Alfred Hitchcock, uznany wielki wśród hollywoodzkich filmowców, który stał się rozpoznawalną na całym świecie osobowością, co osiągnęło niewielu reżyserów, zmarł o 9:15 rano wczoraj w swoim domu w Bel-Air.m. wczoraj w swoim domu w Bel-Air. Miał 80 ostatnich Aug. 13, i był w słabnącym zdrowiu od kilku weeks.
Present w momencie śmierci, który został przypisany do przyczyn naturalnych, były jego żona 54 lat (Alma Reville); córka Patricia (Mrs. Joseph) O’Connell i wnuki, pani Jack Nickel, pani Jerry Stone i Katey O’Connell.
Msza Zmartwychwstania zostanie odprawiona o 10 rano w piątek w kościele rzymskokatolickim Dobrego Pasterza w Beverly Hills.
Rodzina sugeruje, aby kwiaty lub datki zostały wysłane do Motion Picture & TV Country House and Hospital lub do Cystic Fibrosis Center of The Children s Hospital w Los Angeles.
Pośród zaszczytów, które naznaczyły jego karierę, cenił sobie tytuł szlachecki nadany 1 stycznia przez królową Elżbietę. Lew Wasserman, prezes zarządu i dyrektor naczelny MCA Inc. a wcześniej wieloletni agent Hitchcocka, powiedział wczoraj:
Popularne w Variety
„Jestem głęboko zasmucony śmiercią mojego bliskiego przyjaciela i kolegi, Sir Alfreda Hitchcocka, którego śmierć dzisiaj w jego domu pozbawia nas wszystkich wielkiego artysty i jeszcze większej istoty ludzkiej. „Niemal każdy hołd składany Sir Alfredowi w przeszłości przez krytyków i historyków filmu podkreślał jego nieustający wpływ na świat filmu. To właśnie ten stały wpływ, ucieleśniony we wspaniałej serii filmów, które dał światu w ciągu ostatniego półwiecza, zachowa jego wielkiego ducha, jego humor i jego dowcip, nie tylko dla nas, ale dla kolejnych pokoleń widzów filmowych.
„Moje kondolencje, jak również kondolencje nas wszystkich, którzy byliśmy związani z Sir Alfredem w MCA/Universal, kieruję do Lady Hitchcock i innych członków rodziny Sir Alfreda.”
Jak na prywatnego i samozwańczego bojaźliwego człowieka, który starannie ułożył styl życia, który chronił go przed światem zewnętrznym, Hitchcock dokonał niesamowitego wyczynu stając się najsłynniejszym ze współczesnych reżyserów filmowych. Poza wyjątkowym przypadkiem Chaplina, żaden reżyser nie był nigdy tak natychmiast rozpoznawalny, a jego nazwisko nie kojarzyło się tak natychmiast z odrębnym punktem widzenia lub typem filmu.
Przez większość ze swoich 60 lat w branży filmowej, Hitchcock był popularnie znany jako „mistrz suspensu”, a wszystkie jego dzieła, z wyjątkiem garstki, należały do ogólnej kategorii „thrillerów”.”Ale Francois Truffaut, zagorzały Hitchcockianin i autor definitywnego studium Interview, „Hitchcock”, które pomogło uprawomocnić jego temat wśród intelektualistów zorientowanych na llterarystykę, twierdzi, że postawny Anglik należał „do takich artystów niepokoju jak Kafka, Dostojewski i Poe.”
Dzieci Hitchcocka
Alluding to the master’s pervasive Influence over cinema form and styles, Truffaut wrote that, „the new American cineastes are almost all Hitchcock’s children. Ale za ich upodobaniem do filmowej przemocy kryje się coś, co jest niezbędne w kinie Hitchcocka: intymne i głębokie zrozumienie emocji wyświetlanych na ekranie…. Nawet jeśli uczniowie będą w stanie dorównać wirtuozerii mistrza, z pewnością zabraknie im emocjonalnej siły artysty.”
Oprócz olimpijskich umiejętności jako filmowiec, Hitchcock posiadał jeszcze dwa inne talenty, które zadecydowały o jego wybitności. Niewątpliwie obdarzony najbystrzejszym zmysłem promocji od czasów DeMille’a, Hitchcock był bezwstydnym showmanem, który utrzymywał swój obszerny profil bardzo widoczny dla publiczności i który często inscenizował zabawne, a czasem makabryczne wyczyny, aby sprzedawać swoje obrazy.
