Nieuw jaar, nieuwe kunstenaar
Als je altijd al kunstenaar hebt willen worden, waarom begin je het nieuwe jaar dan niet met dit haalbare doel, of beter nog, je goede voornemen voor het nieuwe jaar? Of je nu acht jaar oud bent of 80, het is nooit te laat om met kunst te beginnen. Geef toe aan je passie, vind de juiste inspiratie en duik er meteen in.
Neem kunstenaar Annie O’Brien Gonzales, bijvoorbeeld. Zij besloot kunstenaar te worden na het voltooien van haar opleiding, het opvoeden van kinderen en het hebben van een “echte baan”, terwijl ze veel kunst en ambachten aan de kant deed.
Klaar om te beginnen aan je eigen artistieke reis? Hieronder staat een expert uit Gonzales’ boek, The Joy of Acrylic Painting, over hoe je inspiratie kunt vinden. Dit boek is gericht op degenen onder ons die net ontdekt ons verlangen om kunst te maken, of die kunnen hebben gezet onze passies opzij als gevolg van andere leven primacies. Veel plezier!
Aan de slag
Twaalf jaar geleden besloot ik mijn droom na te jagen en de sprong te wagen om eindelijk fulltime kunstenaar te worden. Hoewel ik veel twijfels had, besloot ik dat het nu of nooit was. Ik nam schilderlessen, volgde workshops, las veel boeken over schilderen en schilderde bijna elke dag.
Terwijl heb ik geprobeerd te onthouden wat Georgia O’Keeffe zei: “Ik ben elk moment van mijn leven absoluut doodsbang geweest, en ik heb me er nooit van laten weerhouden om ook maar één ding te doen dat ik wilde doen.”
Ik heb nooit achterom gekeken, en ik ben doorgegaan totdat ik mijn stijl ontdekte en mijn artistieke doelen duidelijk maakte. Ik heb veel geleerd over leren schilderen – wat werkt en wat niet – en ik wil delen wat ik heb geleerd.
Vanaf vele jaren heb ik lesgegeven aan volwassenen op professioneel gebied, maar het was pas toen ik schilderles begon te geven dat ik volwassenen tegenkwam met zoveel twijfels en onzekerheden over het leren.
Voor de meeste volwassenen is naar de kunstacademie gaan geen optie, en het zou ook niet de juiste optie zijn, tenzij het doel is om kunst te onderwijzen op het niveau van de universiteit. Gelukkig zijn er zo veel mogelijkheden om te leren schilderen. De kunst is om uit te vinden wat voor u werkt.
Het vinden van inspiratie
Inspiratie is overal om u heen. Begin op te merken wat je aantrekt en leg het vast als referentie voor toekomstige schilderijen. Hoe meer je de inspiratie om je heen begint op te merken, hoe scherper je zult worden in het herkennen ervan.
Open je bewustzijn voor je eigen geschiedenis, talenten, interesses en fascinaties die je maken tot wie je bent. Welke activiteiten brengen u echte vreugde – koken, een mooie tafel dekken, creatief kleden, wandelen, tuinieren, films?
Er moeten veel dingen zijn, en deze dingen vertellen u iets over wat u inspireert en uw belangstelling vasthoudt. Maak een punt van het stoppen in musea en galeries als je op reis bent. Ze zijn praktisch in elke stad, en je zou verbaasd kunnen zijn over wat een willekeurig bezoek in je losmaakt.
Sommige kunstenaars vinden inspiratie van buitenaf en anderen van binnenuit. Het is een persoonlijk referentiekader. Denk na over de richting waarin je consequent kijkt voor inspiratie:
- Externe focus: je wordt geïnspireerd door wat er om je heen is – reizen, mensen, natuur, enz.
- Interne focus: je wordt geïnspireerd door je eigen hart en emoties.
- Beide: Georgia O’Keeffe, bijvoorbeeld, schilderde wat ze voelde, maar werd geïnspireerd door natuurlijke schoonheid.
Kijk naar populaire designtijdschriften (home design, tuinieren, koken, knutselen, enz.) die briljante kleurenschema’s en compositie-ideeën bevatten, gemaakt door enkele van de meest getalenteerde ontwerpers. Begin ze te bekijken met de ogen van een kunstenaar.
Neem notitie van etalages, natuur, kleding, antiek, muziek, mensen in cafés, de lucht. … Er is geen limiet. Hoe meer je je creativiteit oefent, hoe meer het zal groeien en verschijnen voor je kunst.
