Benny Goodman

Z filmu Stage Door Canteen (1943)

Benny Goodman, urodzony Benjamin David Goodman, (30 maja 1909 – 13 czerwca 1986) był amerykańskim klarnecistą jazzowym i bandleaderem, znanym jako „Król Swingu”.”

Prawdopodobnie najbardziej błyskotliwy klarnecista jazzu, Benny Goodman był również jednym z jego najlepszych bandleaderów. Choć w żadnym wypadku nie był pierwszym, który grał w stylu swing, jego wzrost do sławy w połowie 1930 roku zwiastował „szał swingu”, który trwał około dekady, przynosząc jazz w pełni do głównego nurtu w procesie. To czyni Goodmana jedną z najbardziej wpływowych postaci muzycznych XX wieku, choć można się spierać, że jego muzyka nie była tak przełomowa jak Fletchera Hendersona, Duke’a Ellingtona czy Counta Basiego, jego głównych rywali w erze big bandów. Goodman był muzycznym perfekcjonistą, a jego występy zawsze cechowała nieskazitelna jakość. W przeciwieństwie do wielu innych białych zespołów swingowych, zawsze pozostawał mocno zakorzeniony w tradycji jazzowej i zapisał się w historii zatrudniając czarnoskórych muzyków gwiazd do swojego całkowicie białego zespołu.

Wczesne lata

Goodman urodził się w Chicago, jako dziewiąte z 12 dzieci biednych żydowskich imigrantów z Europy Wschodniej. Jego ojciec, David Goodman, był krawcem. Benny uczył się gry na klarnecie w miejscowej synagodze i wkrótce dołączył do zespołu prowadzonego przez Hull House. W tym okresie ważne były również dwa lata nauki u klasycznie wykształconego klarnecisty Franza Schoeppa. To wyjaśniałoby zdolność Benny’ego do bycia równie swobodnie w jazzie i w klasycznym środowisku.

Jego wczesne wpływy były nowoorleańskimi klarnecistami jazzowymi pracującymi w Chicago, zwłaszcza Johnny Dodds, Leon Roppolo i Jimmy Noone. Goodman uczył się szybko i stał się silnym graczem już w młodym wieku. Wkrótce grał zawodowo jeszcze jako „w krótkich spodenkach”, grając na klarnecie w różnych zespołach i uczestnicząc w jam sessions z muzykami sceny chicagowskiej, w tym z Budem Freemanem i Redem Nicholsem.

Kiedy Goodman miał 16 lat, dołączył do jednego z najlepszych zespołów Chicago, Ben Pollack Orchestra, z którym dokonał pierwszych nagrań w 1926 roku. Pierwszą płytę pod własnym nazwiskiem nagrał dwa lata później. Pozostając z Pollackiem do 1929 roku, Goodman nagrywał zarówno z regularnym zespołem Pollacka, jak i z mniejszymi grupami wyłonionymi z orkiestry. Sesje poboczne zaowocowały licznymi, często gorącymi partiami nagranymi dla różnych wytwórni płytowych pod zdumiewającym wachlarzem nazw grup, takich jak Mills’ Musical Clowns, Goody’s Good Timers, The Hotsy Totsy Gang, Jimmy Backen’s Toe Ticklers i Kentucky Grasshoppers.

Ojciec Goodmana, David, był imigrantem z klasy robotniczej, o którym Benny powiedział (wywiad, 'Downbeat’, Feb 8, 1956) „… Pop pracował w Union Stock Yards, łopatą do smalcu w jego nierafinowanym stanie. Miał takie buty i wracał do domu pod koniec dnia wyczerpany, cuchnący do nieba, a kiedy wchodził, robiło mi się niedobrze. Nie mogłam tego znieść. Nie mogłem znieść myśli, że Pop codziennie stoi w tym czymś, rozrzucając łopatę”. 9 grudnia 1926 roku David Goodman zginął w wypadku drogowym niedługo po tym, jak Benny dołączył do zespołu Pollack. Był to gorzki cios dla rodziny i do końca prześladował Benny’ego fakt, że jego ukochany ojciec nie doczekał się jego ogromnego sukcesu.

