Portret Fotografie Belichting

Een portret van hoge kwaliteit maken is niet alleen een kwestie van een mooie camera, een goede lens, en een mooi model.

Was het maar zo gemakkelijk!

In plaats daarvan moet je allerlei andere afwegingen maken.

Je moet nadenken over de setting van de fotosessie en hoe die je kan helpen (of hinderen) bij het maken van een mooi portret.

Er is ook nog de achtergrond waar je je zorgen over moet maken: Is het te druk? Leidt die de aandacht van de kijker af? Is het te gewoon en saai?

Een cruciaal aspect van portretfotografie is natuurlijk nog niet genoemd…

Belichting.

Maar er komt meer kijken bij het belichten van een portret dan alleen licht hebben. Je moet ook nadenken over het patroon van het licht.

In deze tutorial bekijken we zes klassieke verlichtingspatronen, die je elk kunnen helpen een onderscheidend portret te maken.

Een snelle definitie

Voordat we in de zes verschillende opties voor verlichtingspatronen duiken, moeten we het eerst eens worden over wat een verlichtingspatroon in de eerste plaats is.

Als we voor een snelle en eenvoudige definitie gaan, kan een verlichtingspatroon worden omschreven als de manier waarop licht inwerkt op de gelaatstrekken van een model om gebieden van licht en schaduw te creëren.

Het belangrijkste kenmerk dat elk patroon onderscheidt, is de vorm van de schaduw die wordt gecreëerd op het gezicht van het model. In elk geval zijn de vormen van die schaduwen uniek en veranderen de uitstraling van het portret volledig, afhankelijk van welk patroon wordt gebruikt.

Er zijn twee stijlen van belichting waarvan u zich bewust moet zijn – kort en breed.

Er zijn ook vier patronen van belichting waarmee u vertrouwd moet zijn: vlinder, split, lus, en Rembrandt.

Laten we ze eens nader bekijken.

Lees meer:

• Tip voor portretverlichting: hoe gebruik je een tafellamp om je portretten te verlichten

Korte verlichting

Wanneer je korte verlichting gebruikt, wordt de lichtbron gebruikt om een schaduw te werpen op de kant van het gezicht van het model die het dichtst bij de camera is, zoals te zien is in de bovenstaande afbeelding.

In dit geval heeft het model haar gezicht naar de lichtbron gedraaid, die zich rechts van haar bevindt.

Dientengevolge wordt haar rechterwang verlicht terwijl haar linkerwang in de schaduw is.

Dat grote schaduwgebied op haar linkerwang is het kenmerk van korte belichting – met deze belichtingsstijl verschijnt het grootste deel van het gezicht in de schaduw.

Een geweldige manier om deze look te bereiken is het gebruik van een off-camera hot-shoe flitser gemonteerd op een statief.

Voor de bovenstaande foto zou de flitser aan de rechterkant van het model worden geplaatst. Omdat het licht echter moet worden verzacht, is het een goed idee om dat licht te verzachten met een diffuser.

Brede verlichting

In tegenstelling tot korte verlichting, is brede verlichting een stijl van verlichting die resulteert in de schaduw die op de verre wang van het model verschijnt, zoals hierboven te zien is.

U kunt zien hoe het onderwerp nu wegkijkt van het licht, dat rechts van haar is gepositioneerd, wij links.

Als gevolg hiervan is er een groot lichtgebied aan de rechterkant van haar gezicht en een schaduwgebied aan de linkerkant van haar gezicht.

Merk ook op dat met brede verlichting het gebied dat wordt verlicht meestal groter is en het schaduwgebied meestal kleiner is dan wanneer smalle verlichting wordt gebruikt, hoewel dat niet altijd het geval is.

Brede verlichting heeft ook het effect dat het gezicht van een onderwerp breder wordt. Dit maakt het een nuttig hulpmiddel bij het fotograferen van mensen die een bijzonder slank gezicht hebben.

Maar net als bij het voorbeeld van korte verlichting eerder, is bij brede verlichting het licht nog steeds erg zacht en diffuus.

Vlinderverlichting

Als je naar het portret hierboven kijkt, kun je zien waarom vlinderverlichting zo wordt genoemd.

Als je goed kijkt, zie je een vlindervormige schaduw onder de neus van het model.

Dit wordt bereikt door het primaire licht boven en achter de camera te plaatsen, zodanig dat het zich recht boven de fotograaf bevindt.

Als het licht van iets boven op het model valt, verschijnt de vlinderschaduw onder haar neus, met ook wat schaduwen onder haar kin. Maar omdat het licht ook recht voor haar staat, worden de meeste andere schaduwen geminimaliseerd voor een schone, gelijkmatige look.

Dit type belichtingsstijl wordt meestal gebruikt voor glamour- en modeportretten. Het is ook een populaire optie voor oudere modellen, omdat de frontale belichting helpt om de verschijning van rimpels te minimaliseren.

Lees meer:

• Een gids voor het perfecte portret
• Hoe natuurlijk licht te gebruiken voor prachtige buitenportretten

Splitverlichting

Splitverlichting wordt zo genoemd omdat de verlichting het gezicht in twee gelijke zijden verdeelt, de ene verlicht en de andere in de schaduw.

Dit belichtingspatroon wordt meestal gebruikt voor dramatische portretten met veel diepte, zoals het portret hierboven.

