„Przystosowałem się do tego bardzo szybko i naprawdę to pokochałem”, mówi Lee o basie. „I myślę, że to właśnie dzieje się z większością tych wielkich basistów. Teraz, oczywiście, fajnie jest być basistą, ale nie zawsze tak było.”
Gracze, których Lee wybrał do swojej listy – od bogów rocka z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, takich jak John Entwistle i John Paul Jones, po legendę Motown Jamesa Jamersona i wirtuozów jazz-rocka, takich jak Jaco Pastorius – wszyscy mieli swój udział w tym, że bas stał się o wiele fajniejszy. To zróżnicowany zestaw graczy, ale Lee mówi, że wszyscy oni dzielą się szczególnym podwójnym zestawem umiejętności.
„Jednym wspólnym mianownikiem dla mnie była zawsze zdolność do grania melodyjnie i wzmacniania utworu na podziemnym poziomie”, mówi. „Więc zawsze ciągnęło mnie w stronę basistów, którzy nie tylko blokowali się z sekcją rytmiczną i pomagali poruszać piosenkę, ale także dodawali jakiś inny poziom muzycznego zainteresowania, który może nie być tak oczywisty. Zazwyczaj to wychodzi przy wtórnym, trzeciorzędnym i wielokrotnym słuchaniu.”
Oto top 10 basistów bez rankingu Geddy’ego Lee – i, jego własnymi słowami, jego wyjaśnienie, dlaczego wybrał każdego z nich.
James Jamerson
Kiedy byłem dzieckiem i pracowałem w sklepie z różnościami mojej mamy, to było 45 minut jazdy do pracy z nią każdego dnia i z powrotem. I radio pop było zawsze włączone w samochodzie, i oczywiście, byłbym perkusistą na desce rozdzielczej, jak wielu ludzi było. To samo było w sklepie, w którym pracowaliśmy – radio było włączone cały czas. Miałem więc styczność z dużą ilością muzyki Motown. I to naprawdę dominowało na falach radiowych w tamtych czasach. I były tam wszystkie te wspaniałe piosenki, które podświadomie na mnie wpływały, w dziwny sposób. Jeśli słuchasz muzyki Rush, skąd wziąłeś Jamesa Jamersona i muzykę Motown? Ale mimo to, wszystkie wczesne zespoły, w których grałem, graliśmy wszystkie te wspaniałe piosenki Motown, ponieważ to właśnie się działo.
Jeśli chciałeś grać w małym zespole z sąsiedztwa, grałeś, „Hold On, I’m Comin’,” i świetne piosenki Wilsona Picketta, oraz Sama i Dave’a. W każdym razie, dopiero dużo później zdałem sobie sprawę, że wspólnym mianownikiem dla wielu z tych artystów był James Jamerson, i jak ważne były jego linie dla nadania tym piosenkom ruchu, i jak ważna była melodia w tych partiach basu. Więc to było dla mnie wielkie objawienie, kiedy w końcu nadałem twarz tym wszystkim różnym piosenkom.
John Entwistle
On był dla mnie jednym z pierwszych bogów. Bogów rocka. Odkąd po raz pierwszy usłyszałem „My Generation”, to było jak: „Kto to jest?”. To było nazwisko, które trzeba było znać. I nadal uważam go za największego basistę rockowego wszech czasów, w jednym sensie. Przede wszystkim był dziki i miał brzmienie, które ośmielało się wkraczać w domenę gitarzysty. Miał bardzo głośne, bardzo agresywne brzmienie. I usłyszeć to w popowym radiu – mam na myśli „My Generation”, które nie było tak bardzo grane tutaj, jak w Wielkiej Brytanii, ale to był popowy hit z solówką na basie, nie mniej. Więc przyciągnął mnie, po pierwsze, jego ton, po drugie, jego śmiałość i po trzecie, jego zręczność. Chodzi mi o to, że miał niesamowitą zręczność i po prostu poruszał się po strunach w tak płynny sposób z taką łatwością, a jednocześnie brzmiał tak niesamowicie okrutnie w tym samym czasie.
