Dorische Orde van de Architectuur
De Dorische orde is gemakkelijk te herkennen aan het eenvoudige kapiteel, en het ontbreken van een zuilvoet. De echinus was eerst plat en meer uitgespreid in tempels uit het Archaïsche tijdperk, en werd daarna dieper en ronder in tempels uit het Klassieke tijdperk, en kleiner en rechter in de Hellenistische periode. Dorische zuilen hebben bijna altijd groeven, of groeven (meestal 20), die over de gehele lengte van de zuil lopen. De groeven hebben scherpe randen die arrises worden genoemd. Aan de top van de zuilen bevinden zich drie horizontale groeven die bekend staan als hypotrachelion.
De zuilen in vroege Dorische tempels (Tempel van Apollo in Syracuse, Sicilië, 565 v. Chr.), kunnen een hoogte tot basis-diameter verhouding hebben van slechts 4:1. Later werd een verhouding van 6:1 gebruikelijker. Tijdens de Hellenistische periode (323-27 v. Chr.) werd het typisch massieve, mannelijke uiterlijk van de Dorische tempel gedeeltelijk vervangen door slanke, niet-gebogen zuilen, met een hoogte-diameter verhouding van 7,5:1.
In de Dorische orde zijn er duidelijke regels over de plaatsing van architectonisch beeldhouwwerk. Reliëfs, bijvoorbeeld, worden nooit gebruikt om muren op een willekeurige manier te versieren. Ze zijn altijd gerangschikt in vooraf bepaalde gebieden: de metopen en het fronton.
Dorische tempels zijn duidelijk herkenbaar aan hun doorgesneden, niet-doorlopende fries, met zijn afwisselende rangschikking van gesculpteerde triglyfen en gebeeldhouwde metopen.
Het Dorische fronton, een notoir moeilijke ruimte om een sculpturale scène in te plaatsen, werd aanvankelijk opgevuld met reliëfsculptuur. Tegen de tijd van het Parthenon waren beeldhouwers begonnen met het hakken van vrijstaande stenen beelden voor het fronton. Zelfs toen was het nog moeilijk om de figuren in het taps toelopende driehoekige gebied te plaatsen. Maar in de vroeg-klassieke periode (480-450 v. Chr.), zoals blijkt uit de uitgehouwen scènes in de tempel van Zeus in Olympia (460 v. Chr.), hadden de beeldhouwers de oplossing gevonden: zij hadden een staande centrale figuur, geflankeerd door steigerende centauren en vechtende mannen, zo gevormd dat deze in elk deel van de ruimte paste. In het Parthenon (ca. 435 v. Chr.) slaagde de beroemde beeldhouwer Phidias erin het fronton te vullen met een complexe opstelling van gedrapeerde en ongedrapeerde godheden.
Dorische orde tempels komen vaker voor op het Griekse vasteland en op de plaatsen van voormalige koloniën in Italië. Tot de best bewaarde voorbeelden van Archaïsche Dorische architectuur behoren de tempel van Apollo te Korinthe (540 vC), en de tempel van Aphaia, Aegina (490 vC).
Het Parthenon
Het ultieme voorbeeld van Dorische architectuur uit de Klassieke Periode (ca.480-323 vC) is natuurlijk het Parthenon (447-437 vC) op de Atheense Acropolis. Het was een Griekse beeldhouwer, geen architect, die zei dat “succesvol kunstwerk het resultaat is van nauwgezette nauwkeurigheid in een veelheid van rekenkundige verhoudingen”; maar het Parthenon is de meest treffende illustratie. Elke esoterische geleerde die zich verdiept in de mysteries van “de goddelijke proportie” of “de gulden middenweg” neemt het Parthenon als zijn eerste voorbeeld: het heeft miljoenen ogen zo onophoudelijk tevreden gesteld, en het meet zo precies volgens een wiskundige formule. In het geheel zijn er berekende verhoudingen van delen en ritmische correspondenties. Dan van het geheel naar de delen: de oppervlakten van het hoofdgestel zijn verdeeld volgens logische en harmonieuze verhoudingen; en natuurlijk is er de al even verfijnde verhouding van kolom en kapiteel. Perfectie binnen perfectie! In hun zoektocht naar de “perfecte” expressiviteit gingen de Griekse bouwers over tot optische verfijningen die elders ongeëvenaard waren. De entasis, of de lichte uitzetting en terugwijking van het profiel van de zuil, is slechts één van de wiskundige kunstgrepen om in het oog van de toeschouwer de illusie van perfecte rechtlijnigheid of exacte regelmaat te wekken. Een andere truc is dat de toppen van de zuilen aan elke kant van de zuilengalerij iets naar het midden overhellen, waarbij de helling evenredig toeneemt naarmate ze verder naar elk uiteinde staan, omdat een rij zuilen die in feite evenwijdig zijn, bij de tophoeken verder uit elkaar lijken te staan. (De zuilen van het Parthenon in de buitenste zuilengalerij staan merkwaardig genoeg onder een zodanige hoek dat al hun assen, als zij zouden worden voortgezet, samen zouden komen op een punt anderhalve kilometer hoog in de lucht). Een andere concessie aan het oog is de lichte buiging naar boven in het midden van de horizontale hoofdlijnen, gemaakt omdat rechte treden of rechtlijnige reeksen zuilen in het midden iets lijken te verzakken.