Gesplitste belichting is eenvoudig op te stellen – plaats het licht gewoon in een hoek van 90 graden ten opzichte van het onderwerp. In het geval van de bovenstaande afbeelding staat het licht 90 graden rechts van het model.

Wanneer u het licht plaatst, moet u nadenken over hoe het gezicht van het model is gestructureerd. Om echt splitlight te zijn, moet het oog aan de schaduwzijde van het gezicht eigenlijk worden verlicht.

Hoewel de neus van niet iedereen dit toelaat. Probeer het hoofd van het model meer in de richting van het licht te draaien, maar als het licht meer verlicht dan het oog aan de schaduwzijde (d.w.z. hun wang), zal gesplitste belichting in zijn zuiverste vorm niet werken met dat specifieke model.

Het mooie van gesplitste belichting is dat je gewoon natuurlijke verlichting kunt gebruiken om een geweldig effect te krijgen. Zelfs als het een beetje bewolkt is, zou er genoeg zonlicht moeten zijn als je het model in een hoek van 90 graden ten opzichte van de zon plaatst om aan de andere kant van hun gezicht genoeg schaduw te krijgen om een mooi gesplitst lichteffect te krijgen.

Loopverlichting

Wanneer je loopverlichting gebruikt, zul je kleine schaduwen van de neus van het model op zijn of haar wang zien.

Om deze schaduwen te creëren, wordt de lichtbron net boven ooghoogte geplaatst en op een afstand van ongeveer 45 graden van de camera.

In de bovenstaande afbeelding ziet u hoe de schaduw van haar neus doorloopt op haar linkerwang. Merk echter op dat de schaduw van haar neus niet de schaduw raakt die door haar wang wordt gecreëerd.

Door de neusschaduw klein te houden, creëert u het mooie lusvormige gebied van licht op de bovenwang van het model.

Natuurlijk, omdat iedereen een andere neus- en wangstructuur heeft, moet je spelen met de hoek van het licht en de manier waarop het model is geposeerd om de precieze lusverlichting te krijgen die je wilt.

Om dit soort look te krijgen, probeer je een buitenfotoshoot waarbij de zon achter je onderwerp staat en je onderwerp in de schaduw zit. Gebruik vervolgens een reflector om het licht op de gezichten van het onderwerp te laten weerkaatsen vanaf een iets hogere positie dan hun ogen. Probeer de reflector in een hoek van 45 graden ten opzichte van de camera te houden.

Lees meer:

• One-Light Portrait Lighting Techniques That Will Make Your Images Pop

Rembrandt Lighting

Rembrandt lighting bestaat uit een driehoek van licht op de wang van het model.

Dit lijkt op lusverlichting, maar in dit geval raken de schaduw van de neus en de schaduw van de wang elkaar om de driehoek van licht te creëren die u hierboven op de linkerwang van het model ziet.

Bij het opstellen van een Rembrandt-verlichtingspatroon moet u goed letten op het oog aan de schaduwzijde van het gezicht, want dat moet het licht daadwerkelijk vangen. Als dat niet het geval is, zal het oog er diep en donker uitzien, en dat is geen goede look!

Om een Rembrandt-lichtpatroon op te zetten, plaatst u de lichtbron boven het hoofd van het model, zodat de schaduw van de neus naar beneden komt in de richting van de wang. Manipuleer de pose van het model totdat u de kenmerkende driehoek van licht aan de zijkant van hun gezicht ziet.

Zoals andere verlichtingspatronen, is Rembrandt-verlichting niet voor iedereen ideaal. Bijvoorbeeld, modellen met zeer hoge jukbeenderen of zeer kleine neuzen zullen meestal niet werken voor dit specifieke verlichtingspatroon.

Krijg een snel overzicht van de meeste van deze verlichtingspatronen en zie ze in actie in de video hieronder van Ed Verosky:

Belangrijke herinneringen

Zoals zo ongeveer alles in de fotografie, als het gaat om het gebruik van deze verlichtingspatronen en -stijlen, zijn er uitzonderingen op de regel.

Als je niet de exacte look kunt bereiken die door deze verlichtingsschema’s wordt voorgeschreven, is dat niet erg!

Ben bereid te experimenteren met de plaatsing van de lichtbron, de hoek waaronder je model naar het licht kijkt en de hoek van waaruit je het portret maakt.

Niets zegt dat je deze verlichtingspatronen exact moet nabootsen. Uiteindelijk gaat het erom dat u deze belichtingspatronen en -stijlen tot uw beschikking hebt; als u ze moet aanpassen aan uw behoeften, doe dat dan!

Vele van de beste foto’s ter wereld zijn gemaakt door het overtreden of verbuigen van een of andere regel. Wees niet bang om ook regels te overtreden. Uw foto’s kunnen daar net zo van profiteren als van het volgen van de regels.

Bedenk verder dat u vrijwel elk type verlichting kunt gebruiken om elk van deze looks te bereiken.

Zoals in het hele artikel wordt opgemerkt, zijn natuurlijke verlichting, natuurlijke verlichting plus reflectoren en diffuus licht allemaal opties voor veel van de hierboven besproken verlichtingsschema’s.

U hoeft nu alleen nog maar met elk van hen te experimenteren!

Lees meer:

• Beste camera-instellingen voor portretfotografie
• Deze drie trucs zullen u helpen een prachtig portret te maken