Kiedy wrócił do Londynu w 1971 roku, aby nakręcić „Frensy”, swoją pierwszą brytyjską produkcję od 20 lat, zdjęcie widoczne na całym świecie pokazywało naturalnej wielkości replikę Hitchcocka pływającą po Tamizie. Kilka lat później, lunch prasowy zwiastujący rozpoczęcie zdjęć do „Działki rodzinnej” odbył się na cmentarzu ustawionym na działce Universalu z tabliczkami w formie miniaturowych nagrobków, na których widniały nazwiska zaproszonych dziennikarzy.
Hitchcock należał również do najbogatszych reżyserów. Nie tylko jego zdjęcia cieszyły się niezmiennie wysokim stopniem rentowności, ale sprzedaż praw syndykacyjnych do jego serialu telewizyjnego „Alfred Hitchcock Presents”, który funkcjonował w formie półgodzinnej na CBS w latach 1980-09, przenosząc się do NBC w 1980 roku i stając się godzinnym show w sezonie 1961-62, uczyniła go trzecim lub czwartym największym udziałowcem MCA.
Alfred Joseph Hitchcock urodził się 13 sierpnia 1899 roku w rodzinie z klasy średniej na londyńskim przedmieściu Leytonstone, Essex. Jego ojciec był East End greengrocer i poultryymonger.
An anegdota Hitchcock uwielbiał opowiadać i przysięgał był bardzo formacyjne wystąpił, gdy był sześć lub siedem. Po przypuszczalnie popełnieniu jakiegoś drobnego wykroczenia w domu, młody Alfred został wysłany do lokalnego posterunku policji z notatką od ojca, którą pokazał funkcjonariuszowi. Został natychmiast zamknięty z napomnieniem, „To jest to, co robimy z niegrzecznymi chłopcami.”
Hitchcock twierdził, że odtąd miał intensywny strach przed policją w szczególności i władzą w ogóle, a wiele z tego strachu znalazło swoją drogę do jego pracy twórczej.
Odpowiedni uczeń, wyróżniał się tylko w geografii. Do ósmego roku życia przejechał całą długość każdej linii autobusowej w Londynie i spełniał swoje marzenia o podróżach (które później zrealizował) śledząc postępy brytyjskiej floty handlowej za pomocą szpilek wbitych w mapę świata, na podstawie informacji zebranych z biuletynu żeglugowego.
Po edukacji u jezuitów i po pobycie na Uniwersytecie Londyńskim, Hitchcock podjął pracę jako urzędnik techniczny u producenta kabli, wkrótce przeniósł się do działu reklamy, gdzie mógł wykorzystać swoje zdolności rysunkowe. Wciąż samotny typ, Hitchcock był zapalonym bywalcem teatrów, był na bieżąco z najnowszymi innowacjami w filmach niemych i był członkiem pierwszego londyńskiego cine-clubu wraz z Ivorem Montagu i innymi intelektualistami tego okresu.
Kiedy Hitchcock usłyszał, że amerykańska firma Famous Players- Lasky Company otwiera biuro w Londynie w 1920 roku, opracował plan wejścia w biznes filmowy. Zauważywszy słabą oprawę graficzną większości niemych filmów, Hitchcock stworzył serię ramek tytułowych, które przedstawił jednemu z dyrektorów. W ciągu następnych kilku lat pracował w amerykańskiej wytwórni, a także w niemieckich Gainsborough i UFA, jako kompozytor tytułów, autor scenariuszy, dyrektor artystyczny, asystent reżysera i kierownik produkcji. Jego pierwszym filmem na ekranie był „Woman to Woman” w 1923 roku jako dyrektor artystyczny. Pierwszym filmem Hitchcocka jako reżysera był „The Pleasure Garden”, nakręcony na kontynencie w 1925 roku. Po „The Mountain Eagle” przyszedł jego pierwszy wielki sukces, „The Lodger”, historia o Kubie Rozpruwaczu, która dała pierwsze prawdziwe oznaki przyszłego stylu Hitchcocka. W ciągu następnych kilku lat powstały „Zjazd”, „Łatwa cnota”, „Pierścień”, „Żona farmera”, „Szampan” i „Człowiek z Manxman”. Jego pierwszy film dźwiękowy, „Szantaż” z 1929 roku, był przełomowym filmem dla brytyjskiego przemysłu filmowego, a jego reżysera uznano za najbardziej obiecujący talent w kraju.
