Alfred Hitchcock, een erkende grootheid onder de Hollywood-filmmakers die uitgroeide tot een internationaal herkenbare persoonlijkheid, een status die maar weinig regisseurs hebben bereikt, overleed om 9.15 uur ’s morgens.gisteren om 9.15 uur in zijn huis in Bel-Air. Hij werd op 13 Augustus j.l. 80 jaar en verkeerde al enkele weken in een afnemende gezondheid.
Aanwezig op het moment van overlijden, dat werd toegeschreven aan natuurlijke oorzaken, waren zijn vrouw van 54 jaar (Alma Reville); dochter Patricia (Mrs. Joseph) O’Connell en kleinkinderen, mevrouw Jack Nickel, mevrouw Jerry Stone en Katey O’Connell.
Mis van de Verrijzenis zal vrijdag om 10 uur worden opgedragen in de Rooms-Katholieke Kerk van de Goede Herder in Beverly Hills.
De familie stelt voor bloemen of bijdragen te sturen naar het Motion Picture & TV Country House and Hospital of het Cystic Fibrosis Center van The Children s Hospital in Los Angeles.
Tot de onderscheidingen die zijn carrière kenmerkten, koesterde hij het ridderschap dat koningin Elizabeth hem afgelopen 1 januari toekende. Lew Wasserman, bestuursvoorzitter en chief executive officer van MCA Inc. en voorheen Hitchcock’s agent, zei gisteren:
Populair op Variety
“Ik ben diep bedroefd door de dood van mijn goede vriend en collega, Sir Alfred Hitchcock, wiens dood vandaag in zijn huis ons allen berooft van een groot artiest en een nog groter menselijk wezen. “Bijna elk eerbetoon dat in het verleden door filmcritici en historici aan Sir Alfred is gebracht, heeft zijn voortdurende invloed in de filmwereld benadrukt. Het is die blijvende invloed, belichaamd in de magnifieke reeks films die hij de wereld de afgelopen halve eeuw heeft geschonken, die zijn grote geest, zijn humor en zijn geestigheid zal bewaren, niet alleen voor ons maar ook voor de volgende generaties filmbezoekers.
“Mijn condoleances, en die van allen die bij MCA/Universal aan Sir Alfred verbonden waren, gaan uit naar Lady Hitchcock en de andere leden van Sir Alfred’s familie.”
Voor een gesloten en zelfbenoemd angstig man die zorgvuldig een levensstijl vormde die hem voor de buitenwereld afschermde, heeft Hitchcock de ongelooflijke prestatie geleverd om de beroemdste van de hedendaagse filmregisseurs te worden. Afgezien van het unieke geval van Chaplin, was geen enkele regisseur ooit zo direct herkenbaar, en niemands naam riep zo onmiddellijk een bepaald gezichtspunt of filmtype op.
Tijdens het grootste deel van zijn zestig jaar in de filmindustrie werd Hitchcock in de volksmond de “meester van de suspense” genoemd, en op een handvol na vielen al zijn werken in de algemene categorie “thrillers”.”
Maar Francois Truffaut, fervent Hitchcockiaan en auteur van de definitieve interviewstudie, “Hitchcock,” die zijn onderwerp hielp legitimeren onder llterair georiënteerde intellectuelen, stelt dat de gezette Engelsman thuishoorde “tussen zulke kunstenaars van angst als Kafka, Dostojevski en Poe.”
De kinderen van Hitchcock
Hij zinspeelde op de doordringende invloed van de meester op de vorm en de stijl van de film. Truffaut schreef dat “de nieuwe Amerikaanse cineasten bijna allemaal kinderen van Hitchcock zijn. Maar achter hun smaak voor gefilmd geweld, missen ze iets essentieels van Hitchcocks cinema: het intieme en diepgaande begrip van de emoties die op het scherm geprojecteerd worden …. Zelfs als de discipelen aanspraak kunnen maken op het evenaren van de virtuositeit van de maestro, zullen zij zeker de emotionele kracht van de artiest missen.”
Naast zijn Olympische vaardigheden als filmmaker, bezat Hitchcock nog twee andere talenten die cruciaal waren voor de eminentie die hij bereikte. Ongetwijfeld begiftigd met het slimste gevoel voor promotie sinds DeMille, was Hitchcock een schaamteloze showman die zijn grote profiel goed zichtbaar hield voor het publiek en die vaak amusante en soms macabere stunts uithaalde om zijn films aan de man te brengen.