Wszyscy próbowaliśmy zagrać „My Generation” i ponieśliśmy sromotną porażkę, ale ty zrobiłeś swoją gównianą wersję tego. … Powiedziałbym, że były trudniejsze do wykonania niż, powiedzmy, cover „Road Runner” Junior Walker and the Allstars, gdzie możesz przekształcić to w rodzaj rockowego basu bez większych problemów. Ale tak, The Who byli o wiele trudniejsi.
Jack Bruce
byli zdecydowanie moim ulubionym zespołem, kiedy stałem się wystarczająco dorosły, by docenić muzykę rockową, a ja coraz bardziej interesowałem się rockiem. Cream miał ogromny wpływ na wczesne Rush i na mnie jako basistę. Zrobilibyśmy naszą własną wersję „Spoonful”. Graliśmy w kawiarniach, na licealnych potańcówkach i tym podobnych rzeczach. Naprawdę staraliśmy się naśladować Cream w pierwszych dniach Rush, więc istniała dla mnie prawdziwa więź z grą Jacka Bruce’a. Miałem szczęście, że mogłem zobaczyć ich w 1969 roku, kiedy grali w Toronto w Massey Hall. Mam żywe wspomnienia z tego wydarzenia. To był dla mnie po prostu niesamowity moment. Poszedłem tam sam, bo nie mogłem znaleźć nikogo, kto miałby albo wystarczająco dużo pieniędzy, albo chęci, żeby zobaczyć Cream tego dnia. Nigdy tego nie zapomnę. Miał na mnie ogromny wpływ i pozostałem jego fanem przez te wszystkie lata i przez jego solową twórczość. Uwielbiałem jego solowe dokonania. Interesujący autor piosenek, naprawdę emocjonalny wokalista i po prostu niesamowity gracz.
Byliśmy w trójce i w pewnym sensie wzorowaliśmy się na zespołach trzyczęściowych, zespołach takich jak Cream, Hendrix, Blue Cheer. To były wszystkie zespoły, które naśladowaliśmy we wczesnym okresie. Basista ma większą rolę w tym formacie, szczególnie kiedy gitarzysta prowadzący gra solówki. Musisz zapewnić wystarczająco dużo hałasu za nim, żeby nie brzmiało to pusto. Więc jest to licencja na bycie trochę obciachowym, co zawsze doceniałem jako basista.
Chris Squire
Mój przyjaciel i ja, kiedy byliśmy w gimnazjum, cały czas opuszczaliśmy szkołę i chodziliśmy do jego domu. I obaj mieliśmy bzika na punkcie muzyki, a on namawiał mnie na wiele różnych rzeczy, których nigdy nie słyszałem, wiele zespołów progresywno-rockowych, o których nie wiedziałem. Więc pewnego dnia opuściliśmy zajęcia i poszliśmy do jego domu, a on włączył tę płytę. To było Yes, Time and a Word. Byłem po prostu zdumiony brzmieniem basu Chrisa Squire’a. To znaczy, to było takie bezpośrednie. I znowu, przypominało mi to Johna Entwistle’a w ten agresywny sposób, ale muzyka była o wiele bardziej odważna i o wiele bardziej złożona. Piosenka, którą usłyszałem po raz pierwszy nosiła tytuł „No Opportunity Necessary, No Experience Needed”. Jeśli włączysz tę piosenkę, to jej początek jest bardzo śmiały, prawie jak klasyczne intro. A potem, bum, wchodzi bas i jest tak ostry. Jak na młodego basistę, to było niesamowite. To znaczy, powaliło mnie na kolana. I na następne umpteen lat, stałem się die-hard Yes fan, i die-hard Chris Squire fan.