Niemniej jednak, początek lat 30. przyniósł nierówne rezultaty w takich obrazach jak „Blstree Calling”, „Juno And The Paycock” (na podstawie sztuki O’Casey’a), „Murder”, „The Skin Game”, „Rich And Strange”, „Number Seventeen” i „Waltzes From Vienna” (lub „Strauss’s Great Waltz”, jego jedyny musical). Później jednak pozycję Hitchcocka jako największego brytyjskiego reżysera potwierdziły kolejno: „Człowiek, który wiedział za dużo”, „39 kroków” (zdobywca nagrody N.Y. Film Critics za najlepszą reżyserię w 1938 roku), „Tajny agent”, „Sabotaż”, „Młoda i niewinna” („A Girl Was Young”) i „Znikająca dama” („The Lady Vanishes”).”
W połowie lat 30. Hitchcock coraz częściej zabiegał o względy hollywoodzkich studiów filmowych, ale wzbraniał się aż do 1938 roku, kiedy to po pierwszej wizycie na Wybrzeżu podpisał kontrakt z Davidem O. Selznickiem na wyreżyserowanie pięciu filmów za 800 000 dolarów. Ich pierwszym wspólnym projektem miała być saga o nieszczęsnym Titanicu, ale kiedy Hitchcock wrócił z kręcenia swojego ostatniego angielskiego filmu, „Jamaica Inn”, para postanowiła porzucić ten pomysł.
Zamiast tego Hitchcock wyreżyserował „Rebekę” Daphne du Maurier jako swój pierwszy amerykański film. Film, z Laurencem Olivierem, Joan Fontaine i Judith Anderson w rolach głównych, zdobył Oscara za najlepszy film 1940 roku, choć sam Hitchcock stracił Oscara za najlepszą reżyserię na rzecz Johna Forda. Hitchcock przypisał część sukcesu filmu temu, że podczas jego produkcji Selznick był tak pochłonięty tworzeniem „Przeminęło z wiatrem”, że nie miał zbyt wiele czasu, aby przeszkadzać w pracy nad „Rebeką”
Selznick nie mógł zapewnić swojemu płodnemu emigrantowi wystarczającej ilości pracy, aby utrzymać go w ruchu, więc producent pożyczał go innym studiom ze znacznym osobistym zyskiem. W 1940 roku powstał klasyczny szpiegowski film przygodowy „Foreign Correspondent”, a rok później komedia romantyczna „Pan i Pani Smith”, którą wyreżyserował w ramach przysługi dla jej gwiazdy Carole Lombard. „Podejrzenie” zdobyło Oscara dla Joan Fontaine i zawiera jeden z definitywnych obrazów Hitchcocka, przedstawiający Gary’ego Granta niosącego po schodach świetlistą szklankę mleka do swojej bezbronnej narzeczonej.
Po „Sabotażystach” w 1943 roku powstał film, który pozostał ulubionym dziełem reżysera, „Cień wątpliwości”. Nakręcony w Santa Rosa w Kalifornii, ten niezwykle nastrojowy obraz Ameryki z klasy średniej, z Josephem Cottenem w roli zwodniczo sympatycznego, nałogowego mordercy. Film jest doskonałym przykładem zamiłowania reżysera do ukazywania zła czającego się w zwyczajnych sceneriach i przedstawiania niezwykłych uczuć zwykłych bohaterów. W „Lifeboat” Hitchcock celowo ograniczył się do najmniejszego możliwego obszaru gry i wymyślił prawdopodobnie najzabawniejszy ze swoich charakterystycznych występów – rolę modela przed i po w reklamie gazety o odchudzaniu. Na prośbę swojego przyjaciela, Sidneya Bernsteina z brytyjskiego Ministerstwa Informacji, Hitchcock powrócił do Londynu w 1944 roku, aby nakręcić dwa krótkie filmy podkreślające wysiłki francuskiego ruchu oporu, „Bon Voyage” i „Aventure Malgache.”
„Spellbound” był symptomatyczny dla hollywoodzkiej fascynacji psychologią freudowską, wraz z krótką sekwencją snów Salvadora Dali, podczas gdy „Notorious” w 1946 roku oznaczał prawdopodobnie najwyższe osiągnięcie Hitchcocka do tego momentu.
