Best Photography Tips

Klaar om je fotografie naar een hoger niveau te tillen?

Hier moet je beginnen…

De volgende 10 tips behoren tot de hoekstenen van geweldige fotografie. Ze zijn ook eenvoudig en ongecompliceerd, zodat u elke tip vandaag nog kunt gebruiken en betere resultaten kunt zien.

Zonder verder oponthoud, laten we aan de slag gaan!

Cameratrilling

Cameratrilling veroorzaakt wazige foto’s en treedt meestal op wanneer u de camera in de hand houdt.

Stap één is leren hoe u uw camera op de juiste manier vasthoudt, zodat u de camera een zo stabiel mogelijke basis geeft.

Dit houdt in dat u uw beide handen gebruikt – een op de cameragreep en een andere onder de camerabehuizing/lens. Je moet ook je ellebogen tegen je borst drukken om je armen extra steun te geven, zoals op de afbeelding hierboven.

Een andere manier om cameratrilling te voorkomen, is ervoor te zorgen dat je een sluitertijd gebruikt die snel genoeg is om onscherpte te voorkomen.

Het is ook gemakkelijk te onthouden: zorg ervoor dat de sluitertijd gelijk is aan of groter is dan de brandpuntsafstand van de lens.

Dus, bijvoorbeeld, als u fotografeert met een 50 mm lens, moet de sluitertijd 1/50 seconde of sneller zijn. Als u fotografeert met een 200mm-lens, moet de sluitertijd 1/200 seconden of sneller zijn, enzovoort.

Natuurlijk helpt het gebruik van een statief ook cameratrilling te voorkomen.

Lees meer:

• 6 poses die je kunt gebruiken om cameratrilling te voorkomen
• Hoe voorkom je wazige foto’s

Eenvoudige achtergronden = betere portretten

Als portretfotografie je ding is, is het misschien wel het snelste en gemakkelijkste wat je kunt doen om betere portretten te maken: de achtergrond versimpelen.

Het hele punt van een portret is om de persoon op de foto te benadrukken, niet de achtergrond achter hen.

Als de achtergrond te gedetailleerd is, wordt het een afleiding en kan het de aandacht van de kijker wegtrekken van de persoon op de foto.

Zoek dus een niet-descripte en eenvoudige achtergrond die niet om aandacht concurreert.

Als je een geweldige plek voor een portret vindt, maar bang bent dat de achtergrond te gek is, gebruik dan een groot diafragma om de scherptediepte te minimaliseren en de achtergrond in wazige goedheid te veranderen, zoals te zien is in de bovenstaande afbeelding.

Je kunt de achtergrond ook vervagen in Photoshop. Leer hoe je dat doet in de bovenstaande video van Cozy Clicks Photography.

Lees meer:

• Hoe vervaag je de achtergrond bij portretten in vier eenvoudige stappen
• Een gids voor het perfecte portret

Gebruik de pop-upflitser niet

Het licht dat de pop-upflitser van je camera afgeeft, is helder, intens, hard en onnatuurlijk. Met andere woorden, gebruik hem niet!

Als u zich in een situatie met weinig licht bevindt, kies dan voor een andere manier om een goed belichte foto te krijgen.

Het eenvoudigste is misschien wel om de ISO-waarde te verhogen.

ISO regelt de gevoeligheid van de camerasensor voor licht, dus hoe hoger het ISO-getal, hoe gevoeliger de sensor zal zijn.

Als u foto’s maakt met ISO 400 en ze zijn gewoon te donker, probeer dan ISO 800, 1600, 3200, enzovoort.

U zult merken dat de digitale ruis toeneemt naarmate u de ISO verhoogt, maar een beetje ruis is een kleine prijs voor een betere belichting.

U kunt ook het diafragma openen om meer licht in de lens van de camera toe te laten.

Het diafragma is de verzameling lamellen in de lens, en de grootte ervan wordt gemeten in f-stops.

De f-stopschaal omvat zeer grote diafragma’s zoals f/1.4 tot een zeer klein diafragma als f/22, zoals te zien in de bovenstaande grafiek.

Als u fotografeert bij weinig licht, opent u het diafragma om het beeld helderder te maken.

Lees meer:

• ISO uitgelegd voor beginnende fotografen
• Het diafragma in vijf eenvoudige stappen begrijpen

Pas de ISO-waarde aan de situatie aan

Zoals hierboven al is opgemerkt, regelt de ISO de gevoeligheid van de camerasensor voor licht.

Dit betekent dat u de juiste ISO voor de situatie moet gebruiken.

Als u bijvoorbeeld ’s middags op klaarlichte dag fotografeert (zoals in de afbeelding hierboven), is het verstandig de ISO te minimaliseren (die kan variëren van 50-200, afhankelijk van de camera).

Dat komt omdat wanneer er een overvloed aan licht is, je de sensor niet nog gevoeliger voor licht hoeft te maken.

Omgekeerd, wanneer er weinig licht is, verhoog je de ISO. Veel van de huidige digitale camera’s kunnen opnamen maken met ISO 3200 en hoger zonder veel digitale ruis in de opname.

Lees meer:

• De belichtingsdriehoek uitgelegd in eenvoudig Engels

Creatief worden met sluitertijd

Van de drie belichtingsinstellingen – diafragma, sluitertijd en ISO – biedt de sluitertijd misschien wel de meeste mogelijkheden voor creatieve foto’s.

Dat komt omdat je beweging kunt bevriezen met een snelle sluitertijd of beweging kunt vervagen met een lange sluitertijd.

Wanneer je de sluitertijd vertraagt, heb je allerlei mogelijkheden om een gevoel van beweging in de opname te creëren.