Toen hij in 1971 terugkeerde naar Londen om “Frensy” op te nemen, zijn eerste Britse productie in 20 jaar, toonde een foto die wereldwijd werd bekeken een levensgrote replica van Hitchcock die door de rivier de Theems dreef. Een paar jaar later werd een perslunch ter aankondiging van het begin van “Family Plot” gehouden op een begraafplaats op het Universal-terrein, met plaatsbewijzen in de vorm van miniatuurgrafstenen met de namen van de uitgenodigde journalisten.
Hitchcock behoorde ook tot de rijkste onder de regisseurs. Niet alleen waren zijn films altijd zeer winstgevend, maar door de verkoop van de syndicaatsrechten van zijn tv-serie “Alfred Hitchcock Presents”, die van 1980 tot 2009 op CBS draaide, in 1980 naar NBC verhuisde en in het seizoen 1961-62 een show van een uur werd, werd hij de derde of vierde grootste aandeelhouder van MCA.
Alfred Joseph Hitchcock werd op 13 augustus 1899 geboren in een gezin uit de lagere middenklasse in de Londense buitenwijk Leytonstone, Essex. Zijn vader was een groenteboer en pluimveehandelaar in East End.
Een anekdote die Hitchcock graag navertelde en waarvan hij zwoer dat die zeer vormend was, deed zich voor toen hij zes of zeven jaar oud was. Nadat hij thuis vermoedelijk een kleine overtreding had begaan, werd de jonge Alfred naar de plaatselijke politie gestuurd met een briefje van zijn vader, dat hij aan de agent liet zien. Hij werd prompt opgesloten met de vermaning: “Dit is wat we doen met jongens die stout zijn.”
Hitchcock beweerde dat hij voortaan een intense angst voor de politie in het bijzonder en voor gezag in het algemeen koesterde, en veel van deze angst vond zijn weg naar zijn creatieve werk.
Een onverschillige student, hij blonk alleen uit in aardrijkskunde. Op zijn achtste had hij alle buslijnen in Londen gereden en zijn reisdromen (die hij later vervulde) beleefd door de voortgang van de Britse koopvaardijvloot te volgen met spelden die in een wereldkaart waren geprikt, op basis van informatie uit een scheepvaartkrant.
Na zijn opleiding bij de Jezuïeten en een periode aan de Universiteit van Londen, nam Hitchcock een baan aan als technisch klerk bij een kabelfabrikant, maar al snel verhuisde hij naar de reclame-afdeling waar hij zijn tekenvaardigheden kon gebruiken. Nog steeds een eenzaam type, was Hitchcock een fervent theaterbezoeker, bleef hij op de hoogte van de laatste innovaties in de stomme film en was hij lid van de eerste Londense filmclub, samen met Ivor Montagu en andere intellectuelen uit die tijd.
Toen Hitchcock hoorde dat de Amerikaanse Famous Players-Lasky Company in 1920 een kantoor in Londen opende, vatte hij het plan op om in de speelfilmindustrie te stappen. Hitchcock merkte op dat het ontwerp van de meeste stomme filmtitels te mager was en stelde een reeks titelframes op die hij aan een directeur voorlegde. In korte tijd werd de jongeman aangenomen en in de daaropvolgende jaren werkte hij bij het Amerikaanse bedrijf, maar ook bij Gainsborough en UFA in Duitsland, als titelcomponist, scenarioschrijver, art director, assistent-regisseur en productiemanager. Zijn eerste filmcredit was als art director bij “Woman To Woman” in 1923.
Hitchcock’s eerste film als regisseur was “The Pleasure Garden”, opgenomen op het vasteland in 1925. Na “The Mountain Eagle” kwam zijn eerste grote succes, “The Lodger”, een Jack the Ripper verhaal dat de eerste echte aanwijzingen gaf van de Hitchcock stijl die zou komen. “Downhill’, ‘Easy Virtue’, ‘The Ring’, ‘The Farmer’s Wife’, ‘Champagne’ en ‘The Manxman’ volgden allemaal binnen de volgende paar jaar. Zijn eerste geluidswerk, “Blackmail,” in 1929, was de doorbraak van de talkie voor de Britse filmindustrie en markeerde de regisseur als het meest veelbelovende binnenlandse talent.
