiej zachowane z figur zostały zabrane do Anglii na początku dziewiętnastego wieku, i są powszechnie znane, od nazwiska człowieka, który odprowadził je w poobijanej formie szczątkowej, jako „marmury Elgin.”
Tam jest wielkość w figurach frontonu. Należą one do czołówki światowych przykładów rzeźby monumentalnej. Podobnie jak w przypadku monumentu architektonicznego, którego były ozdobnymi detalami, bez wątpienia zyskały one na wartości estetycznej przez wypadki czasu. Wielkie posągi wotywne, takie jak odkryta Atena na Akropolu i kolosalny wizerunek tej samej bogini w piwnicy Partenonu, były wystarczająco duże, według wszelkich doniesień, ale wydaje się, że były one niepokojąco i rozpraszająco przesadzone, a ich wielkość i rzeźbiarska szlachetność zostały utracone przez nadmiar szczegółów. Wielkość postaci w frontonie jest wielkością potężnego odpoczynku, siły utrzymanej w prostocie. Pod względem narracyjnym grupa frontonu wschodniego przedstawiała rywalizację Ateny i Posejdona o teren Aten. The zachodni pediment kompozycja ilustrować the cudowny narodziny Atena z the głowa Zeus.
The techniczny problem dopasowanie wyszukany rzeźbiarski reprezentacja wśród the ograniczony trójkątny przestrzeń niski front wyzwany the inwencja i logika rzeźbiarz współpraca na świątynny projekt. W Eginie, Olimpii i Atenach rozwiązanie to ładnie komponowało się z architekturą. Tam być pokrewny przepływ ruch wśród the trójkąt, che gubić w opóźniony przykład i pewny w każdy próbować nowożytny imitacja.
The panel między the triglyphs pod the Parthenon gzyms, znać jako the „metopes,” oryginalnie dziewięćdziesiąt dwa w liczba, być nawet nawet więcej katastrofalnie defaced lub niszczyć the frontowy grupa podczas ich dwadzieścia trzy wiek zaniedbanie. Każdy panel, prawie kwadratowy, przedstawiał dwie postacie w walce. Czasami tematy były zaczerpnięte z mitologii, podczas gdy inne są odczytywane dzisiaj jako symboliczne konflikty moralne.
Niski fryz płaskorzeźbiony, który biegnie jak ozdobny pas wokół zewnętrznej ściany celli, w obrębie kolumnadowego ganku, jest z innego zakresu doskonałości. The temat być the ceremonialny procesja che być wydarzenie the Panathenaic festiwal trzymać każdy czwarty rok. Postacie w rzeźbiarskim polu, które ma nieco ponad cztery stopy wysokości i nie mniej niż 524 stopy długości, to głównie postacie z codziennego życia ateńskiego. Nawet bogowie, pokazani jako odbierający procesję, są realistyczni i ludowi, choć przerośnięci. Do nich idzie cały świat Aten: kapłani, starsi i niosący ofiary, muzycy i żołnierze, szlachetni młodzieńcy i patrycjuszowskie panny.
Jest swoboda w rzeźbionej procesji, nieformalność, która z trudem mieściłaby się w surowych trójkątach frontonów. Wszystko jest płynne i lekko zaakcentowane. Szczególną gracją i płynnością odznaczają się fragmenty przedstawiające jeźdźców. Zwierzęta i jeźdźcy poruszają się rytmicznie do przodu, ich ciała są wyraźnie uniesione na płaskim i pozbawionym detali tle. Poczucie rytmicznego ruchu, plastycznej animacji w płytkich granicach głębi, jest w części procesji znakomicie zrealizowane.
Zobacz także: Historia rzeźby (od 35 000 p.n.e.).
Ordynacja jońska w architekturze
W przeciwieństwie do konstrukcji doryckich, kolumny jońskie zawsze mają bazy. Ponadto, kolumny jońskie mają więcej (25-40) i węższe flety, które są oddzielone nie ostrą krawędzią, ale płaskim pasem (filet). Wydają się znacznie lżejsze niż kolumny doryckie, ponieważ mają wyższy stosunek wysokości kolumny do średnicy kolumny (9:1) niż ich doryccy kuzyni (5:1).
Świątynie Zakonu Jońskiego są rozpoznawalne dzięki wysoce dekoracyjnym wolutowym kapitelom ich kolumn, które tworzą spirale (woluty) podobne do baraniego rogu. W rzeczywistości, kapitały jońskie mają dwa woluty powyżej pasma z ornamentem liści palmowych.
W entablaturze, architraw w porządku jońskim jest czasami pozostawiony bez dekoracji, ale częściej (w przeciwieństwie do architrawu doryckiego) jest ozdobiony układem nakładających się pasm. Świątynię jońską można również szybko rozpoznać po nieprzerwanym fryzie, który biegnie w ciągłym pasie wokół budynku. Jest on oddzielony od gzymsu (powyżej) i architrawu (poniżej) serią występów w kształcie kołków, zwanych zębatkami.
W architekturze jońskiej, zwłaszcza od 480 r. p.n.e., istnieje większa różnorodność w rodzajach i ilości listew i dekoracji, zwłaszcza wokół wejść, gdzie spiczaste wsporniki są czasami wykorzystywane do wspierania ozdobnego gzymsu nad drzwiami, takimi jak w Erechtheum na ateńskim akropolu.
Jońskie kolumny i entablatury były zawsze bardziej ozdobione niż doryckie. W niektórych świątyniach jońskich, na przykład, (abstrahując od zdobionego echinusa), niektóre kolumny jońskie (jak te w świątyni Artemidy w Efezie) zawierały ciągły fryz postaci wokół ich najniższej sekcji, oddzielony od sekcji żłobkowanej przez podniesioną listwę.
