Visuele kunsten & Literatuur
Volk- en Stamkunst
India heeft altijd bekend gestaan als het land dat culturele en traditionele levendigheid uitstraalde door middel van zijn conventionele kunsten en ambachten. De 35 staten en unie territoria verspreid over het land hebben hun eigen verschillende culturele en traditionele identiteiten, en worden weergegeven door middel van verschillende vormen van kunst die er heersen. Elke regio in India heeft zijn eigen stijl en patroon van kunst, die bekend staat als volkskunst. Naast volkskunst is er nog een andere vorm van traditionele kunst die wordt beoefend door verschillende stammen of plattelandsbevolking, die wordt geclassificeerd als tribale kunst. De volks- en tribale kunst van India is zeer etnisch en eenvoudig, en toch kleurrijk en levendig genoeg om boekdelen te spreken over het rijke erfgoed van het land.
Volkse kunst in India heeft blijkbaar een groot potentieel op de internationale markt vanwege haar traditionele esthetische gevoeligheid en authenticiteit. De landelijke volksschilderijen van India dragen kenmerkende kleurrijke ontwerpen, die zijn behandeld met religieuze en mystieke motieven. Enkele van de beroemdste volksschilderijen van India zijn de Madhubani-schilderijen van Bihar, de Patachitra-schilderijen van de staat Odisha, de Nirmal-schilderijen van Andhra Pradesh, en andere dergelijke volkskunstvormen. Volkskunst is echter niet beperkt tot schilderijen, maar omvat ook andere kunstvormen zoals aardewerk, huisdecoratie, ornamenten, het maken van doeken, enzovoort. In feite zijn de pottenbakkerijen van sommige streken van India zeer populair bij buitenlandse toeristen wegens hun etnische en traditionele schoonheid.
Daarnaast zijn de regionale dansen van India, zoals de Bhangra-dans van Punjab, de Dandiya van Gujarat, de Bihu-dans van Assam, enz., die het cultureel erfgoed van die streken tot uitdrukking brengen, prominente mededingers op het gebied van de Indiase volkskunst. Deze volksdansen worden door de mensen uitgevoerd om uiting te geven aan hun uitgelatenheid bij elke mogelijke gebeurtenis of gelegenheid, zoals de komst van de seizoenen, de geboorte van een kind, bruiloften, festivals, enz. De Indiase regering en andere verenigingen hebben dan ook alles in het werk gesteld om dergelijke kunstvormen, die een intrinsiek deel zijn geworden van de culturele identiteit van India, te bevorderen.
Stammenkunst heeft, net als volkskunst, eveneens aanzienlijke vooruitgang geboekt dankzij de voortdurende ontwikkelingsinspanningen van de Indiase regering en andere organisaties. Inheemse kunst weerspiegelt over het algemeen de creatieve energie die op het platteland te vinden is en die als een onderstroom werkt voor het vakmanschap van de inheemse bevolking. Tribal kunst omvat een breed scala aan kunstvormen, zoals muurschilderingen, tribale dansen, tribale muziek, enzovoort.
Klik op de volgende links om meer te weten te komen over een aantal van de beroemde Folk en Tribal kunst van India:
Tanjore Art
Folk kunst is verbonden met de vergeten kunst van het vertellen van verhalen. Schilderijen worden gebruikt om het visuele contrapunt in het verhaal uit te beelden in elke regio van India. Kunstvormen uit Rajasthan, Gujarat en Bengalen vertellen de mythen en legenden van plaatselijke helden en godheden en vormen een caleidoscopisch beeld van ons roemrijke verleden en rijke culturele erfgoed. Elk werk is een compleet verhaal op zich, dat ons een glimp geeft van het verleden, dat levend is gehouden door het talent en de toewijding van onze kunstenaars.
View More
Madhubani Painting
Madhubani painting, ook wel Mithila Art genoemd (zoals het bloeit in de Mithila regio van Bihar), wordt gekenmerkt door lijntekeningen ingevuld met felle kleuren en contrasten of patronen. Deze schilderstijl wordt van oudsher door de vrouwen van de regio beoefend, hoewel er tegenwoordig ook mannen bij betrokken zijn om aan de vraag te voldoen. Deze schilderijen zijn populair omwille van hun tribale motieven en het gebruik van heldere aardse kleuren. Deze schilderijen worden gemaakt met minerale pigmenten die door de kunstenaars worden bereid. Het werk wordt gedaan op vers gepleisterde of een lemen muur.
