ロシアの舞台のみならず、世界の舞台を飾った偉大なプリマ・バレリーナの一人である。 しかも彼女は足首が細く、手足が長いという、当時のバレリーナの身体的基準にも合っていなかった。
パブロワのバレエに対する献身と消えない情熱は、ロシアのアカデミーで物理法則のように厳しかった演技と体型の基準を打ち破った。 肺炎と診断されたとき、手術をして回復させるか、それとも公演を続けるかの選択を迫られ、その決断が彼女の死を招いたのである。 幼い頃、母親に連れられて帝国マリインスキー劇場でマリウス・プティパ演出の「眠れる森の美女」の初演を観た。 公演は豪華絢爛で、少女はすっかり魅了され、バレエという芸術に恋をして劇場を後にしたが、その呪縛は最後の日まで彼女の人生のあらゆる部分に表現された。 病弱」とされた容姿と、若さゆえに不合格となったが、翌年には合格した。 初舞台は、プティパが学校の生徒のために上演した「Un conte de fées（妖精の物語）」であった。 彼女は才能があり、その演技で観客を驚かせた」というようなおとぎ話のような話ではなく、アンナ・パヴロワは長年の修行の中で苦難の時を過ごしたのである。
マリウス・プティパの “Un conte de fées “に出演した帝国バレエ学校の生徒たち。 10歳のアンナ・パヴロワがバレエ初舞台として参加した作品。 左の写真は鳥かごを手にした彼女。
学生時代、パヴロワは他の学生たちから “La petite sauvage”（小さな野蛮人）、”The broom “などのあだ名でからかわれるのが常だった。 しかし、パヴロワがバレリーナになることを阻むものは何もなかった。 しかし、パヴロワがバレリーナになることを妨げるものは何もなかった。 当時、最も著名な教師たちから特別なレッスンを受けたりもした。 帝国バレエ団、ボリショイ・カメニー劇場、マリインスキー劇場のプレミア・ダンサー、パヴェル・ゲルト、ロシア帝国バレエ団のコーチング・バレエマスター、ニコライ・レガット、そして当時最高のバレエの名手とされ、現在もチェケッティ・メソッドを用いて知られている、エンリコ・チェケッティからである＜1263＞ ＜1230＞学ぶべきことは何でも、パブロワがそれを学んだのである。 バレエダンスに関して何かを与えようとする者がいれば、パヴロワはそれを受けた。 1898年、彼女は完成クラスに入学し、元プリマ・バレリーナで指導者のエカテリーナ・ヴァゼムの弟子となる。
Anna Pavlova in 1905
しかしそれでも、彼女の軌跡は想像できるような成功を収めたわけではありません。 帝国バレエ学校最終学年だったパヴロワは、プリンシパル・カンパニーで多くの役を演じた。 18歳で卒業し、コリフェとして帝国バレエ団に入団する。 マリインスキー劇場での公式デビューは、パーヴェル・ゲルト作「偽りのドライアド」で、その演技は多くの評論家、特に歴史家・評論家のニコライ・ベゾブラゾフに絶賛され、名声を得た。
プティパの厳しいアカデミズム全盛の時代に、パブロワは多くの学則に反するスタイルで観客の共感を得ることとなった。 出足が悪い、元気がよすぎてミスが多い、膝が曲がって踊っている、トゥールの位置がおかしい、ポートブラの位置がずれている、などなど。 1263>
ボリショイ劇場のためのアレクサンダー・ゴルスキー版「プティパ／プーニ ファラオの娘」のアスピシア姫役アンナ・パヴロワ。 モスクワ、1908年
プティパのお気に入りとなり、「パキータ」のタイトルロール、「ジゼル」、「ル・ロワ・カンドール」のニシア女王、「ファラオの娘」のアスピーシャ姫を自ら指導した。 彼女はすぐに出世した。 1902年にはダンセーズ、3年後にはプルミエ・ダンセーズ、そしてわずか1年後の1906年にはプリマ・バレリーナに任命された。 プティパが彼女のために多くのグラン・パを改訂していたことはもちろん、熱狂的なバレエマニアに慕われ、パブロヴァツィと呼ばれる多くのファンがいた。