Najlepszy thriller romantyczny, nakręcony dla Selznicka na podstawie scenariusza Bena Hechta, film z udziałem Cary’ego Granta i Ingrid Bergman był często naśladowany, ale nigdy nie dorównał tej roli.
„Sprawa Paradine”, jedno z jego słabszych dzieł, zakończyła zobowiązania Hitchcocka wobec Selznicka. Odtąd reżyser funkcjonował jako własny producent (choć nigdy nie miał jako takiego uznania na ekranie).
W wytwórni Warners nakręcił „Linę”, radykalny eksperyment filmowania w czasie rzeczywistym, w którym niewidoczne cięcia następowały dopiero na końcu każdej rolki i który był pierwszym kolorowym filmem reżysera. Następnie udał się do Anglii, aby po raz pierwszy od wojny nakręcić australijski film „Pod Koziorożcem” oraz „Stage Fright” z Marleną Dietrich.
Po powrocie do Hollywood na plan „Nieznajomych z pociągu” w 1951 roku, Hitchcock wkroczył w bezsprzecznie najbardziej płodny, a także dochodowy okres. „Nieznajomi”, „Tylne okno”, „Vertigo”, „Północny zachód”, „Psychoza” i „Ptaki” zostały uznane za arcydzieła.
Pytany przez Truffauta o swój ogromny wzrost w latach 50-tych, Hitchcock, w jednym ze swoich najbardziej wysublimowanych niedopowiedzeń, odpowiedział: „Czułem się wtedy bardzo twórczy.”
Hallmarks of the period were the superbinding precision of his screenplays, which the director always supervised and for which he prepared detailed storyboards, to the extent that he considered the actual shooting rather perfunctory; his collaboration, usually in color, with cinematographer Robert Burks; his union with composer Bernard Herrmann; and his inspired work with such stars as Cary Grant, James Stewart and Grace Kelly.
Pomimo niezaprzeczalnego znaczenia takich aktorek jak Joan Fontaine i Ingrid Bergman w karierze reżysera, większość zgodziłaby się, że Kelly reprezentowała kwintesencję Hitchcockowskiej kobiety – blondynki, chłodnej i z „pośrednim” seksapilem.
Jak powiedział Truffautowi, „Myślę, że najbardziej interesujące kobiety, seksualnie, to Angielki. Czuję, że Angielki, Szwedki, północne Niemki i Skandynawki są o wiele bardziej podniecające niż Latynoski, Włoszki i Francuzki. Seks nie powinien być reklamowany. Angielska dziewczyna, wyglądająca jak nauczycielka, może wsiąść z tobą do taksówki i ku twojemu zaskoczeniu, prawdopodobnie pociągnie mężczyznę za spodnie … bez elementu zaskoczenia sceny stają się bezsensowne. Nie ma możliwości, aby odkryć seks.”
Podczas siedmiu lat swojego biegu, Hitchcock przewodniczył ponad 350 odcinków „Alfred Hitchcock Presents ” (znany w Ita Anal roku am „The Alfred Hitchcock Hour”). On (wyreżyserował 17 z programów sam, a seria zapewniła wczesne możliwości dla wielu pisarzy, aktorów i reżyserów, takich jak Robert Altman i William Friedkin.
Prawdopodobnie najbardziej znaczące dla samego Hitchcocka był fakt, że jego opatentowane wprowadzenia i podpisy uczyniły jego profil i głos jeszcze bardziej rozpoznawalny dla ogółu społeczeństwa. Zawsze dowcipne i często oburzające, komentarze gospodarza często zawierały kpiny w kierunku sponsorów jego programu.
Jak sam wspominał w tamtym czasie: „Przypuszczam, że mój sponsor cieszy się z mojego braku posłuszeństwa, ale na początku miał trudności z przyzwyczajeniem się do moich mniej niż czczych uwag. Jednak w momencie, gdy zdali sobie sprawę z komercyjnych skutków mojego umniejszania, przestali kwestionować przyzwoitość moich rysów.”
Aktywna syndykacja
Seria Rewia, przy której wieloletnia asystentka Hitchcocka Joan Harrison pełniła funkcję współproducenta, jest nadal w aktywnej syndykacji. W tym samym okresie Hitchcock wyreżyserował również godzinny dramat dla serii „Suspicion” i kolejną godzinną produkcję dla Ford Star Time.”
