De praktijk van het maken van gedetailleerde grafiet potlood tekeningen gaat terug tot de 17e en 18e eeuw, toen Plumbago tekeningen populair waren voor portretten. Deze portretten werden voornamelijk getekend op perkament, en de arcering is meestal veel lichter dan de hyperrealistische potloodportretten van vandaag.
Een paar honderd jaar later maken hedendaagse kunstenaars in India en over de hele wereld betoverende portretten en tekeningen.
Het beheersen van de kunst van potloodtekenen, hebben een paar hyperrealistische portrettekenaars een fotografisch niveau van realisme bereikt in hun onderwerpen.
Laten we deze spectaculaire wereld eens nader bekijken aan de hand van de verbluffende meesterwerken van de top 10 potloodtekenaars ter wereld:
-
Paul Cadden
Geboren in Glasgow in 1964, begon Cadden te tekenen toen hij zes jaar oud was.
Heden ten dage is hij een van de beste potloodtekenaars ter wereld met zijn tekeningen die een eigen abstractie van de werkelijkheid hebben.
Zijn hyperrealistische potloodtekeningen zijn over het algemeen gebaseerd op foto’s, stills, video’s etc. Met het idee om verder te gaan dan de foto, creëert hij subtielere en complexe virtuele beelden.
“Intensifieer het normale” – Paul Cadden
Cadden heeft expertise in het maken van minutieus gedetailleerde tekeningen, waardoor een illusie ontstaat van een nieuwe werkelijkheid die niet te zien is in het oorspronkelijke onderwerp, die meestal mensen zijn, maar ook straatscènes, afval, auto’s, paarden en meer omvatten.
-
Monica Lee
Lee is een Maleisische potloodkunstenares die met haar grafietpotloden verbluffende fotorealistische tekeningen maakt.
“Ik daag mezelf graag uit met complexe portretten, vooral mensen met sproeten of een baard. En ik ben verslaafd aan details. Ik hou ervan om zoveel mogelijk details in mijn werk te verwerken.” – Monica Lee
Voordat ze haar carrière in tekenen begon, was ze twaalf jaar lang een digitaal kunstenaar.
Omwille van haar obsessie voor het detail van het onderwerp, doet ze bijna drie tot vier weken over het maken van haar tekening. Maar het eindresultaat is het waard!
Zij gebruikt ook kleurpotloden in sommige van haar kunstwerken om het indrukwekkender te maken.
-
Giacomo Burattini
Tekeningen van de Italiaanse kunstenaar, Giacomo Burattini benadrukken de schoonheid van imperfectie.
“Hyperrealisme in mijn werk toont perfect de schoonheid van de imperfecties, het opent een deur in het onderwerp dat normaal niet wordt afgebeeld in het echte leven” – Giacomo Burattini
Hij gelooft dat de werkelijkheid een schoonheid op zich is. Hij probeert niet om de onvolkomenheden van de menselijke natuur te verbergen in zijn creaties en daarom tonen zijn potloodtekeningen prachtig de perfectie van de onvolkomenheden van het leven.
Hij is vrij actief op social media platforms op Tumblr, Facebook en Instagram, waar hij regelmatig zijn potloodtekeningen en werken in uitvoering deelt.
Hij heeft dit ongebruikelijke portret hieronder genaamd ‘Apnoea’ gemaakt met behulp van zwarte kleurpotloden, grafietpotloden en houtskool.
-
Kelvin Okafor
Okafor is een potloodportrettekenaar uit het Verenigd Koninkrijk.
Hij is de beste tekenaar die vandaag de dag werkt en die een eerlijke uitdrukking van zijn onderwerp vastlegt die een verhalend karakter heeft.
“Ik hou ervan om gezichten te tekenen. Elk gezicht vertelt voor mij een intrigerend verhaal, ongeacht leeftijd, geslacht, ras of achtergrond. In het proces van potlood op papier zetten, begin ik met het tekenen in secties/stadia. Sinds ik een kind was heb ik altijd op deze manier tekeningen gemaakt. Ik ontleed visueel gelaatstrekken – ik bestudeer ze en zet ze dan weer in elkaar als puzzelstukjes. Deze manier van creëren helpt me uitdrukkingen te begrijpen en helpt me ook het langdurige proces van elke portrettekening te waarderen.” – Kelvin Okafor
Hij heeft vele jaren gewerkt om zijn techniek te ontwikkelen en zijn vaardigheden te verbeteren om dit niveau van perfectie in zijn tekeningen te bereiken.