Po raz pierwszy przyszedł do Toronto, mój przyjaciel Oscar i Alex i ja, my w kolejce w Maple Leaf Gardens całą noc, aby uzyskać bilety, a my skończyło się z miejscami w drugim rzędzie. Tak, nigdy tego nie zapomnę. Pojechaliśmy. Myślę, że w tym samym tygodniu grali również w Kitchener, Ontario, pojechaliśmy tam i zobaczyliśmy ich również tam. Nadal są jedynym zespołem, do którego ustawiam się w kolejce na całą noc, żeby ich zobaczyć. Było to dla mnie dość surrealistyczne, kiedy zostałem poproszony, zwłaszcza o tę piosenkę, która była tak ważna, nie tylko dla mnie jako basisty, ale także, jest bardzo mało piosenek progresywnego rocka, które były tak ważnymi hitami. Jest to więc dość unikalna piosenka, a bas napędza ten utwór. Nie ma co do tego żadnych wątpliwości. Więc byłem naprawdę głęboko podekscytowany, że mogłem z nimi zagrać. To było bardzo dziwne, ale szczęśliwe doświadczenie dla mnie.
John Paul Jones
Cóż, Zeppelin byli ogromnym wpływem na mój zespół. A nasz oryginalny perkusista, John Rutsey, był na pierwszym koncercie w Toronto, w miejscu zwanym Rock Pile. Wrócił do domu zachwycając się tym zespołem, więc w dniu, w którym ukazał się pierwszy album, ustawiliśmy się w kolejce do sklepu, żeby go kupić. Pamiętam, że pobiegłem do domu i włączyłem go. Siedzieliśmy we trójkę w moim pokoju, słuchając pierwszej płyty Zeppelinów i byliśmy po prostu zdumieni brzmieniem zespołu, przede wszystkim. Byli dla nas naprawdę pierwszym ciężkim zespołem. I mogliśmy usłyszeć wszystkie te bluesowe riffy i całe brzmienie, które mieli, i jak wyrastali z blues-rockowego ruchu w Anglii, a jednak wnosili, poprzez gitarę Jimmy’ego Page’a, wszystkie te bardziej eteryczne momenty. …
Ale rzeczą, która trzymała to wszystko w ryzach była gra na basie Johna Paula Jonesa. Jeśli posłuchasz „How Many More Times”, to mam na myśli, nie ważne jak dzika jest ta piosenka w niektórych momentach, jest tam John Paul Jones po prostu trzymający to wszystko w taki płynny sposób. A on jest jednym z tych facetów, którzy nie mieli twangowego brzmienia, ale mimo to, jego bas był zawsze głośny i dumny, i był tak integralną częścią i tak interesujących melodii. W miarę ich rozwoju jako zespołu, jego muzyczny wpływ był jasny, że był to tak ogromny muzyczny wpływ na ostateczny rezultat tego, jak brzmiało Led Zeppelin. Chodzi mi o to, że jeśli słuchasz tego, co dzieje się w utworze takim jak „What Is and What Should Never Be”, to gdzie byłby ten utwór bez partii basu? To jest niewiarygodne. To tak dobrze napisana, płynna i zręczna partia basu, że po prostu ją wykańcza.
Nie tylko mam dla niego tyle szacunku jako gracza, ale jest on tak uroczym człowiekiem. Taki hojny facet. Był tak hojny, jeśli chodzi o swój czas. Mieliśmy taki wspaniały czas odwiedzając się razem i spędzając popołudnie, rozmawiając o jego przeszłości i basach. Naprawdę troskliwy koleś. Naprawdę, nie mogę powiedzieć o nim wystarczająco dużo dobrych rzeczy.
Jaco Pastorius
Cóż, nie byłem jazz-rockowym facetem, ale od czasu do czasu coś wpadało mi w ucho, co przenosiło mnie z powrotem do tego stylu muzyki i słuchałem różnych rzeczy. Pamiętam, że był taki czas, kiedy wyszedł album Heavy Weather z Weather Report i ktoś mnie na niego namówił. Pamiętam, że siedziałem w autobusie, słuchałem go i pomyślałem: „O mój Boże. Kim jest ten basista?” Więc nie byłem tak dobrze zaznajomiony z Jaco i wszystkimi innymi graczami w tym zespole – Joe Zawinul, itd. – dopóki ktoś mnie na to nie namówił.