W 1956 roku rozpoczęto publikację „Alfred Hitchcock’s Mystery Magazine”, który dostarczył dodatkowych materiałów źródłowych dla serii telewizyjnych i kontynuuje z powodzeniem do dziś. Wkrótce potem Random House, a później Dell w paperback, podjął się wydania popularnych antologii z takich tytułów jak „Alfred Hitchcock Presents Stories My Mother Never Told Me”. „Stories To Be Read With The Lights On,” i „Stories That Scared Even Me.”
Abandoning jego bujne kolorowe przedsięwzięcia na chwilę, Hitchcock wziął swoją ekipę telewizyjną do studia i, na niski budżet, wykonane „Psycho” w 1960 roku. Pierwszą niespodzianką było uśmiercenie gwiazdy tej wielkości co Janet Leigh tak wcześnie, ale sposób jej śmierci wywołał szok wśród krytyków i widzów, a także złożył się na to, co bez wątpienia jest najsłynniejszą sekwencją w kanonie Hitchcocka.
Sekwencja morderstwa pod prysznicem trwa tylko 45 sekund na ekranie, ale jej nakręcenie wymagało siedmiu dni i 70 ustawień kamery. Niewiele scen tak poważnie wstrząsnęło społecznym samozadowoleniem. Część sprzedaży obrazu polegała na ostrzeżeniu, że nikt nie zostanie wpuszczony po rozpoczęciu filmu, a pojawienie się reżysera w zwiastunie z powodzeniem przehandlowało jego ugruntowany już wizerunek telewizyjny.
Do połowy lat 60-tych, mocno zakorzeniony w Universalu, Hitchcock miał kilka słabych wyników z „Tom Curtain” i „Topax”, co doprowadziło niektórych krytyków do twierdzenia, że podupadł na zdrowiu. Kiedy jednak „Szał” został pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1972 roku, krytycy praktycznie jednogłośnie stwierdzili, że reżyser znów działa u szczytu swoich możliwości.
Jego 53. i ostatni film, „Family Plot”, został wydany w 1976 roku. Wkrótce potem Hitchcock ukończył scenariusz kolejnego projektu, „The Short Night”, ale stopniowo pogarszający się stan zdrowia w ciągu ostatnich czterech lat uniemożliwił mu jego realizację.
Pomimo, że jego pierwszy amerykański film, „Rebeka”, zdobył Oscara za najlepszy film, a on sam był do niego nominowany pięć razy, za „Rebekę”, „Łódź ratunkową”, „Zaklęcie”, „Tylne okno” i „Psychozę”, na ironię zakrawa fakt, że praktycznie jedynym wyróżnieniem, jakiego Hitchcock nigdy nie otrzymał w swojej karierze, był Oscar za najlepszą reżyserię.
Odbierając Nagrodę im. Irvinga Thalberga od Akademii w 1968 roku, cała przemowa Hitchcocka składała się z: „Dziękuję … dziękuję bardzo”. … bardzo dziękuję.”
Wśród innych wyróżnień znalazły się: doktoraty honoris causa Uniwersytetu Kalifornijskiego, Santa Clara U. i Columbia U.; nagroda Cecil B. DeMille Award od Hollywoodzkiego Stowarzyszenia Prasy Zagranicznej; Biuro i, później, Commander of Arts and Letters Award od rządu francuskiego; Knighthood of the Legion of Honor francuskiej Cinematheque; specjalny hołd od Film Society of Lincoln Center w 1974 roku, i American Film Institute’s Life Achievement Award w 1979 roku.
Ale spośród wszystkich swoich nagród Hitchcock niemal na pewno najbardziej cenił sobie tytuł szlachecki przyznany mu na początku tego roku przez jego rodzinną Wielką Brytanię. Być może tylko dzięki takiemu honorowi dziecko z niskiej klasy średniej w Londynie mogło poczuć, że raz na zawsze uniknęło ograniczeń nałożonych na niego przy urodzeniu przez system klasowy, i chociaż nie był w stanie odbyć podróży, aby zostać pasowanym na rycerza osobiście, dał jasno do zrozumienia w tym czasie, że był głęboko poruszony swoim wyborem.
Jego ostatnie wystąpienie miało miejsce na ostatnim hołdzie API dla Jimmy’ego Stewarta. Hitchcock nie uczestniczył w samej kolacji, ale nagrał kilka wstępnych uwag do transmisji CBS. Towarzyszem, współpracownikiem i „najsurowszym krytykiem” Hitchcocka przez całą jego karierę i dorosłe życie była jego żona, była Alma Reville, która urodziła się dzień po nim w 1899 roku. Dwa poznał podczas pracy nad obrazem w Famous Players-Lasky studio w Londynie w 1922 roku i dzielił pobyt w UFA w Niemczech razem przed ślubem w 1926.