Hij creëerde de Interlude serie waarin hij portretten tekende met potlood van verschillende modellen wanneer ze zich in hun meest serene en comfortabele omgeving bevinden. Het potloodportret hieronder is ‘Nawell II’ uit die serie.
-
Franco Clun
Een autodidact potloodportrettekenaar uit Italië, Clun staat bekend om zijn hyperrealistische werk. Alles wat hij weet over tekenen en kunst heeft hij opgedaan door handboeken te lezen en veel te oefenen.
“Aan het eind van elke tekening heb ik het gevoel dat ik zoveel meer weet over de persoon die ik heb getekend. Elke keer als ik een potlood in mijn hand neem, leer ik weer iets nieuws.” – Franco Clun
Al zijn kunstwerken zijn gemaakt op aquarelpapier en hij besteedt meer dan 50 uur om ze te voltooien.
-
Diego Fazio
De 22-jarige Fazio was een tatoeëerder voordat hij deze ongelooflijke tekeningen begon te maken.
Hij is een autodidactische Italiaanse kunstenaar die hyperrealistische tekeningen maakt die meer dan verbluffend zijn door alleen een potlood te gebruiken.
“Elk compositorisch element komt naar voren in de volheid van zijn volume, positioneert zichzelf in een perspectivische diepte die de consistentie van het materiaal dat het is gemaakt tastbaar maakt” – Diego Fazio
Populair bekend als DiegoKoi op sociale netwerksites, slaagde hij erin om zijn kunststijl snel te ontwikkelen, vooral door Carpakoi met een verfijnde techniek te reproduceren.
Hij gebruikt een van de basis tekentechnieken, potlood op papier, maar het is zijn extreme aandacht voor detail en vermogen om de honderden tinten van clair-obscur waar te nemen dat zijn werk fenomenaal maakt.
Hij is een opkomende jonge potloodportrettekenaar en heeft internationaal geëxposeerd in galeries en op kunstbeurzen, en heeft ook verschillende prijzen gewonnen voor zijn werk.
-
Ileana Hunter
Zij is een Roemeense grafietportrettekenaar die nooit een formele tekenopleiding heeft gehad, maar de kunst op eigen houtje heeft opgepakt.
“Ik doe niet aan het echte leven” – Ileana Hunter
Haar minimalistische composities hebben ingewikkelde details waarbij haar tekeningen vooral geïnspireerd zijn door de vloeibaarheid van het menselijk lichaam en de verborgen lyriek van de objecten.
Hunter tekent voornamelijk portretten en beroemdheden zoals Emma Watson, Taylor Swift, Rihanna, Marilyn Monroe, en meer.
Bron: https://www.topteny.com/
-
Dirk Dzimirsky
Dzmirsky is een Duitse portretkunstenaar die bekend staat om hyperrealistische tekeningen en schilderijen.
“Mijn kunstwerken zijn uitgevoerd in een hyperrealistische stijl, die wordt gekenmerkt door het vertalen van foto’s in tekeningen en schilderijen met extreme aandacht voor detail en een overdrijving van de werkelijkheid. Maar voor mij is deze stijl geen doel op zich, maar slechts een middel om een doel te bereiken.” – Dirk Dzimirsky
Een extreme mate van detail samen met een berekende set van licht creëert een onverklaarbare melancholische schoonheid in zijn kunstwerken.
-
Paul Lung
Gebaseerd in Hong Kong, is Lung een internationaal geprezen, hyperrealistische grafiet portretkunstenaar.
Hij staat erom bekend dat hij deze onberispelijke kunstwerken heeft gemaakt zonder gebruik te maken van een gum (met slechts een 0,5mm technisch potlood).
Hij weet op prachtige wijze de essentie van zijn onderwerp vast te leggen samen met de rijkdom aan details, zijn uitzonderlijke werken maken indruk op de kijker vanwege hun ontwapenende realisme.
Hij is actief op verschillende online platforms en forums waar hij regelmatig updates van zijn werk plaatst.
-
Glenn Keelan
Hij is een uitzonderlijke kleurpotlood portrettekenaar uit Ierland.
“Ik ben geïntrigeerd door de menselijke conditie met al haar imperfecties en kwetsbaarheid; dit is wat mij motiveert om mijn werken te creëren die ik wil afbeelden op een rauwe, vlezige, organische en onbewerkte manier.” – Glenn Keelan
Een gepassioneerd realisme kunstenaar, hij heeft een waanzinnige aandacht voor detail. Hij behoort tot het zeldzame genre van kunstenaars wiens werken je met ontzag achterlaten.
Verbijsterd? Iedereen wel, deze artistieke creaties leggen prachtig de emoties van het menselijk leven vast.