マリインスキー劇場の舞台とマリウス・プティパの最後の再演『ラ・バヤデール』の「陰の王国」場面、1900年のサンクトペテルブルク、キャストはこのとおり。 中央の左は3人のソリストの笠。 左からヴァルヴァラ・ライクリアコヴァ、クラウディア・クリチェフスカヤ、アンナ・パヴロワ）
1901年、パヴロワはバレリーナのマチルデ・クシェシンスカに指導され、妊娠していたため『ラ・バヤデール』のニキア役を引き受けることになった。 クシェシンスカは、この役を譲ることに納得がいかず、技術的に劣るパヴロワには成功しないと確信していた。 1263>
最も有名な役は、ロシアの振付家・舞踏家ミハイル・フォーキンがパヴロワのためにソロで振付けた『瀕死の白鳥』である。 1909年、パリにバレエ・リュスが創設されると、パヴロワは創設者のセルゲイ・ディアギレフ（ロシアの美術評論家、バレエ興行師）と共に活動した。 この間、ミハイル・フォーキン作「火の鳥」の主役は彼女のために用意されたが、イーゴリ・ストラヴィンスキーと彼の前衛的な楽譜との誤解から、パヴロワはこの役を拒否し、彼女のライバルであるロシアのプリマ・バレリーナ、タマラ・カルサヴィナに譲られることになった。
アンナ・パヴロワ（フォーキン／サン＝サーンス「瀕死の白鳥」、サンクト・ペテルブルク、1905年）
1912年、ロシアの人気バレリーナは母国を離れ、イギリスのロンドン、ハムステッド・ヒースの北にあるアイビーハウスに移り、死ぬまでそこに住んだ。 家の裏庭にある湖で白鳥を飼っていた。 現在、スコットランドの彫刻家ジョージ・ヘンリー・ポーリンによるパヴロワの像がある。
Anna Pavlova in 1912
イギリスに渡ってからのパヴロワは、イギリスのバレエとその発展のために影響を与えた。 英国人バレリーナとして初めてバレエ団のプリンシパル・ダンサーとなったアリシア・マルコワのキャリアにも大きな影響を与えた。
ロンドンのヴィクトリア・パレス・シアター屋上にあるアンナ・パブロワの像。 作者は Andreas Praefcke. CC BY 3.0
1914年頃、パヴロワは自身のカンパニーを設立し、プティパの作品を中心としたレパートリーで世界ツアーを行い、その中には彼女のために特別に振り付けられた曲も多く含まれている。 その後、旅先や公演先で現地の教師から習った「エスニック」な踊りを披露するようになった。 1263>
1915年当時のアンナ・パヴロワ。 著者 Arnold Genthe, Library of Congress. CC0
彼女のマネージャー兼伴侶であったヴィクトル・ダンドレは、1932年に舞踏家の伝記『Anna Pavlova: In Art & Life』を出版し、彼の死後、遺灰はパブロワの下に置かれることになりました。 彼は、彼女が大の動物好きで、犬、シャム猫、鳥など多くの動物を飼っており、中でも白鳥はお気に入りだったと述べている。 作者 Stephencdickson. CC BY-SA 4.0
1931年初頭、パヴロワはハーグで巡業中、肺炎と診断された。 医師は、この病気を克服するためには手術を受ける必要があり、おそらく二度と踊ることはできないだろうと告げました。
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医師のアドバイスを拒否したパヴロワは、こう言いました。 “踊れないのなら、死んだほうがまし “と。 1931年1月23日、ハーグのホテル・デ・インデスで、50歳の誕生日を3週間後に控えた彼女はこの世を去った。 彼女の最後の言葉は？ 「白鳥の衣装を用意して」