オルタナティブロック

オルタナティブロック(オルタナティブミュージックまたは単にオルタナティブとも呼ばれる)は、1990年代に広く普及したロック音楽ジャンルの一分野である。 それは、独立して記録された音楽が深い商業的成功を得るという 1990 年代初頭の現象に関与したバンドを表すために自由に使用された用語でした。 音楽の特定のジャンルとして、オルタナティブ・ロックは1つの特定のスタイルを指すものではなく、多数の多様なサブジャンルが「オルタナティブ」というタイトルの傘の下に収まっている。 オルタナティブ・ミュージック・シーンと総称されるさまざまな音楽シーンから、グランジ、インディー・ロック、ブリットポップ、ゴシック・ロック、インディー・ポップなど、さまざまなジャンルが生まれました。 これらのジャンルは、1970年代にパンクのスタイルや精神がオルタナティヴ・ミュージックの基礎を築いたという、パンクへの負い目によって統一されている。

「オルタナティブ」という名前は、1980 年代に、当時の主流ジャンルに当てはまらない、独立系レコード会社のパンクロックに影響を受けたバンドを表すために作られたものです。 時には、1980 年代のアンダーグラウンド アーティストによるロックや、パンク ロックから派生したすべての音楽(パンクそのもの、ニュー ウェーブ、ポスト パンクを含む)のキャッチオールとして使われることもあった。 皮肉なことに、1990年代から2000年代にかけて、オルタナティブはほとんどすべてのロック音楽の総称となり、本来の意味合いとは大きく異なる意味合いを持つようになった。 1049>

「オルタナティブ・ロック」という言葉

「オルタナティブ・ロック」は、1980年代半ば以降のパンク・ロック・ムーブメントの後に登場したアンダーグラウンド音楽の総称であり、「オルタナティブ・ロック」は、そのような音楽の総称である。 音楽用語としての「オルタナティブ」は、1980 年代半ばに生まれたもので、「ニューミュージック」や「ポストモダン」というフレーズの延長線上にありました。 1049>

この言葉の意味は、ニルヴァーナのメインストリーム、商業市場への進出という、ある重要な転機によって変化した。 ニルヴァーナの商業的躍進以前、オルタナティブ・ロックとして知られる音楽は、「オルタナティブ」が一般的に使われるようになる以前は、さまざまな用語で知られていた。 “カレッジ・ロック “は、大学のラジオ局とのつながりと大学生の嗜好に訴えたことから、1980年代に米国でこの音楽を表現するために使われた。 イギリスでは、”インディーズ “という言葉が好まれた。 1990年代初頭にオルタナティブ・ロックの本来の意味が希薄になった後、「インディー」は、もはやオルタナティブに帰結しない独立したアンダーグラウンドの思想を維持するジャンルを指すようになる。 「1049>

歴史

始まり

オルタナティブな音楽形態としてのオルタナティブ・ロックに言及するとき、そのルーツは 1960 年代後半にさかのぼることができる。 ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、イギー・アンド・ザ・ストゥージズ、MC5、シルバー・アップルズといったバンドは、サウンドと内容の両面において、当時の大多数の音楽家とは異なるオルタナティブなタイプの音楽を提供しました。 オルタナティヴという言葉は、この対照的な音楽を定義するためにまだ作られていなかったが、これらのバンドはオルタナティヴ・サウンドの先駆けであった。 このオルタナティブ・ミュージックの傾向は、1970年代にデヴィッド・ボウイ、T-レックス、キャン、ノイ、クラフトワーク、テレビジョン、ニューヨーク・ドールズなどのアーティストによってさらに探求された。 1970年代後半から1980年代前半にかけてのパンクの黎明期は、オルタナティブ・ミュージックと音楽業界全体に大きな転機をもたらすことになった。 音楽的、様式的な表現方法の変化だけでなく、独立系レコード会社という生産形態の変化もあったのです

この時期以前は、音楽を生産、録音する唯一の方法は大手レーベルを通してでした。 この自給自足的な文化が発展するにつれ、その文化と一致する哲学が生まれ、受け継がれていった。 オルタナティブ・ロックは、その歴史の多くを通じて、主流文化の商業主義を拒否することによって大きく定義されてきた。これは、パンクの時代から受け継がれた態度である。 元々オルタナティブ・シーンとは、当時のメインストリーム・アーティストに対する代替手段であり、それは通常、オルタナティブ・シーンに属するアーティストがメジャー・レーベルからあまり注目されず、また注目されることを望まなかったことを意味する。 オルタナティヴは当初、スタイルではなくステータスを意味するものであった。 そのため、オルタナティヴ・ロック全体として決まった音楽スタイルは存在しない。 アーティストたちは、アンダーグラウンドの音楽シーンの独立性を追求するという思想的欲求で結ばれていた。 1049>