U kunt foto’s maken met lichtsporen van passerende voertuigen, de beweging van een persoon vervagen terwijl deze loopt, rent of danst, en zelfs foto’s van de nachtelijke hemel maken met overdreven sterrensporen.

Het enige wat u nodig hebt, is een bewegend onderwerp, een lange sluitertijd, en uw camera op een statief gemonteerd!

Lees meer:

• Uitleg sluitertijd voor de beginnende fotograaf
• Hoe gebruik je sluitertijd als creatief gereedschap

Probeer eens te pannen

Naast het bevriezen of vervagen van beweging, kun je de sluitertijd die je gebruikt ook combineren met het pannen van de camera om een ander interessant visueel effect te creëren.

Panning lijkt misschien een beetje ingewikkeld, maar dat is het echt niet.

Om te beginnen kiest u een sluitertijd die iets langer is dan u normaal zou gebruiken – misschien met één of twee stops. Bijvoorbeeld, als u normaal zou fotograferen op 1/125 seconden, verlaag deze dan tot 1/30 seconden.

Dan, als het onderwerp voor de camera beweegt, beweeg de camera mee, terwijl u het onderwerp in het frame houdt. Terwijl u dat doet, houdt u uw vinger op de ontspanknop en drukt u deze halverwege in om de scherpstelling te vergrendelen.

Daarna drukt u de sluiter helemaal in, waarbij u ervoor zorgt dat u de panning-beweging voortzet, zelfs nadat de sluiter is afgevuurd.

Zie hoe u geweldige panning-opnamen kunt maken in de bovenstaande video van Josh Katz.

Lees meer:

• Sluitertijdfouten (en hoe u ze kunt herstellen)

Wordt vertrouwd met de Sunny 16-regel

Wanneer u overstapt van de volautomatische opnamestand naar de handmatige opnamestand, kan dat een beetje overweldigend zijn.

Dat betekent immers dat u zelf het diafragma, de sluitertijd en de ISO moet bepalen om een goede belichting te krijgen.

De Sunny 16-regel helpt u echter om erachter te komen welke instellingen u moet gebruiken.

Als het zonnig is, kiest u een diafragma van f/16, een sluitertijd van 1/100 seconde en een ISO van 100.

Maar de regel houdt ook rekening met andere situaties, zoals wanneer het licht bewolkt is of wanneer het echt bewolkt is, zoals te zien is in de bovenstaande grafiek. Bekijk de onderstaande koppeling Learn More voor een gedetailleerde les over de Sunny 16-regel.

Learn More:

• A Beginner Photographer’s Guide to Understanding the Sunny 16 Rule

Gebruik de regel van derden

Een van de meest voorkomende (en eenvoudigste) fotografieregels die je kunt gebruiken om je foto’s te verbeteren, is de regel van derden.

De regel stelt eenvoudigweg dat u het kader in negen gelijke vakken moet verdelen (zoals hierboven) en de rasterlijnen moet gebruiken om u te helpen bij de compositie van de opname.

Het idee is dat als je het onderwerp langs een van de horizontale of verticale lijnen plaatst – of, nog beter, op een van de vier snijpunten – dat je dan een veel sterkere en evenwichtige compositie hebt.

Lees meer:

• De regel van derden begrijpen

Diepte toevoegen aan uw landschappen

Het grootste probleem bij het maken van een overtuigende landschapsfoto is vaak het overbrengen van de grootte, schaal en diepte van het tafereel. Je probeert immers een driedimensionale ruimte weer te geven in een tweedimensionaal medium…

Om je landschappen meer diepte te geven, moet je elementen op de voorgrond in de opname opnemen, zoals de rotsen in de afbeelding hierboven.

Door een lagere opnamepositie in te nemen, kun je dingen als rotsen of bloemen op de directe voorgrond opnemen. U kunt ook een persoon of een door de mens gemaakt object – bijvoorbeeld een hek of een fiets – opnemen om de scène een groter gevoel van dimensie te geven.

Daarnaast kunt u een groothoeklens gebruiken om de diepte van de opname te verbeteren.

Doordat ze een breder gezichtsveld hebben, kunt u met groothoeklenzen meer voorgrond in de scène opnemen. Dit geldt vooral als je in verticaal formaat fotografeert.

In feite heeft een verticaal formaat landschapsfoto vaak de meeste diepte om die reden. Dus, probeer je camera te kantelen op het verticale vlak, zoek iets om op de voorgrond te integreren, en je zult een heerlijk diep beeld hebben om te laten zien.

Krijg extra ideeën voor het vastleggen van meer diepte in je landschapsfoto’s in de bovenstaande video van NatureTTL.

Lees meer:

• Hoe krijg je een perfecte voorgrond bij landschapsfotografie

Een polarisatiefilter verhoogt je landschappen

Eén van de allereerste dingen die je als landschapsfotograaf zou moeten kopen, is een polariserende lens.

Polarisatoren zijn geweldig omdat ze uw landschapsfoto’s op zo veel manieren kunnen verbeteren.

Om te beginnen zorgen ze voor meer contrast in de lucht door de blauwe kleuren dieper en de witte wolken helderder te maken.

Ten tweede verminderen polarisatoren de schittering van niet-metalen oppervlakken zoals water. Dat betekent dat je echt kunt zien in het water in plaats van het zien van een schittering van de zon.

Polariserende filters ook verminderen atmosferische nevel, waardoor je een schonere opname waarin je echt kunt zien achtergrondelementen.

Met andere woorden, wat is er niet leuk aan een polarisatiefilter?

Lees meer:

• Wanneer een polarisatiefilter te gebruiken (en niet te gebruiken)
• Een gids voor lensfilters voor absolute beginners