Kariera muzyczna

Goodman wyjechał do Nowego Jorku i stał się odnoszącym sukcesy muzykiem sesyjnym w późnych latach dwudziestych i wczesnych trzydziestych. Zyskał reputację solidnego gracza, który był przygotowany i niezawodny. Grał ze znanymi w całym kraju zespołami Bena Selvina, Reda Nicholsa, Ishama Jonesa i Teda Lewisa, zanim w 1932 roku założył własny zespół. W 1934 roku zgłosił się na przesłuchanie do programu NBC Let’s Dance, cenionego programu radiowego, w którym prezentowano różne style muzyki tanecznej. Ponieważ potrzebował co tydzień nowych list przebojów do programu, jego agent, John Hammond, zasugerował mu zakup list przebojów jazzowych od Fletchera Hendersona, który miał najpopularniejszy w Nowym Jorku zespół afroamerykański w latach 20. i na początku lat 30. Połączenie list przebojów Hendersona, jego solidnej gry na klarnecie i dobrze przygotowanego zespołu uczyniło z niego wschodzącą gwiazdę w połowie lat 30. Na początku 1935 roku, audycje radiowe Goodmana „Let’s Dance” z Nowego Jorku były zbyt późno, aby przyciągnąć dużą publiczność na Wschodnim Wybrzeżu, ale miały gorących zwolenników w Kalifornii, a szalenie entuzjastyczny tłum po raz pierwszy powitał Goodmana. On i jego zespół miał pozostać w programie do maja tego roku, kiedy strajk robotniczy zmusił do odwołania programu radiowego.

Nie mając nic innego do roboty, zespół wyruszył w trasę koncertową po Ameryce. Jednak na wielu koncertach zespół spotkał się z wrogim przyjęciem, ponieważ wielu słuchaczy oczekiwało łagodniejszego, słodszego jazzu w przeciwieństwie do „gorącego” stylu, do którego przyzwyczaił ich zespół Goodmana. W sierpniu 1935 roku Goodman znalazł się z zespołem, który był prawie spłukany, rozczarowany i gotowy do odejścia. To właśnie w tym momencie wszystko dla zespołu i jazzu uległo zmianie.

Palomar Ballroom engagement

Ostatni zaplanowany przystanek trasy przypadł na 21 sierpnia 1935 roku w Palomar Ballroom. Goodman i jego zespół byli zaplanowani na trzytygodniowe zobowiązanie. Palomar zapewniał idealne warunki, ponieważ posiadał ogromny parkiet, który mógł pomieścić 4,000 par. Na zaręczynach byli znani muzycy Gene Krupa, Bunny Berigan i Helen Ward.

Pierwszej nocy Goodman i jego zespół zaczęli ostrożnie grać kilka niedawno zakupionych aranżacji. Reakcja była, w najlepszym razie, słaba. Widząc tę reakcję, Krupa powiedział: „Jeśli mamy umrzeć, Benny, to umrzyjmy grając nasze własne rzeczy”. Jak podaje George Spink:

Na początku następnego setu Goodman kazał zespołowi odłożyć na bok stockowe aranżacje i wezwał do wykonania list przebojów Fletchera Hendersona i innych swingowych aranżerów, którzy pisali dla zespołu. Kiedy trębacz Bunny Berigan zagrał swoje solówki na wersjach Hendersona „Sometimes I’m Happy” i „King Porter Stomp”, tancerze Palomar wiwatowali jak szaleni i eksplodowali brawami! Zebrali się wokół bandstand słuchać tej nowej muzyki.

Przez noce zaangażowania, nowy taniec oznaczony jako „Jitterbug” uchwycił tancerzy na podłodze, a nowy szał rozpoczął. Widzowie gromadzili się wokół krawędzi parkietu sali balowej. W ciągu kilku dni od otwarcia, gazety w całym kraju zamieszczały na pierwszych stronach artykuły o nowym zjawisku, które miało swój początek w Palomar. Goodman był w końcu gwiazdą znaną w całym kraju, a Era Swingu nadeszła. Po tym wydarzeniu nastąpiła eksplozja ery big bandów.

Koncert w Carnegie Hall

Pod koniec 1937 roku publicysta Goodmana podjął próbę rozgłosu sugerując, że Goodman i jego zespół powinni zagrać w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Sam pomysł, aby orkiestra jazzowa grała w tak renomowanej sali koncertowej, siedzibie muzyki klasycznej, wydawał się nierealny, ale czasy zaczęły się już zmieniać i po pewnych wahaniach Goodman postanowił w pełni skupić się na tym projekcie.