Niettemin brachten de vroege jaren dertig ongelijke resultaten in films als “Blstree Calling”, “Juno And The Paycock” (naar het toneelstuk van O’Casey), “Murder”, “The Skin Game”, “Rich And Strange”, “Number Seventeen” en “Waltzes From Vienna” (of “Strauss’ Great Waltz,” zijn enige musical). Daarna werd Hitchcocks status als de grootste Britse regisseur echter achtereenvolgens bevestigd door “The Man Who Knew Too Much”, “The 39 Steps” (winnaar van de N.Y. Film Critics prijs voor beste regie in 1938), “Secret Agent”, “Sabotage”, “Young And Innocent” (“A Girl Was Young”) en “The Lady Vanishes.”
Tijdens het midden van de jaren ’30 werd Hitchcock steeds vaker het hof gemaakt door de Hollywood-studio’s, maar hij hield zich afzijdig tot 1938, toen hij, na zijn eerste bezoek aan de kust, flnally tekende bij David O. Selznick om vijf films te regisseren voor $800.000. Hun eerste project samen zou de saga van de noodlottige Titanic moeten zijn, maar tegen de tijd dat Hitchcock terugkwam van de opnamen van zijn laatste Engelse film, “Jamaica Inn”, besloot het tweetal het idee te laten vallen.
In plaats daarvan regisseerde Hitchcock Daphne du Maurier’s “Rebecca” als zijn eerste Amerikaanse film. Met Laurence Olivier, Joan Fontaine en Judith Anderson in de hoofdrollen won de film de Academy Award als Beste Film van 1940, hoewel Hitchcock zelf de Oscar voor Beste Regie verloor aan John Ford. Hitchcock schreef een deel van het succes van de film toe aan het feit dat Selznick tijdens de productie zo druk bezig was met “Gone With The Wind” dat hij weinig tijd had om zich met “Rebecca” te bemoeien.”
Selznick kon zijn productieve emigrant niet genoeg werk geven om hem bezig te houden, dus leende de producent hem uit aan andere studio’s met aanzienlijke persoonlijke winst. In 1940 kwam het klassieke spionage-avontuur “Foreign Correspondent”, het jaar daarop gevolgd door de romantische komedie “Mr. And Mrs. Smith”, die hij regisseerde als gunst voor de ster Carole Lombard. “Suspicion” won een Oscar voor Joan Fontaine en bevat een van de definitieve Hitchcock-beelden, dat van Gary Grant die een lichtgevend glas melk de trap op draagt naar zijn weerloze bruid.
“Saboteur” werd in 1943 gevolgd door de film die de favoriet van de regisseur bleef onder zijn eigen werken, “Shadow Of A Doubt.” Deze zeer sfeervolle evocatie van de Amerikaanse middenklasse, opgenomen op locatie in Santa Rosa, Californië, heeft Joseph Cotten in de hoofdrol als een bedrieglijk sympathieke, dwangmatige moordenaar. De film is een uitstekend voorbeeld van de voorliefde van de regisseur om het kwaad te presenteren in alledaagse omgevingen en de buitengewone gevoelens van gewone personages weer te geven. In “Lifeboat” beperkte Hitchcock zich opzettelijk tot het kleinst mogelijke speelterrein en bedacht hij wat waarschijnlijk de meest amusante van zijn trademark cameo-optredens was, die van een voor-en-na-model in een advertentie in een krant om af te vallen. Op verzoek van zijn vriend, Sidney Bernstein van het Britse Ministerie van Informatie, keerde Hitchcock in 1944 terug naar Londen om twee korte films te maken die de inspanningen van het Franse verzet belichtten, “Bon Voyage” en “Aventure Malgache.”
“Spellbound” was symptomatisch voor Hollywoods fascinatie voor Freudiaanse psychologie, compleet met korte Salvador Dali droomsequentie, terwijl “Notorious” in 1946 misschien wel Hitchcocks grootste prestatie tot op dat moment markeerde.
De ultieme romantische thriller, gemaakt voor Selznick van een Ben Hecht script, de Cary Grant-Ingrid Bergman sterrer is vaak geïmiteerd, maar nooit geëvenaard.
“The Paradine Case,” een van zijn mindere inspanningen, eindigde Hitchcock’s verplichtingen aan Selznick. Voortaan functioneerde de regisseur als zijn eigen producent (hoewel nooit met het scherm credit als zodanig).