アメリカのインディーズレーベルである SST レコード、ツイン/トーン・レコード、タッチ & ゴー・レコード、ディスコード・レコードは、当時のアメリカのアンダーグラウンドシーンを支配していたハードコア・パンクから、より多様なスタイルのオルタナティブロックへの移行を統率した。 ミネアポリスのバンド、ハスカー・デューとリプレイスメンツは、このシフトを象徴する存在でした。 1984年にリリースされたハスカー・デュの『ゼン・アーケード』とリプレイスメンツの『レット・イット・ビー』は、ともにパンク・ロックとしてスタートしたバンドが、やがてサウンドを拡大し、よりメロディックになったもので、最高潮に達する。 このアルバムとそれに続く作品は批評家から絶賛され、急成長中のオルタナティブ・ジャンルに注目を集めました。 1984年、SSTレコードは、パンクにファンクやカントリーをミックスしたミニッツメンやミートパペッツの画期的なオルタナティブアルバムもリリースしています。 ハスカー・デューやリプレイスメンツなど、最終的にメジャーレーベルと契約したバンドは、メインストリームに進出することなく、そのヒップな評判を維持することができたのです。 1049>

1980年代のオルタナティブ・アーティストは、決して華々しいアルバム・セールスを上げたわけではないが、1980年代に成人した世代のミュージシャンに大きな影響を与え、彼らの成功への土台を築いた。 R.E.M.とハスカー・デューは、サウンド面でもキャリアへの取り組み方でも、1980年代のオルタナティブ・ロックの青写真を描いた。 1980年代後半、アメリカのアンダーグラウンドシーンと大学のラジオは、ピクシーズ、ザイ・マイト・ビー・ジャイアンツ、ダイナソーJr、スローイング・ミュージスなどのカレッジロックバンドと、イギリスのポストパンクの生き残りによって支配されていた。 大学のラジオ局は、この音楽の主要な露出先の1つとして機能していたため、この音楽は “カレッジ・ロック “とみなされるようになったのです。 しかし、1980年代初頭、アメリカでオルタナティブ・ロックを放送するのは、ウェスタン・コネチカット州立大学のダンベリーのWXCI、ニュージャージー州プリンストンのWPRB、ブラウン大学のWBRUなど、ごく一部の大学ラジオ局だけだったが、1980年代半ばにはその影響がより多くの大学局に広がっていくことになる。 イギリスでは、特にJohn Peel(BBC Radio 1でオルタナティブ・ミュージックを支持)、Richard Skinner、Annie NightingaleといったDJによって、オルタナティブ・ロックがラジオで広く演奏された。 アメリカではカルト的な支持しか得られなかったアーティストが、イギリス国内のラジオや週刊誌を通じて大きな露出を受け、イギリスではチャートで成功を収めました。 アメリカやイギリス以外では、オーストラリアのシドニーの政府系ラジオ局ダブルJ(現トリプルJ)やメルボルンの独立系ラジオ局3RRRが1980年代を通してオルタナティブ・ロックの放送を開始し、オルタナティブ・ロックの影響を広めた。 ピクシーズのように、国内では無視されながら海外で大成功を収めたバンドもいた。

この年代の終わりには、多くのオルタナティブバンドがメジャーレーベルと契約するようになった。 初期のメジャー契約であるハスカー・デューやリプレイスメンツはあまり成功しませんでしたが、1980年代後半のメジャー契約であるR.E.M.やジェーンズ・アディクションはゴールドやプラチナの記録をもたらし、その後のオルタナティブの躍進のきっかけを作りました。 マサチューセッツ州ボストンのWFNXやカリフォルニア州ロサンゼルスのKROQといった商業ラジオ局がようやくこのトレンドに乗り、オルタナティブ・ロックを流し始め、モダン・ロック・ラジオのフォーマットを開拓していった。 この話題はテレビにも広がり、さらに大きな支持を得ることになる。 1986年、MTVは深夜にオルタナティブ・ミュージックの番組「120 Minutes」を放送し始め、商業的なブレイクに先立ち、このジャンルを紹介する主要な媒体となったのである。 1990年代に入ると、音楽業界はオルタナティブ・ロックの商業的可能性について騒がしくなり、ダイナソーJr.やニルヴァーナを含むオルタナティブ・バンドを積極的に誘致するようになった。