Byliśmy w trasie i pamiętam, że graliśmy, myślę, że to było w Milwaukee, a noc przed naszym koncertem, Weather Report grali w tym samym teatrze w Milwaukee. Więc wszyscy poszliśmy na ten koncert i to był pierwszy raz, kiedy widziałem Jaco na żywo. I oczywiście, jest to doświadczenie, którego nie da się powtórzyć. Był niesamowity, dziwaczny, histrioniczny i taki kciuk. … To znaczy, był naprawdę jednym w swoim rodzaju graczem, a ja miałem wielkie szczęście, że mogłem go zobaczyć w takim otoczeniu, grającego tak wymagającą muzykę, bo to bardzo wymagająca muzyka. Więc tak, zostałem fanem, ale nie jestem fanem jazz-rocka, więc nie mógłbym wymienić wielu jazz-rockowych piosenek, czy innych wspaniałych basistów, którzy są na świecie. Ale Jaco po prostu mnie zdmuchnął, i on jakby przekroczył granicę od jazzu do efektownego rockowego grania, mimo że jestem pewien, że miłośnicy jazzu znienawidziliby mnie za to. Ale on był błyskotliwy. Nie bał się być krzykliwy. Robił szalone rzeczy na scenie. … A zobaczyć go na żywo było czymś wyjątkowym.
Paul McCartney
zostaje pominięty jako basista, ale jako basista popowy jest tak melodyjnym graczem. I mówisz o facecie, który początkowo nie był basistą zespołu. … Oczywiście dostosował się i podchwycił to. Uważam, że jego historia jako basisty jest naprawdę interesująca. Podchodzi do instrumentu z o wiele bardziej melodyjnego miejsca i naprawdę słychać to w wielu utworach Beatlesów. Jeśli posłuchasz „Taxman” lub „Come Together” i wielu innych utworów, ta partia basu jest zawsze tak okrągła. Zawsze jest taka sprężysta i melodyjna, i myślę, że to jest naprawdę niemała część zaraźliwej natury piosenek Beatlesów. To naprawdę dodało wspaniały element do tych piosenek.
Myślę, że on jakby podświadomie pracował nad swoją drogą w mojej psychice jako basisty. Chociaż styl muzyki, którą grałem nie był w stylu Beatlesów, miałem dla nich wielki szacunek. Kiedyś graliśmy wersję piosenki o nazwie „Bad Boy”, która była w pewnym sensie wzorowana na piosence Beatlesów. Beatlesi również wykonali jej cover. Więc wszyscy słuchaliśmy Beatlesów. … Zawsze byłem pełen szacunku dla tego, co Paul McCartney wniósł do Beatlesów, nie tylko jako piosenkarz, ale jako basista.
Flea
Flea rozwala mój umysł. Chodzi mi o to, że kiedy mówisz o pokoleniu basistów, którzy zaczęli klepać… jest ich tak wielu. Wydaje mi się, że wyrosło to trochę z jazzu, trochę z R&B. Pamiętam, że przez pewien czas, to było wszystko, co słyszałeś. Każdy basista klepał i poppingował, klepał i poppingował. I wtedy pojawił się Flea, który potrafił slapować, popować i grać wszystko pomiędzy, w tak niesamowitym, zręcznym stopniu, że czułem, że używał tego w tak genialny sposób. Wniósł tę wrażliwość … jak sądzę, to, co można nazwać w tym okresie, rodzajem współczesnego stylu gry R&B do gatunku rocka. zawsze utrzymywał rockowy charakter. Zawsze robi rock.