Bij Warners maakte hij “Rope”, een radicaal experiment in real-time filmen met onzichtbare cuts alleen aan het eind van elke spoel en die de eerste kleurenfilm van de regisseur was. Daarna reisde hij voor het eerst sinds de oorlog naar Engeland om het Australische stuk “Under Capricorn” en “Stage Fright” met Marlene Dietrich te maken.
Bij zijn terugkeer naar Hollywood voor “Strangers On A Train” in 1951, brak voor Hitchcock een periode aan die ongetwijfeld zijn vruchtbaarste en meest winstgevende was. “Strangers’, ‘Rear Window’, ‘Vertigo’, ‘North By Northwest’, ‘Psycho’ en ‘The Birds’ staan allemaal te boek als meesterwerken.
Tezamen met andere uitstekende werken uit die tijd zoals “I Confess,” “Dial M For Murder,” “To Catch A Thief,” “The Trouble With Harry,” de remake van “The Man Who Knew Too Much,” “The Wrong Man” en “Mamie,” vertegenwoordigen deze films een van de meest indrukwekkend volgehouden intermezzo’s van artisticiteit in de geschiedenis van de cinema.
Gevraagd door Truffaut naar zijn enorme opleving in de jaren vijftig, antwoordde Hitchcock, in een van zijn meest sublieme understatements: “Ik voelde me erg creatief in die tijd.”
Hallmarks van die periode waren de superieure precisie van zijn scenario’s, die de regisseur altijd superviseerde en waarvoor hij gedetailleerde storyboards voorbereidde, in die mate dat hij het eigenlijke filmen eerder als een plichtpleging beschouwde; zijn samenwerking, meestal in kleur, met cinematograaf Robert Burks; zijn verbintenis met componist Bernard Herrmann; en zijn geïnspireerde werk met sterren als Cary Grant, James Stewart en Grace Kelly.
Ondanks het onmiskenbare belang van actrices als Joan Fontaine en Ingrid Bergman in de carrière van de regisseur, zullen de meesten het erover eens zijn dat Kelly de typische Hitchcockiaanse vrouw vertegenwoordigde – blond, koel en met een “indirect” sexappeal.
Zo zei hij tegen Truffaut: “Ik denk dat de meest interessante vrouwen, seksueel, de Engelse vrouwen zijn. Ik vind dat de Engelse vrouwen, de Zweden, de Noord-Duitsers en de Scandinaviërs veel opwindender zijn dan de Latijnse, de Italiaanse en de Franse vrouwen. Seks moet niet worden aangeprezen. Een Engels meisje, dat eruitziet als een onderwijzeres, stapt zo met je in een taxi en trekt tot je verbazing waarschijnlijk de broek van een man open … zonder het verrassingselement worden de scènes zinloos. Er is geen mogelijkheid om seks te ontdekken.”
Tijdens de zeven jaar dat het programma liep, zat Hitchcock aan het hoofd van meer dan 350 afleveringen van “Alfred Hitchcock Presents” (in Italië bekend als “The Alfred Hitchcock Hour”). Hij regisseerde 17 van de programma’s zelf, en de serie bood vroege mogelijkheden voor veel schrijvers, acteurs en regisseurs, zoals Robert Altman en William Friedkin.
Misschien het meest belangrijk voor Hitchcock zelf was het feit dat zijn gepatenteerde introducties en signoffs zijn profiel en stem nog herkenbaarder maakten voor het grote publiek. Altijd koddig en vaak schandalig, bevatte het commentaar van de presentator vaak grappen in de richting van de sponsors van zijn show.
Zo dacht hij er destijds over: “Mijn gok is dat mijn sponsor geniet van mijn gebrek aan slaafsheid, maar in het begin moeite had om te wennen aan mijn meer dan aanbiddelijke opmerkingen. Echter, op het moment dat ze zich bewust werden van de commerciële effecten van mijn kleineren, stopten ze met het in twijfel trekken van de juistheid van mijn cracks.”
Actieve Syndicatie
De Revue-serie, waaraan Hitchcock’s assistente Joan Harrison meewerkte als producent, is nog steeds in actieve syndicatie. In dezelfde periode regisseerde Hitchcock ook een drama van een uur voor de serie “Suspicion” en nog een productie van een uur voor Ford Star Time.”