Writer kilku filmów z dala od męża, Hitchcock obrazy, na których otrzymała kredytu scenariusz zawierał „”Jego 39 kroków”, „Sabotaż”. „Suapicion” i „Shadow Of A Doubt.”
Hitchcockowie, którzy wytrwali w spokojnym i stosunkowo skromnym życiu w domu w stylu angielskim w Bel Air od 1942 roku, pomimo ich bogactwa i prestiżu, mieli jedną córkę, Patricię, która okazjonalnie pojawiała się w filmach ojca. Rodzina posiadała również dom wakacyjny w pobliżu Santa Cruz i zawsze starała się spędzać Boże Narodzenie w St. Moritz w Szwajcarii, miejscu miesiąca miodowego pary.
Mistyka Hitchcocka była egzemplifikowana przez wiele wspaniałych anegdot i historii, z których wiele z przyjemnością powtarzał i które wielbiciele rzadko męczyli się słysząc je pomimo ich znajomości. Najczęściej przytaczana była jego uwaga, że „Aktorów powinno się traktować jak bydło”, a niemal równie słynne były jego słowa do zdenerwowanej odtwórczyni głównej roli – „Ingrid, to tylko film!”
Nałogowy dowcipniś, Hitchcock uwielbiał wspominać uroczyste przyjęcie, na którym wszystkie potrawy zabarwiono na niebiesko. Lubił też jeździć windą, rozpoczynać pełną napięcia opowieść, w której obcy ludzie czekali na każde jego słowo, a następnie tak zgrać czas, że wychodził tuż przed osiągnięciem punktu kulminacyjnego opowieści.
W tym samym czasie Hitchcock był człowiekiem o niezwykle regularnych nawykach. Był gorliwym katolikiem i regularnym bywalcem kościoła, smakoszem, który posiadał jedną z najlepszych piwnic z winami w Kalifornii, lubił dobre cygara, jadał w każdy czwartek w Chasen’s i chwalił się, że przez lata stracił ponad 400 funtów na różnych dietach. Jego garderoba składała się wyłącznie z ciemnych garniturów, białych koszul i krawatów. Kładł nacisk na punktualność i decorum w swoim życiu i pracy, unikając konfrontacji i zawsze postępując w uporządkowany, uprzejmy sposób.
Ale prawdziwym cudem kariery Hitchcocka było to, że był mistrzem rozrywki i showmanem, który również zdołał, poprzez rygorystyczne podejmowanie osobistych, obsesyjnych tematów, stworzyć wielką sztukę, która zaprasza i wytrzymuje prawie niekończące się badania. Jako ostatni ważny reżyser kina niemego, który kontynuował pracę do późnych lat 70-tych, Hitchcock wyróżniał się w opowiadaniu historii w sposób czysto wizualny i był jednym z ostatnich oldskulowych wielkich, którzy zaczynali w branży zanim filmy osiągnęły dojrzałość.
Być może fakt, że Hitchcock był najbardziej prominentnym formalistą w Hollywood, odpowiada za to, że o jego pracy napisano więcej książek i artykułów niż o pracy jakiegokolwiek innego artysty ekranu, w tym autoryzowaną biografię autorstwa Johna Russella Taylora opublikowaną w zeszłym roku.
Jego status „mistrza” odnosi się nie tylko do jego własnego panowania nad materiałem, ale do stopnia, do którego „nauczył” tak wielu innych reżyserów przez przykład dowodów na ekranie.
Samo nazwisko Hitchcock stoi jako definicja pewnego rodzaju kina, i pomimo wielu wyzwań ze strony pretendentów do tronu, nie ma wątpliwości, że jego dorobek pozostanie jednym z najważniejszych osiągnięć dwudziestowiecznej sztuki popularnej.
Samokarykatura sir Alfreda Hitchcocka pojawiała się co roku w rocznicowych wydaniach Daily Variety i Variety przez 40 lat. Pierwsza wersja miała nieco bardziej elegancki wygląd i zawierała trzy linie na łysinie, ale do 1964 roku Hitchcock poprawił portret do powyższego projektu, zmniejszając liczbę włosów do jednego. Rysunek służył również jako logo dla programu telewizyjnego reżysera.
.