Architectonische beeldhouwkunst van het Parthenon
In het algemeen werden de bases van het bouwwerk, de dragende delen, en de eerste horizontalen, vrijgehouden van opsmuk of figuratief beeldhouwwerk. In het Parthenon en vroegere bouwwerken werd de juiste plaats voor beeldhouwwerk aan de buitenzijde geacht te zijn gelegen in de ruimten tussen de triglyfen, of overgebleven balkuiteinden, en in het fronton. Op het dak konden enkele figuren in silhouet tegen de hemel worden geplaatst, aan de geveltop en vooral aan de geveluiteinden. In de zuilengang van sommige late Dorische tempels liep een doorlopend fries als een band rond de buitenmuur van de cella, en was van buitenaf in stukjes te zien, tussen de zuilen.
Het marmeren beeldhouwwerk op het Parthenon verscheen oorspronkelijk in twee series op het gebouw, het doorlopende fries binnen de zuilengang en de gescheiden panelen tussen de triglyfen; en de twee driehoekige composities in de frontons. De best bewaarde figuren werden in het begin van de negentiende eeuw naar Engeland gebracht en zijn algemeen bekend, naar de naam van de man die ze in gehavende vorm als restanten wegvoerde, als de “Elgin marbles.”
De frontonfiguren hebben grandeur. Zij behoren tot de belangrijkste voorbeelden van monumentale beeldhouwkunst ter wereld. Zoals in het geval van het architectonische monument waarvan zij decoratieve details waren, hebben zij ongetwijfeld aan esthetische waarde gewonnen door de toevalligheden van de tijd. De grote votiefbeelden, zoals de Athena in de open lucht op de Akropolis en het kolossale beeld van dezelfde godin in de cella van het Parthenon, waren naar verluidt groot genoeg, maar zij schijnen schrijnend en storend overdressed te zijn geweest, en hun grootsheid en sculpturale edelheid gingen verloren in overdadig detail. De grootte van de frontonfiguren is de grootte van de machtige in ruste, van de eenvoudig gehouden kracht. Wat het verhaal betreft, stelde de oostelijke frontongroep de strijd voor tussen Athena en Poseidon over de stad Athene. De westelijke frontongroep illustreerde de wonderbaarlijke geboorte van Athena uit het hoofd van Zeus.
Het technische probleem om uitgebreide sculpturale voorstellingen in de beperkte driehoekige ruimte van een laag fronton te passen, daagde de vindingrijkheid en logica uit van beeldhouwers die aan tempelprojecten meewerkten. In Aegina, Olympia en Athene was de oplossing mooi in evenwicht met de architectuur. Er was een verwante stroom van beweging binnen de driehoek, die verloren ging in latere voorbeelden en zeker in elke poging tot moderne imitatie.
De panelen tussen de triglyfen onder de kroonlijst van het Parthenon, bekend als de “metopen”, oorspronkelijk tweeënnegentig in getal, zijn nog rampzaliger ontsierd of vernield dan de frontongroepen gedurende hun drieëntwintig eeuwen van verwaarlozing. Op elk paneel, bijna vierkant, stonden twee figuren in gevecht. Soms waren de onderwerpen ontleend aan de mythologie, terwijl andere vandaag de dag worden gelezen als symbolisch voor morele conflicten.