Użycie udrapowanych postaci kobiecych (kariatyd) jako pionowych wsporników dla entablatury było charakterystyczną cechą porządku jońskiego, czego przykładem jest Skarbiec Syfnian w Delfach (525 r. p.n.e.) i Erechtejon na ateńskim Akropolu.
Erechtejon
Erechtejon (421-406 r. p.n.e.) jest przedstawicielem szczególnych cech porządku jońskiego w jego najlepszym wydaniu. Prawie krucho wdzięczne kolumny są tam, mniej surowe masywne, rozbicie entablature na bardziej delikatne jednostki i ogólne rozjaśnienie efektu i większe wzbogacenie przez stosowane ornamenty. Wschodni ganek (obecnie odrestaurowany) jest, podobnie jak Partenon, grecką architekturą w najczystszej postaci. Drzwi w Portyku Północnym służyły tysiącom architektów jako klasyczny model. W południowym ganku Erechtejonu zastosowano innowację widoczną już w Delfach. Sześć posągów panien, zwanych kariatydami, zajęło miejsce konwencjonalnych kolumn. Eksperyment ten pozostawia budynek gdzieś pomiędzy architekturą a rzeźbą, a rezultat jest interesujący jako nowość, a nie z powodu jakiejkolwiek możliwej do obrony śmiałości lub dobrego celu w sztuce budowlanej. Posągi z dużym prawdopodobieństwem służą dziś jako podpory z większą architektoniczną wiarygodnością, niż mogły to robić w czasach, gdy ich ramiona, nosy i inne członki nie zostały odarte. Mimo to, są one nieco niedorzecznie naturalne i niematematyczne. Tak jak Grecy zawiedli tutaj, tak często zawodzili gdzie indziej. The zabytek opuszczać być zawsze the niedościgły i perfekcyjny kompozycja my prowadzić wiara inny pokolenie.
Inny sławny Ionic budynek, tym razem od the Hellenistyczny Okres (323-27 BCE) być the Ołtarz Zeus przy Pergamon (c.166-156 BCE). Jak sama nazwa wskazuje, nie była to świątynia, a jedynie ołtarz, prawdopodobnie połączony z pobliską dorycką świątynią Ateny (ok. 310 r. p.n.e.). Ołtarz był dostępny przez ogromne schody prowadzące na płaską platformę w stylu jońskim z kolumnadą i jest znany z długiego na 370 stóp marmurowego fryzu przedstawiającego Gigantomachię z mitologii greckiej. Zobacz również Pergamene School of Hellenistic Sculpture (241-133 BCE).
Corinthian Order of Architecture
Trzeci porządek greckiej architektury, powszechnie znany jako Koryncki Order, został po raz pierwszy opracowany w późnym okresie klasycznym (ok. 400-323 BCE), ale nie stał się w ogóle rozpowszechniony aż do epoki hellenistycznej (323-27 BCE), a zwłaszcza okresu rzymskiego, kiedy rzymscy architekci dodali szereg udoskonaleń i ozdobnych detali.
W przeciwieństwie do obu porządków doryckiego i jońskiego, porządek koryncki nie wywodzi się z architektury drewnianej. Zamiast tego wyłonił się jako odrośl stylu jońskiego około 450 roku p.n.e., wyróżniając się bardziej dekoracyjnymi kapitelami. Stolica koryncka była znacznie wyższa niż dorycka czy jońska i zdobiona podwójnym rzędem liści akantu, zwieńczonych wężowatymi pędami. Zazwyczaj na każdym rogu znajdowała się para wolut, co zapewniało taki sam widok ze wszystkich stron. Według rzymskiego architekta z I w. p.n.e., Marka Witruwiusza, charakterystyczny koryncki kapitał został wynaleziony przez twórcę spiżu, Kallimarcha z Koryntu. Stosunek wysokości kolumny do średnicy kolumny w świątyniach korynckich wynosi zwykle 10:1 (porównaj doryckie 5,5:1; jońskie 9:1), z kapitałem stanowiącym około 10 procent wysokości.
Na początku koryncki porządek architektoniczny był używany tylko wewnętrznie, jak w świątyni Apolla Epikuriusza w Bassae (450 p.n.e.). W 334 r. p.n.e. zastosowano go na zewnętrznej stronie pomnika choragiewnego Lizykratesa w Atenach, a później na wielką skalę w świątyni Zeusa Olimpijskiego w Atenach (174 r. p.n.e.). Podczas późnego okresu hellenistycznego, kolumny korynckie były czasami budowane bez żadnego fluting.
W uzupełnieniu do greckich porządków (dorycki, joński i koryncki) istniały dwa inne style architektoniczne. (1) Porządek toskański, solidnie wyglądająca rzymska adaptacja porządku doryckiego, znana z nie żłobkowanego trzonu i gładkiej stolicy echinus-abacus. Nie różni się od doryckiego w proporcjach i profilu, ale jest znacznie prostszy w stylu. Stosunek wysokości kolumny do jej średnicy wynosi 7:1. (2) Porządek złożony, uznany za odrębny porządek dopiero w epoce sztuki renesansowej, jest późnoromańskim rozwinięciem porządku korynckiego. Jest znany jako złożony, ponieważ jego kapitał składa się zarówno z jońskich wolut, jak i korynckich motywów liści akantu. Stosunek wysokości kolumny do jej średnicy wynosi 10:1.
.