Pinterest Power
Het is een goed idee om je inspiraties te verzamelen voordat ze uit je hoofd vliegen. Drie benaderingen die ik aanbeveel zijn Pinterest, inspiratieborden en wat ik beschrijf als Painting Notes, of art journaling.
Bijvoorbeeld, als je dat nog niet hebt gedaan, word lid van Pinterest, zodat je aparte borden kunt maken voor je kunstinspiratiecategorieën. Als je gefascineerd bent door vogels, begin dan bijvoorbeeld een “Birds I Love” bord. Maak daarnaast Pinterest-borden voor al je voorouders van kunstenaars (kunstenaars die je hebben geïnspireerd).
Als je je interesses liever niet publiekelijk deelt, kun je je borden altijd privé maken. Je kunt je boards ook delen met een selecte groep, zodat het mogelijk is om online je eigen kritiekgroep te vormen. De mogelijkheden zijn eindeloos op dit platform.
Voor ideeën, bekijk mijn Pinterest Borden over de vijf Elementen van Kunst. Ik heb een bord voor elk van hen: Lijn, Vorm, Kleur, Waarde en Textuur plus nog veel te veel andere borden!
Maak je eigen inspiratiebord
Als een online platform, zoals Pinterest, geen optie is, of als je naast virtueel ook fysiek met iets wilt werken, maak dan je eigen inspiratiebord.
Als kunstenaars reageren we op en hebben we eigenlijk visuele stimulatie nodig. Inspiratieborden zijn visuele verwijzingen naar wat ons op dat moment prikkelt.
Maak meteen een inspiratiebord in je atelier of schilderruimte en prik er alles op wat je prikkelt en verrukt – kleurschilfers uit de bouwmarkt, lapjes stof, foto’s, ansichtkaarten, knipsels uit tijdschriften en citaten die je inspireren om te blijven creëren. Maar pas op dat je je to-do lijst niet op je inspiratiebord zet, anders wil je er misschien nooit meer naar kijken.
Hier heb je nodig:
- Kurk prikbord, grootste maat zodat het in je ruimte past
- Inspiratie – knipsels, lapjes, foto’s, citaten, enz.
- Kussenspelden
Nadat u al uw benodigde materialen hebt, moet u eerst uw inspiratiebord in uw studio of werkruimte ophangen, zodat u het elke dag ziet.
Volgende, verzamel uw inspiraties en prik ze op uw inspiratiebord zonder na te denken over bewerken. Blijf in uw expressieve, creatieve brein in plaats van in uw analytische brein.
Inspirational Boosting Tips
Hier zijn negen strategieën die u kunt proberen voor het geval de inspiratie maar niet wil toeslaan.
+ Ga toch naar uw studio of werkruimte. Praat jezelf er niet van af. Kom opdagen en zie wat er gebeurt.
+ Ga aan de slag: Was penselen, beits doeken, orden collagepapier en maak je atelierruimte schoon.
+ Pak een oud schilderij en schilder er overheen. Ga met verf aan de slag op een manier die je nog nooit eerder hebt gedaan, alsof je niets te verliezen hebt – wat ook niet zo is.
+ Ga in je werkruimte zitten en blader door inspirerende kunstboeken of tijdschriften. Zet labels op alles wat je intrigeert.
+ Neem je schetsboek of art journal mee naar buiten, ga zitten en maak lijstjes: songtitels, citaten die je hebt opgevangen, bloemen waar je van houdt, favoriete dieren, etc.
+ Vul de pagina’s van je journal met doodles of gewoon vormen of lijnen.
+ Zet je favoriete muziek heel hard aan in je studio. Hang een groot leeg doek op, dans en gooi er verf op.
+ Kies een van de schilderijen van je favoriete kunstenaars voorouders en kopieer het. Het is een goede oefening en een acceptabele manier om te leren. Maar signeer het niet en laat het niet zien als je eigen werk!
+ Probeer eens een techniek die je nog nooit eerder hebt gedaan, zoals collage met junkmail, oude tekeningen of schilderijen verknippen, origami uit kunsttijdschriften, enz. Doe het gewoon!
We hopen dat de adviezen en tips van Annie O’Brien Gonzales je helpen de motivatie te vinden die je nodig hebt om met kunst te beginnen. En vertel ons in de reacties hieronder of u nog meer trucs hebt om uw innerlijke artistieke vonk te vinden.
Of u nu een beginnend kunstenaar bent of een professional, overweeg een nieuwjaarsvoornemen om te werken aan het verbeteren van uw kunstenaarschap. Op een succesvol 2018 vol met veel kunst maken, kunstenaars!