Best Photography Tips

Gotowy, aby przenieść swoją fotografię na następny poziom?

Tutaj powinieneś zacząć…

Następujące 10 wskazówek to niektóre z kamieni węgielnych wspaniałej fotografii. Są one również proste i nieskomplikowane, więc możesz zacząć używać każdej z nich już teraz, dzisiaj, i zobaczyć ulepszone rezultaty.

Bez dalszego zastanawiania się, przejdźmy do tego!

Eliminate Camera Shake

Trzęsienie aparatu powoduje nieostre zdjęcia i zazwyczaj występuje, gdy trzymasz aparat w ręku.

Krok pierwszy to nauczenie się, jak prawidłowo trzymać aparat, tak aby dać mu możliwie najbardziej stabilną podstawę.

To obejmuje użycie obu rąk – jednej na uchwycie aparatu, a drugiej pod korpusem aparatu/obiektywem. Powinieneś również schować swoje łokcie do klatki piersiowej, aby dać swoim ramionom dodatkowe wsparcie, jak pokazano na obrazku powyżej.

Innym kluczem do zapobiegania drganiom aparatu jest upewnienie się, że prędkość migawki, której używasz, jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu.

Jest to również łatwe do zapamiętania: wystarczy upewnić się, że prędkość migawki jest równa lub większa niż ogniskowa obiektywu.

Więc, na przykład, jeśli fotografujesz z obiektywem 50 mm, prędkość migawki powinna wynosić 1/50 sekundy lub szybciej. Jeśli fotografujesz z obiektywem 200 mm, czas otwarcia migawki powinien wynosić 1/200 sekund lub szybciej, i tak dalej, i tak dalej.

Oczywiście, użycie statywu pomoże również zapobiec drganiom aparatu.

Learn More:

• 6 Posesji, których możesz użyć, aby uniknąć drgań aparatu
• Jak uniknąć rozmazanych zdjęć

Simple Backgrounds = Better Portraits

Jeśli portretowanie jest twoją rzeczą, być może najszybszą i najłatwiejszą rzeczą, którą możesz zrobić, aby zrobić lepsze portrety jest uproszczenie tła.

Cały sens portretu polega na podkreśleniu osoby na zdjęciu, a nie tła za nią.

Jeśli tło jest zbyt szczegółowe, staje się rozpraszające i może odciągnąć uwagę widza od osoby na zdjęciu.

Znajdź więc nieopisowe i proste tła, które nie będą konkurować o uwagę.

Jeśli znajdziesz świetne miejsce na portret, ale obawiasz się, że tło jest zbyt szalone, użyj dużego otworu przysłony, aby zminimalizować głębię ostrości i zamienić tło w rozmytą dobroć, jak widać na powyższym zdjęciu.

Możesz również rozmyć tło w Photoshopie. Dowiedz się, jak to zrobić w powyższym filmie autorstwa Cozy Clicks Photography.

Learn More:

• How to Blur the Background in Portraits in Four Simple Steps
• A Guide to the Perfect Portrait

Don’t Use the Pop-Up Flash

Światło emitowane z wyskakującej lampy błyskowej w aparacie jest jasne, intensywne, ostre i nienaturalne. Innymi słowy, nie używaj jej!

Jeśli znajdujesz się w sytuacji, w której oświetlenie jest słabe, wybierz inną drogę uzyskania dobrze naświetlonego obrazu.

Prawdopodobnie najłatwiejszą rzeczą do zrobienia jest zwiększenie ISO.

ISO kontroluje czułość sensora aparatu na światło, więc im wyższy numer ISO, tym bardziej czuły będzie sensor.

Jeśli robisz zdjęcia przy ISO 400 i są one po prostu zbyt ciemne, spróbuj ISO 800, 1600, 3200, i tak dalej.

Zauważysz wzrost szumu cyfrowego w miarę zwiększania ISO, ale niewielki szum to niewielka cena za lepszą ekspozycję.

Możesz również otworzyć przysłonę, aby wpuścić więcej światła do obiektywu aparatu.