Bekijk meer
Warli Folk Painting
Maharashtra staat bekend om zijn Warli volksschilderingen. Warli is de naam van de grootste stam in de noordelijke buitenwijken van Mumbai, in West-India. Ondanks het feit dat zij zich in de nabijheid van de grootste metropool van India bevinden, mijden de Warli stamleden alle invloeden van de moderne verstedelijking. Warli kunst werd voor het eerst ontdekt in de vroege jaren zeventig. Hoewel er geen documenten zijn over de exacte oorsprong van deze kunst, kunnen de wortels ervan worden getraceerd tot zo vroeg als de 10e eeuw na Christus. Warli is de levendige uitdrukking van de dagelijkse en sociale gebeurtenissen van de Warli stam van Maharashtra, door hen gebruikt om de muren van dorpshuizen te versieren. Dit was de enige manier om folklore over te brengen aan een bevolking die niet bekend was met het geschreven woord. Deze kunstvorm is eenvoudig in vergelijking met de levendige schilderijen van Madhubani.
View More
Pattachitra Painting
Pattachitra schilderstijl is een van de oudste en meest populaire kunstvormen van Odisha. De naam Pattachitra is afgeleid van de Sanskriet woorden patta, wat doek betekent, en chitra, wat afbeelding betekent. Pattachitra is dus een schilderij op doek, en manifesteert zich door een rijke kleurrijke toepassing, creatieve motieven en ontwerpen, en het uitbeelden van eenvoudige thema’s, meestal mythologisch van voorstelling.
Enkele van de populaire thema’s die in deze kunstvorm worden uitgebeeld zijn Thia Badhia – afbeelding van de tempel van Jagannath; Krishna Lila – uitbeelding van Jagannath als Heer Krishna die zijn krachten als kind toont; Dasabatara Patti – de tien incarnaties van Heer Vishnu; Panchamukhi – afbeelding van Heer Ganesh als een vijfkoppige godheid.
Bekijk meer
Rajasthani Miniatuurschilderkunst
De kunst van het Miniatuurschilderen werd in het land van India geïntroduceerd door de Mughals, die de veelgeprezen kunstvorm uit Perzië meebrachten. In de zestiende eeuw bracht de Mughal heerser Humayun kunstenaars mee uit Perzië, die gespecialiseerd waren in miniatuur schilderkunst. De opvolgende Mughal keizer, Akbar bouwde een atelier voor hen om de rijke kunstvorm te promoten. Deze kunstenaars leidden op hun beurt Indiase kunstenaars op die schilderijen maakten in een nieuwe kenmerkende stijl, geïnspireerd door het koninklijke en romantische leven van de Mughals. De bijzondere miniatuur die door Indiase kunstenaars in hun eigen stijl werd vervaardigd, staat bekend als de Rajput of Rajasthani miniatuur. Gedurende deze tijd ontwikkelden zich verschillende schilderscholen, zoals Mewar (Udaipur), Bundi, Kotah, Marwar (Jodhpur), Bikaner, Jaipur, en Kishangarh.
Bekijk Meer
Kalamezhuthu
Namen als Rangoli, Kolam enz. zijn niet nieuw voor ons, evenmin als de traditie om ze te tekenen bij de ingang van huizen en tempels. In feite maakt het deel uit van de huiselijke routine in Hindoe-huishoudens, die het als gunstig beschouwen om bepaalde patronen te tekenen voor de deur en op de binnenplaats om een godheid in het huis te verwelkomen. Deze kunstvorm is een harmonieuze mengeling van Arische, Dravidische en inheemse tradities.
Kalam (Kalamezhuthu) is een unieke vorm van deze kunst die in Kerala wordt aangetroffen. Het is in wezen een rituele kunst beoefend in tempels en heilige bossen van Kerala waar de voorstelling van godheden zoals Kali en Lord Ayyappa, worden gemaakt op de vloer.
Bekijk meer