Koncert został zaplanowany na 16 stycznia 1938 roku. Został wyprzedany na kilka tygodni przed, przy pojemności 2,760 miejsc za najwyższą cenę 2,75 USD za miejsce, jak na tamte czasy bardzo wysoką. Podobno sam Goodman był zmuszony do kupowania biletów dla swojej rodziny na czarnym rynku. Do udziału w wieczorze Goodman zaprosił czołowe gwiazdy z orkiestr Counta Basiego i Duke’a Ellingtona, w tym samego Basiego i Lestera Younga. Jednak sukces przyniosły raczej przyjemne wokale Marthy Tilton i występy Benny’ego w małym combo. Wieczór zakończył się gromkimi brawami przy popisowym utworze Benny’ego, „Sing, Sing, Sing” zręcznie połączonym z „Christopher Columbus” Fletchera Hendersona. Po gromkich solówkach Harry’ego Jamesa i Gene’a Krupy oraz chłodnej solówce tenorowej Babe Russina, wtapiającej się w od czasu do czasu bombastyczne zespoły, Goodman zaproponował gładką, dziwnie spokojną, niemal klasyczną solówkę na klarnecie zakończoną imponującym wysokim C. Kiedy wszystko wydawało się skończone, Goodman niespodziewanie poprosił pianistę Jesse Stacy’ego o zagranie solówki, która była zupełnie nieprzygotowana, ale stała się historycznym kamieniem milowym, stanowiąc idealną kontynuację impresjonistycznej, ale przepełnionej jazzem gry Benny’ego.

Ten koncert został uznany przez niektórych za najbardziej znaczący w historii jazzu. Po latach pracy muzyków z całego kraju, jazz został w końcu zaakceptowany przez publiczność głównego nurtu. Choć era big bandów nie trwała zbyt długo, to właśnie od tego momentu zaczęto tworzyć podwaliny pod wiele innych gatunków muzyki popularnej. W 1950 roku wydano płytę LP z acetatowymi nagraniami koncertu, która stała się jedną z pierwszych płyt LP sprzedanych w ponad milionie egzemplarzy. Na początku 1998 roku, aluminiowe matryce zostały ponownie odkryte i wydano nowy, lepszy jakościowo zestaw płyt CD z koncertem.

Kontynuacja kariery

Goodman ze swoim zespołem i piosenkarką Peggy Lee w filmie Stage Door Canteen (1943)

Goodman kontynuował swój meteoryczny wzrost przez późne lata 30. ze swoim big bandem, trio i kwartetem oraz sekstetem. Te małe formacje były pionierami stylu „muzyki kameralnej” w jazzie, podejścia, które łączyło gorącą jakość muzyki z pewnym rodzajem powściągliwej elegancji, nie spotykanej we wcześniejszych stylach. Zapewniły one również Goodmanowi najlepszą okazję do wyrażenia swojego talentu artystycznego wśród rówieśników.

Goodman wpłynął na niemal każdego muzyka jazzowego, który grał na klarnecie po nim. W połowie lat 40-tych, big bandy straciły wiele ze swojej popularności, w dużej mierze dlatego, że wielu muzyków wchodziło do służby podczas II wojny światowej i dlatego, że były dwa długie strajki nagraniowe. Bardziej zasadniczo, gusta zaczęły się zmieniać i na scenę wkroczyli popularni piosenkarze, tacy jak Frank Sinatra. Sam jazz został zrewolucjonizowany przez bebop, który był bardziej oddalony od muzyki popularnej i bardziej odpowiedni dla małych combos.

Goodman niechętnie przyjął część stylu bebop w późnych latach 40-tych i wczesnych 50-tych z mniejszym sukcesem komercyjnym, chociaż nagrania, które zrobił w tym stylu były chwalone przez krytyków jazzowych. Faktem jest, że Goodman nigdy nie czuł się naprawdę swobodnie w środowisku bopowym. Ostatecznie rozpadł swój big band w 1952 roku. W późniejszych latach powrócił do swojego pierwotnego stylu swingowego.

Muzyka klasyczna

Dodatkowo Goodman interesował się dziełami muzyki klasycznej pisanymi na klarnet i często spotykał się z czołowymi klarnecistami klasycznymi tamtych czasów, a nawet odważył się nauczyć zupełnie nowej techniki gry na klarnecie, odpowiedniej dla muzyki klasycznej. Dwukrotnie nagrał Kwintet klarnetowy Mozarta, raz pod koniec lat 30. z Budapest String Quartet i raz w połowie lat 50. z Boston Symphony Orchestra String Quartet; nagrał także koncerty klarnetowe Wolfganga Amadeusa Mozarta, Carla Marii von Webera i Carla Nielsena.