Przysłona to zestaw ostrzy wewnątrz obiektywu, a jej wielkość jest mierzona w stopniach f.

Skala stopni f obejmuje bardzo duże przysłony, takie jak f/1.4 do bardzo małych przysłony, takich jak f/22, jak widać na powyższym wykresie.

Jeśli fotografujesz przy słabym oświetleniu, otwórz przysłonę, aby rozjaśnić obraz.

Dowiedz się więcej:

• ISO objaśnione dla początkujących fotografów
• Zrozumienie przysłony w pięciu prostych krokach

Dostosuj ISO do sytuacji

Jak wspomniano powyżej, ISO kontroluje czułość czujnika aparatu na światło.

To oznacza, że musisz użyć odpowiedniego ISO dla sytuacji.

Na przykład, jeśli fotografujesz w południe w świetle dziennym (jak w przypadku powyższego obrazu), minimalizacja ISO (która może wynosić od 50-200 w zależności od aparatu) jest rozsądna.

Tak jest, ponieważ kiedy jest dużo światła, nie ma potrzeby, aby sensor był jeszcze bardziej wrażliwy na światło.

Odwrotnie, kiedy jest mało światła, należy podnieść ISO. Wiele współczesnych aparatów cyfrowych może fotografować przy ISO 3200 i wyższym bez widocznego na zdjęciu szumu cyfrowego.

Dowiedz się więcej:

• Trójkąt ekspozycji wyjaśniony prostym językiem

Postaw na kreatywność z czasem otwarcia migawki

Wśród trzech ustawień ekspozycji – przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO – czas otwarcia migawki oferuje być może najwięcej możliwości dotyczących kreatywnych zdjęć.

To dlatego, że możesz zamrozić ruch przy szybkim czasie otwarcia migawki lub rozmyć go przy wolnym czasie otwarcia migawki.

Przy spowolnieniu czasu otwarcia migawki masz wszystkie rodzaje opcji tworzenia poczucia ruchu w kadrze.

Możesz tworzyć obrazy ze smugami światła z przejeżdżających pojazdów, rozmyć ruch osoby, która chodzi, biega lub tańczy, a nawet tworzyć zdjęcia nocnego nieba z wyolbrzymionymi smugami gwiazd.

Wszystko, czego potrzebujesz, to poruszający się obiekt, wolny czas otwarcia migawki i aparat zamontowany na statywie!

Dowiedz się więcej:

• Prędkość migawki wyjaśniona dla początkującego fotografa
• Jak używać prędkości migawki jako kreatywnego narzędzia

Spróbuj panoramowania

Oprócz zamrożenia lub rozmycia ruchu, możesz również połączyć prędkość migawki, której używasz, z panoramowaniem aparatu, aby stworzyć inny interesujący efekt wizualny.

Panning może wydawać się nieco skomplikowany, ale tak naprawdę nie jest.

Na początek wybierz czas otwarcia migawki, który jest nieco wolniejszy niż normalnie byś używał – być może o jeden lub dwa stopnie. Na przykład, jeśli normalnie fotografujesz z prędkością 1/125 sekundy, obniż ją do 1/30 sekundy.

Następnie, gdy obiekt porusza się przed aparatem, przesuń aparat wraz z nim, utrzymując obiekt w kadrze. W tym czasie trzymaj palec na spuście migawki, naciskając go do połowy, aby zablokować ostrość.

Następnie naciśnij migawkę do końca, upewniając się, że kontynuujesz ruch panoramiczny, nawet po zwolnieniu migawki.

Zobacz, jak uzyskać niesamowite zdjęcia panoramiczne w powyższym filmie autorstwa Josha Katza.

Dowiedz się więcej:

• Błędy związane z szybkością migawki (i jak je naprawić)

Zapoznaj się z regułą słonecznej 16

Kiedy przechodzisz od fotografowania w trybie pełnej automatyki do fotografowania w trybie ręcznym, może to być trochę przytłaczające.

W końcu oznacza to, że jesteś odpowiedzialny za określenie odpowiedniej przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO, aby uzyskać dobrą ekspozycję.