Het lage-reliëf fries dat als een decoratieve band rond de buitenkant van de cella-muur loopt, binnen de zuilengang, is van een ander bereik van uitmuntendheid. Het onderwerp is de ceremoniële processie die een onderdeel vormde van het Panatheense festival dat elk vierde jaar werd gehouden. De figuren in het beeldhouwwerk, dat iets meer dan vier voet hoog is en niet minder dan 524 voet lang, zijn voornamelijk uit het dagelijkse Atheense leven. Zelfs de goden, die de processie ontvangen, zijn intiem en folkloristisch, hoewel overgedimensioneerd. Naar hen gaat de hele wereld van Athene: priesters en oudsten en offerdragers, musici en soldaten, adellijke jongeren en patricische maagden.
Er is een ongedwongenheid in de gebeeldhouwde processie, een ongedwongenheid die nauwelijks zou hebben gepast binnen de strenge driehoeken van de frontons. Alles is vloeiend en licht geaccentueerd. Bijzonder sierlijk en vloeiend zijn de gedeelten die ruiters voorstellen. De dieren en ruiters bewegen zich ritmisch voort, hun lichamen scherp afgetekend tegen de vlakke en ongedetailleerde achtergrond. Het gevoel van ritmische beweging, van plastische animatie binnen ondiepe dieptegrenzen, is in delen van de processie op voortreffelijke wijze verwezenlijkt.
Zie ook: Geschiedenis van de Beeldhouwkunst (vanaf 35.000 v. Chr.).
Ionische Orde van de Architectuur
In tegenstelling tot Dorische ontwerpen, hebben Ionische zuilen altijd basementen. Verder hebben Ionische zuilen meer (25-40) en smallere fluiten, die niet door een scherpe rand maar door een vlakke band (filet) van elkaar gescheiden zijn. Ze lijken veel lichter dan Dorische zuilen, omdat ze een hogere kolom-hoogte kolom-diameter verhouding (9:1) hebben dan hun Dorische neven (5:1).
Ionische orde tempels zijn herkenbaar aan de zeer decoratieve voluutvormige kapitelen van hun zuilen, die spiralen (voluten) vormen die lijken op die van een ramshoorn. In feite hebben Ionische kapitelen twee voluten boven een band van palmblad ornamenten.
In het hoofdgestel wordt de architraaf van de Ionische orde soms onversierd gelaten, maar meestal (in tegenstelling tot de Dorische architraaf) is hij versierd met een arrangement van overlappende banden. Een Ionische tempel kan ook snel worden herkend aan het ononderbroken fries, dat in een ononderbroken band rond het gebouw loopt. Het wordt van de kroonlijst (boven) en de architraaf (onder) gescheiden door een reeks uitsteeksels in de vorm van pinnen, de zogenaamde dentillen.
In de Ionische architectuur, met name vanaf 480 v. Chr., is er meer variatie in de soorten en hoeveelheid lijstwerk en versieringen, vooral rond ingangen, waar soms voluutvormige consoles worden gebruikt om een sierlijke kroonlijst boven een deuropening te ondersteunen, zoals die in het Erechtheum op de Atheense acropolis.
Ionische zuilen en hoofdgestellen waren altijd rijker versierd dan Dorische. In sommige Ionische tempels bijvoorbeeld (afgezien van de versierde echinus), hadden sommige Ionische zuilen (zoals die in de tempel van Artemis te Ephese) een doorlopend fries met figuren rond het onderste gedeelte, van het gecanneleerde gedeelte gescheiden door een verhoogde lijst.
Het gebruik van gedrapeerde vrouwenfiguren (kariatiden) als verticale dragers voor het hoofdgestel, was een karakteristiek kenmerk van de Ionische orde, zoals geïllustreerd door de Siphnian schatkist te Delphi (525 v. Chr.) en het Erechtheion op de Atheense Acropolis.