Co ważniejsze, Goodman zamawiał i prawykonywał utwory czołowych kompozytorów na klarnet i orkiestrę symfoniczną, które obecnie należą do standardowego repertuaru, a mianowicie Kontrasty Béli Bartóka, II Koncert klarnetowy op. 115 Malcolma Arnolda i Koncert klarnetowy Aarona Coplanda. Preludium, fuga i riffy Leonarda Bernsteina zostały zamówione dla big bandu Woody’ego Hermana, ale ich prawykonania dokonał Goodman. Koncert hebanowy Igora Strawińskiego, choć napisany dla Woody’ego Hermana i faktycznie przez niego prawykonany, został później ponownie nagrany przez Strawińskiego z Goodmanem na klarnecie.

Muzyka Benny’ego: styl i znaczenie

Brzmienie Goodmana

Choć Benny Goodman był znany ze swojego perfekcjonizmu i nienagannego zgrania swojego zespołu, samo to nie wystarczyłoby, aby uczynić go sławnym. Jak wszyscy inni wielcy artyści, Goodman miał swój własny, natychmiast rozpoznawalny dźwięk, zarówno na klarnecie, jak i z jego zespołem. Choć sam Benny dorastał na chicagowskiej scenie jazzowej końca lat dwudziestych, zdominowanej przez Bixa Beiderbecke’a, i choć jego zespół składał się wyłącznie z białych muzyków (zgodnie z duchem czasu), jego najbliższym muzycznym powinowactwem jest Fletcher Henderson, afroamerykański jazzman, którego orkiestra była pionierem brzmienia big bandu około 1930 roku. Do połowy lat 30. podupadający zespół Hendersona został stopniowo przyćmiony przez rodzący się zespół Goodmana, grający w podobny sposób, ale z innym akcentem. Istniała również bezpośrednia ciągłość: Henderson, jeden z największych aranżerów jazzu, wniósł wiele aranżacji do Goodmana i ostatecznie dołączył do niego na pełen etat.

Goodman grał listy przebojów Hendersona z chirurgiczną precyzją i bardzo „taneczną” jakością swingu, która była mniej emocjonalnie gorąca niż muzyka Hendersona i bardzo odpowiednia dla młodej białej publiczności. Podczas gdy zespół Hendersona był rozpoznawalny dzięki swojemu charakterystycznemu trio klarnetowemu, odpowiednikiem Goodmana była jego sekcja wyciszonych trąbek. Wraz z solówkami klarnetowymi lidera, ich interwencje odcisnęłyby piętno Goodmana na każdym występie.

Klarnecista

Goodman był klarnecistą-wirtuozem i prawdopodobnie najbardziej biegłym technicznie klarnecistą jazzowym wszech czasów. Z pewnością był najbardziej wpływowym z nich. Tylko Artie Shaw i później Woody Herman mieli podobne kariery, ale żaden z nich nie może podważyć ogólnej rangi Goodmana. Goodman był genialnym improwizatorem zdolnym do grania gorących solówek dorównujących tym, które grał każdy wielki jazzman. W rzeczywistości, jest on być może jedynym białym muzykiem jazzowym plasującym się na szczycie swojego instrumentu. Goodman nie posiadał szczególnie czystego dźwięku. Klarneciści tacy jak Barney Bigard i Johnny Dodds być może przewyższali go w czystej jakości artystycznej, a już na pewno w umiejętności grania bluesa. Siłą Goodmana była raczej jego mistrzowska kontrola nad wszystkimi aspektami gry, pozwalająca mu na wyciskanie z klarnetu dynamicznych, drapieżnych dźwięków, a także tworzenie długich improwizowanych linii o niezrównanej płynności. Był doskonale swobodny we wszystkich rejestrach swojego instrumentu.

Sława i wpływ na amerykańską muzykę popularną

Istnieje podobieństwo między tym, co Goodman zrobił z jazzem i swingiem, a tym, co Elvis Presley zrobiłby dla rock and rolla. Oba pomogły przynieść czarną muzykę do młodej, białej publiczności. Wiele z aranżacji Goodmana było granych przez lata przez African-American Orchestra Fletchera Hendersona. Ale, podczas gdy Goodman publicznie przyznał się do długu wobec Hendersona, wielu młodych białych fanów swingu nigdy nawet nie słyszało tego zespołu.