Reguła Słonecznej 16 pomaga jednak zorientować się, jakich ustawień należy użyć.

Jeśli jest słonecznie, należy wybrać przysłonę f/16, czas otwarcia migawki 1/100 sekundy i ISO 100.

Reguła ta uwzględnia również inne sytuacje, takie jak lekkie zachmurzenie lub duże zachmurzenie, co widać na powyższym wykresie. Sprawdź link Dowiedz się więcej poniżej, aby uzyskać szczegółową lekcję na temat Reguły Słonecznej 16.

Learn More:

• A Beginner Photographer’s Guide to Understanding the Sunny 16 Rule

Use the Rule of Thirds

Jedną z najczęstszych (i najłatwiejszych) reguł fotograficznych, których możesz użyć, aby poprawić swoje zdjęcia, jest reguła trzecich.

Reguła ta mówi po prostu, że powinieneś podzielić ramkę na dziewięć równych pól (jak widać powyżej) i użyć linii siatki, aby pomóc Ci skomponować ujęcie.

Chodzi o to, że jeśli umieścisz obiekt wzdłuż jednej z poziomych lub pionowych linii – lub, jeszcze lepiej, w jednym z czterech przecinających się punktów – będziesz miał znacznie silniejszą i zrównoważoną kompozycję.

Learn More:

• Understanding the Rule of Thirds

Add Depth to Your Landscapes

Największym problemem w tworzeniu atrakcyjnych zdjęć krajobrazów jest często przekazywanie rozmiaru, skali i głębi sceny. W końcu próbujesz przedstawić trójwymiarową przestrzeń w dwuwymiarowym medium…

Aby nadać swoim krajobrazom więcej głębi, musisz włączyć do ujęcia elementy pierwszego planu, takie jak skały na powyższym zdjęciu.

Biorąc niższą pozycję fotografowania, możesz włączyć takie rzeczy jak skały lub kwiaty na bezpośrednim pierwszym planie. Możesz również uwzględnić osobę lub obiekt stworzony przez człowieka – na przykład płot lub rower – aby nadać scenie większe poczucie wymiaru.

Dodatkowo możesz użyć obiektywu szerokokątnego, aby poprawić głębię ujęcia.

Ponieważ mają one szersze pole widzenia, obiektywy szerokokątne pozwalają uwzględnić więcej pierwszego planu w scenie. Jest to szczególnie prawdziwe, jeśli fotografujesz w formacie pionowym.

W rzeczywistości, zdjęcie krajobrazu w formacie pionowym często ma największą głębię z tego powodu. Więc, spróbuj przechylić swój aparat na płaszczyźnie pionowej, znajdź coś do wkomponowania na pierwszym planie, a będziesz miał zachwycająco głęboki obraz do pokazania.

Zdobądź dodatkowe pomysły na uchwycenie większej głębi na swoich zdjęciach krajobrazowych w powyższym filmie NatureTTL.

Learn More:

• How to Get a Perfect Foreground in Landscape Photography

A Polarizing Filter Will Elevate Your Landscapes

Jedną z pierwszych rzeczy jakie powinieneś kupić jako fotograf krajobrazu jest soczewka polaryzacyjna.

Polaryzatory są świetne, ponieważ mogą poprawić twoje zdjęcia krajobrazowe na tak wiele sposobów.

Na początek, tworzą więcej kontrastu na niebie, sprawiając, że błękity stają się głębsze, a białe chmury jaśniejsze.

Po drugie, polaryzatory redukują odblaski z niemetalicznych powierzchni, takich jak woda. Oznacza to, że można faktycznie zobaczyć wodę zamiast widzieć odblaski od słońca.

Filtry polaryzacyjne zmniejszają również zamglenie atmosferyczne, dając czystsze ujęcie, w którym można faktycznie zobaczyć elementy tła.

Innymi słowy, czego tu nie lubić w filtrach polaryzacyjnych?!

Dowiedz się więcej:

• Kiedy używać (i nie używać) filtra polaryzacyjnego
• Przewodnik po filtrach obiektywu dla początkujących