Het Erechtheion (421-406 v. Chr.) is representatief voor de bijzondere kenmerken van de Ionische orde op zijn best. De bijna fragiel sierlijke zuilen zijn er, de minder strenge massa, de opdeling van het hoofdgestel in meer delicate eenheden, en de algemene verlichting van het effect en de grotere verrijking door toegepaste versieringen. De oostelijke portiek (nu gerestaureerd) is, net als het Parthenon, Griekse architectuur op zijn zuiverst. De deuropening in de noordelijke portiek heeft duizend architecten gediend als het klassieke model. De zuidelijke portiek van het Erechtheion volgt een vernieuwing die reeds in Delphi werd gezien. Zes beelden van maagden, bekend als kariatiden, namen de plaats in van de conventionele zuilen. Het experiment laat het gebouw ergens tussen architectuur en beeldhouwkunst in, en het resultaat is interessanter als een nieuwigheid dan voor een verdedigbare durf of een goed doel in de bouwkunst. De standbeelden dienen hun doel als steunpilaren vandaag de dag waarschijnlijk met meer architectonische plausibiliteit dan ze hadden kunnen doen in de tijd dat hun armen, neuzen en andere delen nog niet waren afgehakt. Toch zijn ze een beetje potsierlijk natuurlijk en onmathematisch. Zoals de Grieken hier faalden, zo faalden zij vaak genoeg elders. De monumenten die zij hebben nagelaten zijn niet altijd de weergaloze en perfecte composities die men ons door andere generaties heeft doen geloven.
Een ander beroemd Ionisch gebouw, ditmaal uit de Hellenistische Periode (323-27 v. Chr.) is het Altaar van Zeus te Pergamon (ca. 166-156 v. Chr.). Zoals de naam al aangeeft, was het geen tempel maar slechts een altaar, mogelijk verbonden met de nabijgelegen Dorische Tempel van Athena (ca. 310 v. Chr.). Het altaar was toegankelijk via een enorme trap die naar een plat zuilenplatform in Ionische stijl leidde, en staat bekend om zijn 370 voet lange marmeren fries waarop de Gigantomachie uit de Griekse mythologie is afgebeeld. Zie ook Pergamene School van Hellenistische Beeldhouwkunst (241-133 BCE).
Corinthische Orde van de Architectuur
De derde orde van de Griekse architectuur, algemeen bekend als de Corinthische Orde, werd voor het eerst ontwikkeld tijdens de late Klassieke periode (ca.400-323 BCE), maar werd pas wijdverbreid in de Hellenistische periode (323-27 BCE) en vooral in de Romeinse periode, toen Romeinse architecten een aantal verfijningen en decoratieve details toevoegden.
In tegenstelling tot zowel de Dorische als de Ionische Orde vond de Korinthische Orde haar oorsprong niet in de houten architectuur. In plaats daarvan ontstond zij rond 450 v. Chr. als een uitloper van de Ionische stijl, die zich onderscheidde door de meer decoratieve kapitelen. Het Corinthische kapiteel was veel hoger dan het Dorische of Ionische kapiteel en was versierd met een dubbele rij acanthusbladeren met daarboven voluutvormige ranken. Het had meestal een paar voluten op elke hoek, zodat het uitzicht van alle kanten hetzelfde was. Volgens de Romeinse architect Marcus Vitruvius uit de 1e eeuw v. Chr. werd het karakteristieke Korinthische kapiteel uitgevonden door een bronzen stichter, Callimarchus van Korinthe. De verhouding tussen kolomhoogte en kolomdiameter in Korinthische tempels is meestal 10:1 (vergelijk Dorisch 5,5:1; Ionisch 9:1), waarbij het kapiteel ruwweg 10 procent van de hoogte uitmaakt.
Om te beginnen werd de Korinthische bouworde alleen intern gebruikt, zoals in de Tempel van Apollo Epicurius, Bassae (450 BCE). In 334 v. Chr. werd hij gebruikt voor de buitenkant van het Choragisch Monument van Lysicrates in Athene, en later op grote schaal in de Tempel van de Olympische Zeus, Athene (174 v. Chr.). Gedurende de late Hellenistische periode werden Korinthische zuilen soms zonder cannelures geconstrueerd.
Naast de Griekse Ordes (Dorische, Ionische en Korinthische) waren er nog twee andere stijlen van architectuur. (1) De Toscaanse Orde, een solide Romeinse aanpassing van de Dorische Orde, beroemd om zijn niet-gecanneleerde schacht en een gewoon echinus-abacus kapiteel. Niet anders dan de Dorische in verhouding en profiel, is hij veel eenvoudiger van stijl. De verhouding tussen kolomhoogte en kolomdiameter is 7:1. (2) De samengestelde orde, die pas in de renaissance als aparte orde werd beschouwd, is een laat-Romeinse ontwikkeling van de Korinthische orde. Zij wordt composiet genoemd omdat haar kapiteel zowel uit Ionische voluten als uit Korinthische acanthusbladmotieven bestaat. De verhouding tussen kolom-hoogte en kolom-diameter is 10:1.