Zawsze istniały pewne kontrowersje co do oceny spuścizny Goodmana. Podczas gdy niektórzy uważają go za kluczowego innowatora jazzu, inni utrzymują, że jego główną siłą był jego perfekcjonizm i napęd. Nikt nie może zaprzeczyć znaczeniu jego wkładu, ale sam fakt jego popularności czasami działa na niekorzyść, a niektórzy krytycy uważają, że jego pozycja w historii jazzu jest nieuzasadniona. Wielu twierdzi, że Count Basie był prawdziwym królem swingu, a spuścizny artystycznej Goodmana nie można porównywać z dorobkiem Duke’a Ellingtona czy innych, w tym jego mentora, Fletchera Hendersona. Niekiedy głosy sprzeciwu posuwały się tak daleko, że odmawiały Goodmanowi i innym białym zespołom swingowym jakiejkolwiek jakości prawdziwego jazzu. Choć prawdą jest, że niektóre z tych zespołów często osiągały komercyjny sukces kosztem niektórych kluczowych elementów jazzu, to jednak nie dotyczy to Goodmana i niesprawiedliwe jest obwinianie go za to, że miał komercyjną przewagę wynikającą z jego rasowego pochodzenia.

Racial integration

Goodman jest również odpowiedzialny za znaczący krok w integracji rasowej w Ameryce. Na początku lat 30-tych czarni i biali muzycy jazzowi nie mogli grać razem w większości klubów czy na koncertach. W południowych stanach segregacja rasowa była egzekwowana przez prawo Jim Crow. Benny Goodman zerwał z tradycją, zatrudniając Teddy’ego Wilsona, aby grał z nim i perkusistą Gene Krupa w Benny Goodman Trio. W 1936 roku dodał Lionela Hamptona na wibrafonach, tworząc Benny Goodman Quartet; w 1939 roku dodał pionierskiego gitarzystę jazzowego Charliego Christiana do swojego zespołu i małych zespołów. Christian grał z nim aż do przedwczesnej śmierci na gruźlicę niecałe trzy lata później. W podobny sposób z zespołu Ellingtona odszedł wielki trębacz Cootie Williams. To otworzyłoby trend dla udanych białych zespołów zatrudnić czarnych muzyków gwiazd, co samo w sobie było świadectwem prestiżu tych muzyków z ich białych kolegów.

Aby dać zrozumienie amerykańskiej historii w tym czasie, Goodman integracji muzyki popularnej stało się dziesięć lat przed Jackie Robinson wszedł Major League Baseball. „Jego popularność była taka, że mógł pozostać finansowo opłacalny bez koncertowania na Południu, gdzie podlegałby aresztowaniu za łamanie prawa Jima Crowa.”

Rodzina: John Hammond i Alice Goodman

W dniu 14 marca 1942 roku Benny poślubił Alice Hammond Duckworth, która była członkiem amerykańskiej arystokracji finansowej i siostrą przyjaciela Benny’ego, wielkiego łowcy talentów Johna H. Hammonda. Benny i Alice mieli dwie córki: Benjie i Rachel. Obie studiowały muzykę do pewnego stopnia, choć żadna z nich nie stała się muzycznym cudownym dzieckiem, jakim był Goodman.

To Hammond, który odkrył również Counta Basie wśród wielu innych, zachęcił Goodmana do zintegrowania swojego zespołu, przekonawszy go do zatrudnienia pianisty Teddy’ego Wilsona. Zmusił Goodmana do przesłuchania Charliego Christiana, uważając, że nikt nie będzie słuchał elektrycznego gitarzysty. Późniejsze lata

Goodman nadal grał na płytach i w małych grupach. Z wyjątkiem współpracy z George’em Bensonem w latach 80-tych, Goodman generalnie kontynuował grę w stylu swingowym, z którego był najbardziej znany. Podróżował po świecie jako muzyczny ambasador Ameryki i był pierwszym muzykiem jazzowym, który wystąpił w Związku Radzieckim (Benny Goodman in Moscow, 1962).

Mimo rosnących problemów zdrowotnych, kontynuował grę na klarnecie aż do śmierci na atak serca w Nowym Jorku w 1986 roku w wieku 77 lat. Długoletni mieszkaniec Pound Ridge, Nowy Jork, Benny Goodman jest pochowany w Long Ridge Cemetery, Stamford, Connecticut. W tym samym roku Goodman został uhonorowany nagrodą Grammy za całokształt twórczości. Dokumenty muzyczne Benny’ego Goodmana zostały przekazane Uniwersytetowi Yale po jego śmierci.