オルタナティブ・ロックの時代

ソニック・ユースのキム・ゴードンとサーストン・ムーア

1980年代にワシントン州シアトルで生まれた、ヘヴィ・メタルとハードコア・パンクを統合したオルタナティブなサブジャンル、グランジは1990年代前半に主流音楽の中で大きな動きを開始しました。 1991年は、ニルヴァーナの2作目で最も成功したアルバム『ネヴァーマインド』、パール・ジャムの躍進的なデビュー作『テン』、サウンドガーデンの『バッドモーターフィンガー』がリリースされ、オルタナティブ・ロック、特にグランジにとって重要な年となった。 ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』による驚くべき成功は、民放ラジオ局や伝統的なロック・サウンドのファンの間で「オルタナティブ・ロックに対する新しい開放性」の先駆けとなり、よりハードロック志向のオルタナティブ・バンドへの扉を開くことになったのである。 ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』の人気と商業的成功は、オルタナティブ・ロックをメインストリームに押し上げ、その商業的・文化的可能性を確立した。 その結果、オルタナティブ・ロックはこの10年間で最も人気のあるロック音楽の形態となり、多くのオルタナティブ・バンドが商業的、批評的成功を収めた。 オルタナティブ・ロックの爆発的な人気は、MTV と、ナイン・インチ・ネイルズ、スマッシング・パンプキンズ、ホールなどのオルタナティブ・グループの露出と普及に貢献した多様なバンドのツアー・フェスティバルであるロラパルーザによって後押しされた。 多くのオルタナティブ・アーティストは成功を拒んだ。それは、このジャンルが主流になる前に信奉していた反抗的なDIY(Do It Yourself)パンクの倫理観や芸術的真正性の考えと相容れなかったからである。 これは、オルタナティブ・ロックの分裂が起こったときであり、かつて単一であったジャンルが、主流の形態(「オルタナティブ」)とアンダーグラウンドの形態(「インディーズ」)に分裂したのである。 1960 年代にヒッピー文化がそうであったように、「オルタナティブ文化」とされるものが主流派に売り込まれたのである。 1990年代には、「オルタナティヴ」のラベルに当てはまらないアーティストも、その人気にあやかろうと、主流のレコード会社から「オルタナティヴ」のラベルを与えられるようになった。 アラニス・モリセットやフーティー&・ザ・ブロウフィッシュのような一部のポップ・ミュージシャンは、他のポップ・アーティストとのニュアンスの違いを根拠にこのラベルを与えられたのです。 グリーン・デイやオフスプリングのような多くのポップ・パンク・バンドも “オルタナティブ” というレッテルを貼られた。 最も思い切った誤ったレッテル貼りは、アフリカ系アメリカ人のアーティストにつけられたものです。 フォークミュージシャンのトレイシー・チャップマンやヘヴィメタルバンドのリビング・カラーなど、R&B、ヒップホップ、ポップといったジャンルに属さないアフリカ系アメリカ人アーティストたちは、彼らの音楽がパンクやポストパンクからの影響を受けていないにもかかわらず、音楽業界から「オルタナティブ」のレッテルを貼られたのである。 インディー・ロックは、オルタナティブ・ミュージックの本来の独立した精神を体現するジャンルとなったのである。 マタドール・レコード、マージ・レコード、ディスコードといったレーベルや、ペイヴメント、リズ・フェアー、スーパーチャンク、フガジ、スリーター・キニーといったインディーズ・ロッカーが、1990年代の大半をアメリカのインディーズ・シーンで支配した。

海外のオルタナティブ・ロック

1990年代、マンチェスター・シーンの衰退とシューゲイザーの華やかさの欠如により、英国ではインディー・ロックが目立たなくなり、アメリカからのグランジの流れが1990年代初めの英国のオルタナティブ・シーンと音楽マスコミを席巻した。 それに対して、レディオヘッドやブッシュを筆頭とする数少ないイギリスのオルタナティブ・バンドだけが、アメリカに戻って何らかの印象を与えることができた。 その反動で、「グランジからの脱却」と「アメリカへの宣戦布告」を願う反骨精神に満ちたイギリスのバンドが次々と登場し、世間と母国の音楽マスコミを席巻する。 オアシス、ブラー、スウェード、パルプに代表されるこのムーブメントは、メディアによって「ブリットポップ」と呼ばれ、イギリスにおけるグランジの爆発と同等なものであり、オルタナティブ・ロックを自国のチャートのトップに押し上げただけでなく、「クールブリタニア」として賞賛されるイギリスの若者文化の活性化の中心的な存在となった。 1995年、ブリットポップ現象は、オアシスとブラーという2つの主要グループのライバル対決で頂点に達し、それは彼らが同じ日に競合するシングルをリリースしたことに象徴されている。 ブラーは「ブリットポップの戦い」に勝利したが、オアシスのセカンドアルバム(What’s the Story)モーニング・グローリーは、イギリス史上3番目に売れたアルバムとなり、オアシスも海外で大きな商業的成功を収め、アメリカでもヒットチャートを飾ることになった。