In 1956 begon de publicatie van “Alfred Hitchcock’s Mystery Magazine”, dat aanvullend bronmateriaal voor de televisieserie leverde en ook nu nog succesvol is. Spoedig daarna begon Random House, en later Dell in paperback, met de uitgave van populaire bloemlezingen met titels als “Alfred Hitchcock Presents Stories My Mother Never Told Me.” “Verhalen die gelezen moeten worden met de lichten aan’ en ‘Verhalen die zelfs mij bang maakten’.
Hitchcock liet zijn weelderige kleurenavonturen even voor wat ze waren, en nam zijn tv-ploeg mee naar de studio’s om, met een laag budget, in 1960 ‘Psycho’ te maken. De eerste verrassing was de moord op een ster van het formaat van Janet Leigh zo vroeg in de film, maar de manier waarop haar dood schokte critici en kijkers en omvatte wat ongetwijfeld de beroemdste scène in de Hitchcock canon is.
De scène met de moord onder de douche duurt slechts 45 seconden op het scherm, maar vergde zeven dagen en 70 camera setups om te filmen. Weinig scènes hebben de zelfgenoegzaamheid van het publiek zo zwaar op de proef gesteld. Een deel van de verkoop van de film bestond uit de waarschuwing dat niemand zou worden toegelaten nadat de film was begonnen, en de verschijning van de regisseur in de trailer speelde met succes in op zijn inmiddels gevestigde tv-imago.
Tegen het midden van de jaren zestig, stevig genesteld bij Universal, had Hitchcock een paar ondermaatse uitingen met “Tom Curtain” en “Topax,” waardoor sommige tegenstanders beweerden dat hij in verval was. Toen “Frenzy” in 1972 op het filmfestival van Cannes werd vertoond, waren de critici het er echter vrijwel unaniem over eens dat de regisseur weer op het hoogtepunt van zijn kunnen was.
Zijn 53e en laatste film, “Family Plot”, werd in 1976 uitgebracht. Kort daarna zag Hitchcock een ander project, “The Short Night”, door de voltooiing van het scenario, maar zijn geleidelijk verslechterende gezondheid gedurende de laatste vier jaar verhinderde hem om het daadwerkelijk te lanceren.
Hoewel zijn eerste Amerikaanse film, “Rebecca,” een Academy Award won voor beste film en hij persoonlijk vijf keer werd genomineerd, voor “Rebecca,” “Lifeboat,” “Spellbound,” “Rear Window” en “Psycho,” Het is enigszins ironisch dat vrijwel de enige eer die Hitchcock tijdens zijn carrière nooit ontving een Oscar was als beste regisseur.
Ter ere van het ontvangen van de Irving Thalberg Award van de Academy in 1968, bestond Hitchcock’s hele toespraak uit: “Dank u . . dank u zeer.”
Ondere onderscheidingen waren: eredoctoraten van de U. van Californië, Santa Clara U. en Columbia U.; de Cecil B. DeMille Award van de Hollywood Foreign Press Association; de Office en, later, Commander of Arts and Letters Award van de Franse regering ; ridderschap van het Legioen van Eer van de Franse Cinematheque; een speciaal eerbetoon van de Film Society of Lincoln Center in 1974, en de American Film Institute’s Life Achievement Award in 1979.
Maar van al zijn onderscheidingen koesterde Hitchcock vrijwel zeker het meest het ridderschap dat hem begin dit jaar door zijn geboorteland Groot-Brittannië werd verleend. Misschien kon alleen door een dergelijke eer een kind uit de lage middenklasse van Londen het gevoel krijgen dat hij voor eens en altijd ontsnapt was aan de beperkingen die het klassensysteem hem bij zijn geboorte oplegde, en hoewel hij niet in staat was de reis te maken om persoonlijk geridderd te worden, maakte hij toen duidelijk dat hij diep geraakt was door zijn uitverkiezing.
Hij verscheen voor het laatst op de recente Life Achievement Award van de API, een eerbetoon aan Jimmy Stewart. Hitchcock was niet aanwezig bij het diner zelf, maar heeft enkele inleidende opmerkingen voor de CBS-uitzending opgenomen. Hitchcock’s metgezel, collega en “hardste criticus” gedurende zijn hele carrière en volwassen leven was zijn vrouw, de voormalige Alma Reville, die een dag na hem werd geboren in 1899. Zij ontmoetten elkaar tijdens het werken aan een film in de Famous Players-Lasky studio in Londen in 1922 en verbleven samen op de UFA in Duitsland voordat zij in 1926 trouwden.