Historia sukcesu Goodmana została opowiedziana w filmie z 1955 roku The Benny Goodman Story ze Stevem Allenem i Donną Reed. A Universal-International obraz, to było kontynuacją udanego The Glenn Miller Story w 1953 roku. Ścieżka dźwiękowa zawiera klarnet samego Goodmana i kilku oryginalnych muzyków zespołu pojawia się również w filmie.

Osoba

Goodman był uważany przez niektórych za wymagającego mistrza zadań, przez innych za aroganckiego i ekscentrycznego dyscyplinatora. Wielu muzyków mówiło o „The Ray”, charakterystycznym spojrzeniu Goodmana, którym obdarzał on muzyków, którzy nie spełniali jego wymagających standardów. Anita O’Day i Helen Forrest z goryczą opowiadały o swoich doświadczeniach śpiewania z Goodmanem.

Muzycy opowiadali również historie o notorycznej skąpości Goodmana, który kontynuował ciułanie grosza, tak jak to robił w swojej dotkniętej biedą młodości, długo po tym jak osiągnął sławę i fortunę. Podobno nie płacił rachunków w restauracjach i był skąpy w stosunku do muzyków towarzyszących. Jednocześnie istnieją doniesienia, że prywatnie sfinansował kilka edukacji w college’u i był czasami bardzo hojny, choć zawsze w tajemnicy.

Notes

Dyskografia

• A Jazz Holiday (1928, Decca)
• Benny Goodman and the Giants of Swing (1929, Prestige)
• BG and Big Tea in NYC (1929, GRP)
• Swinging ’34 Vols. 1 & 2 (1934, Melodean)
• Sing, Sing, Sing (1935, Bluebird)
• The Birth of Swing (1935, Bluebird)
• Original Benny Goodman Trio and Quartet Sessions, Vol. 1: After You’ve Gone (1935, Bluebird)
• Stomping at the Savoy (1935, Bluebird)
• Air Play (1936, Doctor Jazz)
• Roll 'Em, Vol. 1 (1937, Columbia)
• Roll 'Em, Vol. 2 (1937, CBS)
• From Spirituals to Swing (1938, Vanguard)
• Carnegie Hall Jazz Concert (1938, Columbia)
• Carnegie Hall Concert Vols. 1, 2, & 3 (Live) (1938, Columbia)
• Ciribiribin (Live) (1939, Giants of Jazz)
• Swingin’ Down the Lane (Live) (1939, Giants of Jazz)
• Featuring Charlie Christian (1939, Columbia)
• Eddie Sauter Arrangements (1940, Columbia)
• Swing Into Spring (1941, Columbia)
• Undercurrent Blues (1947, Blue Note)
• Swedish Pastry (1948, Dragon)
• Sextet (1950, Columbia)
• BG in Hi-fi (1954, Capitol)
• Peggy Lee Sings with Benny Goodman (1957, Harmony)
• Benny in Brussels Vols. 1 & 2 (1958, Columbia)
• In Stockholm 1959 (1959, Phontastic)
• The Benny Goodman Treasure Chest (1959, MGM)
• The King Swings Star Line
• Pure Gold (1992)
• 1935-1938 (1998)
• Portrait of Benny Goodman (Portrait Series) (1998)
• Carnegie Hall Jazz Concert ’38 (1998)
• Bill Dodge All-star Recording (1999)
• 1941-1955 His Orchestra and His (1999)
• Live at Carnegie Hall (1999)

• Collier, James Lincoln. Benny Goodman i Era Swingu. New York: Oxford University Press, 1989. ISBN 978-0195052787
• Connor, D. Russell i Warren W. Hicks. BG on the record; bio-dyskografia Benny Goodman. New Rochelle, N.Y.: Arlington House, 1969. ISBN 978-0870000591
• Crowther, Bruce. Benny Goodman. London: Apollo, 1988. ISBN 978-0948820045
• Erenberg, Lewis A. Swingin’ the dream: big band jazz and the rebirth of American culture. Chicago (Inf. wł.) The University of Chicago Press, 1998. ISBN 978-0226215167
• Firestone, Ross. Swing, swing, swing: the life & times of Benny Goodman. Nowy Jork : Norton, 1993. ISBN 978-0393033717
• Goodman, Benny. Benny, król swingu: biografia obrazkowa oparta na osobistych archiwach Benny’ego Goodmana. New York: W. Morrow, 1979. ISBN 978-0688035020
• Goodman, Benny i Irving Kolodin. The Kingdom of Swing. (oryginał 1939) Reprint Services Corp, 1993. ISBN 978-0685148686

All links retrieved December 14, 2016.

• Benny Goodman official site.