オアシスのサード・アルバム『ビー・ヒア・ナウ』が冴えない評価を受け、ブラーがアメリカのオルタナティブ・ロックからの影響を取り入れ始めると、ブリットポップは衰退した。 同時に、レディオヘッドは1997年のアルバム『OKコンピューター』で、ブリットポップの伝統主義とは明らかに対照的な批評家の称賛を得た。 レディオヘッドは、トラヴィスやコールドプレイといったポスト・ブリットポップのグループとともに、その後のブリティッシュ・ロックにおける主要な勢力であった。 最近では、ストロークスの成功もあり、イギリスのインディー・ロックは復活を遂げた。 フランツ・フェルディナンド、リバティーンズ、ブロック・パーティー、アークティック・モンキーなど、現代のアメリカのインディーロックと同様に、多くのイギリスのインディーバンドは、ジョイ・ディヴィジョン、ワイヤー、ギャング・オブ・フォーなどのポストパンクグループから影響を受けています。 バンドの解散後、ボーカルのビョークはソロ活動に乗り出し、オルタナティブロックに加え、トリップホップ、ジャズ、エレクトロニカなどの影響を取り入れた作品を発表しています。 アイスランドのインディーロックバンドには、MúmやSigur Rósなどがある。 1049>

オルタナティブ・ロックへの支援の歴史を持つオーストラリアは、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ、ゴー・ビトゥイーンズ、デッド・カン・ダンス、シルバーチェア、ヴァインズなど、数多くの有名なオルタナティブ・バンドを輩出しています。 アメリカのロラパルーザ・フェスティバルのように、オーストラリアのビッグ・デイ・アウト・フェスティバルは、国内外のオルタナティブ・アーティストのツアー・ショーケースとしての役割を担っています。 東側では、ニュージーランドのダニーデンサウンドが、大学都市ダニーデンとレーベルのフライングヌンレコードを中心に発展した音楽スタイルでした。 1049>

Canadian band Arcade Fire

カナダの主流のオルタナティブロックは、Barenaked Ladies や Crash Test Dummies のユーモアあふれるポップから Our Lady Peace や Matthew Good、I Mother Earth のポストグランジまで多岐に渡りました。 近年では、モントリオールやトロントといった都市がカナダのインディー・ロックの重要な中心地となっており、Arcade Fire、Godspeed You!

オルタナティブの影響はアジアに広がり、日本やフィリピンなどの国々が素晴らしいオルタナティブ・アクトを提供している。 日本には、ボアダムスやメルト・バナナなどのグループによる活発なノイズ・ロック・シーンがあります。 インディー・ポップ・バンドの少年ナイフは、ニルヴァーナやソニック・ユースといったアメリカのオルタナティブ・アーティストから影響を受けたとよく言われる。 フィリピンでは1990年代半ばに、アンダーグラウンドでポップな影響を受けたオルタナティブ・ロックが主流となった。 フィリピンのオルタナティブロック(Pinoy Rock)バンドには、Eraserheads、Yano、Parokya ni Edgar、Rivermaya、Sugarfree、the Etchywormsなどがあります。

影響

  • パンクロック
  • ポストパンク
  • ニューウェーブミュージック
  • ハードコアパンク

ノート

  1. この用語は、次のような意味です。 イギリス英語では、「オルタナティブ・ミュージック」が「オルタナティブ・ロック」よりも特に好まれている(ただし、電子音楽やヒップ・ミュージックが含まれるため、ジャンルの境界は若干曖昧になる)。ホップ)。 アメリカ英語では “Alternative Rock “が好まれている。 アンダーグラウンド・ミュージック」という言葉も使われることがあるが、あまり知られていないアーティストの音楽について言及されることが多い。 また、イギリスでは「インディーズ」がオルタナティブ・ロックの代名詞としてよく使われている。
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クレジット

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  • オルタナティブ・ロックの歴史

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