I kocham fakt, że ma te wszystkie narzędzia w swojej skrzynce z narzędziami. Więcej narzędzi niż ma większość innych basistów, moim zdaniem. I zawsze eksperymentował z różnymi instrumentami, i uzyskiwał trochę inne brzmienie. I znowu, to jest facet, który robił dużo muzyki pop, a jednak ta muzyka pop miała bardzo agresywne, bardzo kreatywne, bardzo melodyjne linie basu. Uwielbiam to w jego grze i z biegiem lat zacząłem to doceniać coraz bardziej. Jest bardzo rozpoznawalny i ma swój niepowtarzalny styl gry.
Les Claypool
Nie wiedziałem o nim zbyt wiele, aż do czasu, gdy zaczęli z nami koncertować. Ktoś przysłał mi ich płyty i słuchaliśmy ich, a także o tym, że wyruszą z nami w trasę. Spodobało mi się to, jacy byli pokręceni. Dopiero podczas wspólnego koncertowania naprawdę poznałem jego grę i zobaczyłem, jak kreatywnym i przedsiębiorczym jest graczem. Bardzo, bardzo, bardzo różnił się od wszystkiego, co widziałem. Nie ma nikogo takiego jak . Nikt nie gra tak jak Les. Był wielkim fanem Rush, więc zawsze mówił o utworach Rush, i „Jak zagrać to?” I, „Jak zagrał to?” A ja byłem równie zainteresowany tym, jak on grał i jak uzyskał ten styl rytmiczny.
Właściwie to on wpłynął na mnie jako gracza, aby spróbować przesunąć granice moich zdolności rytmicznych. Powiedziałbym, że trasa, którą odbyłem z Primusem była dla mnie transformująca. Tak bardzo jak doceniałem to, że jako dzieciak przychodził na koncerty Rush i chciał to robić, tak ja, słuchając go grającego przed nami każdej nocy na tej trasie sprawiłem, że chciałem być lepszym graczem w inny sposób. Więc była tam wspaniała wymiana szacunku. I do dziś jest moim drogim przyjacielem. Uwielbiam jego grę. Kocham jego postawę i po prostu uważam, że jest jednym z najbardziej kreatywnych ludzi w rocku.
Jeff Berlin
Cóż, byłem fanem Yes – to jest dobrze udokumentowane. I Bill Bruford zaczął robić jakieś solowe prace. I na kilku swoich solowych płytach, miał basistę o nazwisku Jeff Berlin. Nie wiedziałem, kim jest ten facet, ale jego gra była niesamowita. Tak się złożyło, że byliśmy w Wielkiej Brytanii, a oni grali koncert w klubie. … Myślę, że Neil i ja poszliśmy zobaczyć ten występ. I tak jak uwielbiałem Jeffa Berlina na płytach, tak kiedy zobaczyłem ich na żywo, po prostu mnie powalił. Był graczem rockowym, jazzowym, z niesamowitym zasięgiem. Używał wszystkich swoich palców i mógł grać jak hiszpański gitarzysta na gitarze flamenco. Potrafił zmienić ten bas w tak wiele różnych rzeczy. Jego gra naprawdę na mnie wpłynęła.
Na szczęście zostaliśmy kumplami i pozostaliśmy przyjaciółmi przez te lata. Skończyło się na tym, że był bardziej wyrównany w pewnym obszarze jazz-rocka, więc zaczął grać więcej z jazz-rockowymi graczami. A potem otworzył szkołę dla basistów. To po prostu bardzo mało znany, ale niesamowicie utalentowany i wpływowy basista, jak sądzę. Inni basiści wiedzą, kim jest Jeff i jaki jest wspaniały. Nie jest to nazwisko z głównego nurtu, ale nie mniej jest to świetny basista. Jak Percy Jones z Brand X, który jest kolejnym gościem, którego mógłbym umieścić w tej samej kategorii co Jeff. … Percy Jones był fenomenalnym basistą. To prawie tak, jakbyś oczekiwał, że basiści jazzowi będą świetni, ale nie wszyscy są pamiętni. Więc ci dwaj faceci z pewnością tacy byli.