Schrijfster van verschillende films buiten haar man om, Hitchcock-films waar zij script credit op kreeg waren o.a. “His 39 Steps,” “Sabotage.” “Suapicion” en “Shadow Of A Doubt.”
De Hitchcocks, die ondanks hun rijkdom en prestige sinds 1942 een bezadigd en relatief bescheiden leven bleven leiden in een huis in Engelse stijl in Bel Air, hadden één dochter, Patricia, die af en toe in de films van haar vader optrad. Het gezin had ook een vakantiehuisje in de buurt van Santa Cruz en probeerde altijd de kerst door te brengen in St. Moritz, Zwitserland, de plaats van de huwelijksreis van het echtpaar.
Het Hitchcock-mystieke werd geïllustreerd door vele prachtige anekdotes en verhalen, waarvan hij er vele graag herhaalde en die bewonderaars, ondanks hun bekendheid, zelden beu werden te horen. Het vaakst geciteerd was zijn opmerking dat, “Acteurs moeten worden behandeld als vee,” en bijna net zo beroemd waren zijn woorden tegen een angstige hoofdrolspeelster – “Ingrid, het is maar een film!”
Een dwangmatige practical joker, Hitchcock hield ervan om te herinneren aan een formeel diner dat hij eens organiseerde waarbij al het eten blauw gekleurd was. Hij genoot er ook van om in een lift te stappen, een spannend verhaal te vertellen dat vreemden aan zijn lippen zou laten hangen, en het dan zo te timen dat hij net voor het hoogtepunt uit de lift zou stappen.
Tegelijkertijd was Hitchcock een man van buitengewoon regelmatige gewoonten. Hij was een vroom katholiek en ging regelmatig naar de kerk, hij was een fijnproever die een van de beste wijnkelders van Californië bezat, hij genoot van goede sigaren, hij dineerde elke donderdag bij Chasen’s en hij pochte dat hij in de loop der jaren meer dan 400 pond was afgevallen door verschillende diëten. Zijn garderobe bestond geheel uit donkere pakken, witte overhemden en stropdassen. Hij stond op punctualiteit en decorum in zijn leven en werk, hij vermeed confrontaties en ging altijd ordelijk en beleefd te werk.
Maar het echte wonder van Hitchcocks carrière was dat hij een meesterlijk entertainer en showman was die er ook in slaagde om, door de rigoureuze aanpak van persoonlijke, obsessieve thema’s, grote kunst te scheppen die uitnodigt tot, en bestand is tegen, bijna eindeloos onderzoek. Als laatste belangrijke zwijgende regisseur die tot in de late jaren zeventig bleef doorwerken, blonk Hitchcock uit in het vertellen van zijn verhalen op een puur visuele manier en was hij een van de laatste groten van de oude stempel die in de industrie begonnen voordat de film volwassen was.
Het feit dat Hitchcock de meest prominente formalist in Hollywood was, is er misschien de oorzaak van dat er meer boeken en artikelen over zijn werk zijn geschreven dan over dat van enige andere schermkunstenaar, waaronder een geautoriseerde biografie door John Russell Taylor die vorig jaar werd gepubliceerd.
Zijn status als “meester” verwijst niet alleen naar zijn eigen beheersing van zijn materiaal, maar naar de mate waarin hij zoveel andere regisseurs “onderwees” aan de hand van het bewijs op het scherm.
De naam Hitchcock alleen al staat als een definitie van een bepaald soort film, en ondanks vele uitdagingen door troonpretendenten, is er geen twijfel dat zijn oeuvre zal blijven als een van de grootste prestaties in de twintigste-eeuwse populaire kunst.
De zelfkarikatuur van Alfred Hitchcock verscheen 40 jaar lang jaarlijks in de jubileumedities van Daily Variety en Variety. De eerste versie zag er iets strakker uit en had drie lijnen op de verder kale paté, maar in 1964 had Hitchcock het portret herzien tot het bovenstaande ontwerp, waarbij de haren werden teruggebracht tot één. Tekening diende ook als logo voor de televisieshow van de regisseur.