L’étiquetage des parties de chansons : La théorie musicale la plus fondamentale (et la plus importante)

Quelle gamme puis-je utiliser pour faire un solo sur Fmaj7#11 ?

Mais à la base, la théorie musicale consiste à donner des noms à des choses qui se produisent couramment, et à utiliser ces noms pour faire deux choses principales :

1. communiquer avec d’autres musiciens
2. organiser notre pensée

Peut-être que l’aspect le plus fondamental de la théorie musicale est de donner des noms aux sections d’une chanson.

C’est utile pour communiquer :

• Pouvez-vous me donner un groove différent pour le refrain ?
• Reprenons-le depuis le haut du pont.
• Je vais m’étendre pour le premier couplet et entrer au second.

Et c’est aussi utile pour aider à organiser votre pensée sur la forme d’une chanson:

• Oh, ce dernier couplet n’est pas un couplet du tout-c’est sa propre chose.
• Je fais un solo sur la progression du refrain sur celle-ci.
• Cette chanson va Verse Verse Chorus Verse Chorus Bridge Chorus Tag.

Ces termes ne sont pas gravés dans la pierre, et vous pourriez voir des variations ou appeler cela différemment de la personne suivante. C’est ok.

INTRO

Ce qui se passe avant la viande de la chanson. Peut-être que c’est un riff ou une houle d’accords ou un battement de tambour ou une figure mélodique que vous répétez plus tard.

Habituellement, l’intro est instrumentale, mais pas toujours.

Parfois, c’est la partie la plus emblématique de la chanson (When Doves Cry et Let’s Go Crazy en sont de parfaits exemples).

D’autres fois, le monde décide collectivement que la chanson serait mieux sans le lead-in de l’intro (saviez-vous qu’il y a toute une autre section avant « I’m dreaming of a white Christmas » ? Même chose pour « take me out to the ballgame… »)

VERSE

Le couplet est l’endroit où l’histoire de la chanson est racontée. Les accords de la mélodie & sont généralement les mêmes d’un couplet à l’autre, mais les paroles changent.

« Left a good job in the city » dans le premier couplet devient « Cleaned a lot of plates in Memphis » dans le deuxième couplet et « If you go down to the river » dans le troisième.

Parfois, vous verrez une nouvelle mélodie (mais les mêmes accords) dans un couplet successif, mais on l’appelle toujours le couplet. Vous pouvez voir un deuxième ou un troisième couplet qui est différent du reste (mais qui n’est pas le pont). Dans ces cas, il suffit généralement de les étiqueter VERSE 1 et VERSE 2, etc.

CHORUS

C’est la partie la plus hymnique, celle dont tout le monde connaît les paroles, celle qui est répétée deux ou trois fois à la fin de la chanson.

Généralement, les paroles ne changent pas d’un refrain à l’autre, (mais elles peuvent le faire).

Il est généralement plus fort &plus intense que le couplet (bien que des chansons comme Karma Police inversent cette relation avec beaucoup d’effet).

Dans une chanson où les accords &la mélodie sont les mêmes entre le refrain et le couplet, le refrain est celui où les paroles sont les mêmes à chaque fois.

REFRAIN

Les gens ont tendance à utiliser « refrain » et « chorus » de façon interchangeable, mais j’aimerais qu’ils ne le fassent pas.

Dans mon esprit, un refrain est une accroche lyrique qui se répète à la fin de chaque couplet.

La chanson peut avoir un refrain approprié qui suit, ou pas.

BRIDGE

Le pont est la troisième section principale d’une chanson, et son rôle est de nous empêcher de nous ennuyer avec le couplet-chorus-verse-chorus. Il ne se produit généralement qu’une seule fois.

Lyriquement, le pont contient probablement la perspicacité ou la surprise (tout ce temps où il a chanté à sa femme, c’était sur sa tombe !).

Parfois, vous entendrez des gens appeler le pont un « middle eight » (parce que 8 mesures est une longueur commune pour un pont).

Toutes les chansons n’ont pas un pont.

BREAKDOWN CHORUS

Les chansons qui n’ont pas de pont utilisent fréquemment ce mouvement.

C’est à nouveau le refrain, mais avec une dynamique différente. Peut-être que tout le monde joue doucement, ou peut-être que la batterie reste mais que la guitare basse &sort.

C’est fréquemment suivi d’un refrain régulier à plein volume, ou peut-être que la première moitié est en bas, mais ensuite le groupe revient fort et fier pour le reste. (Sur un tableau, j’écrirais « ALL IN » pour que nous sachions tous quand & où revenir.)

Le breakdown chorus mérite-t-il son propre nom distinct ? Eh, je pourrais aller dans un sens ou dans l’autre. Mais marquer un tableau « BREAKDOWN CHORUS » ou simplement « DOWN CHORUS » donne à tout le monde une idée de ce qui se passe. Et « breakdown » est une chose plus facile à dire que « ce troisième refrain où on joue tranquillement ».

DOWN VERSE

Tout comme un (break)down chorus, un (break)down verse est celui où la dynamique baisse.

Vous avez besoin de l’étiqueter « Down Verse » ? Non, vous pourriez simplement l’étiqueter « Verset 3 » (ou autre) et mettre le marquage de la dynamique (p, mp, mf, etc) sous la portée. Mais j’aime utiliser « Down Verse » et « all in » pour que ce soit plus clair.

INTERLUDE

La plupart du temps, un interlude est juste le riff ou la figure mélodique de l’intro jouée entre le refrain et le couplet suivant.

Souvent, il sera deux fois moins long que dans l’intro – un passage au lieu de deux, ou juste la moitié arrière de la phrase.

Lorsque j’écris un diagramme, je l’étiquette INTERLUDE, mais lorsque je parle à voix haute, je suis tout aussi susceptible de dire quelque chose comme « un passage par le riff d’intro. »

Parfois, ce sera juste quelques mesures d’un accord qui aident à mettre en place le deuxième couplet.

Dans tous les cas, vous verrez fréquemment une chanson aller…

• Verse
• Chœur
• Interlude
• Verse
• Chœur
• Pont

….où le deuxième refrain va au pont au lieu de l’interlude.

RIFF

Si une figure mélodique est plus centrale à la mélodie que l’intro/interlude – mais pas si envahissante qu’elle sous-tend le couplet – vous pourriez étiqueter une section RIFF.

Slow Dancing In A Burning Room ? Oui, bien sûr, vous pouvez étiqueter ce truc RIFF.

Whole Lotta Love ? Eh bien, c’est définitivement un riff de guitare, mais je ne sais pas si je l’étiquetterais comme RIFF sur un tableau (puisqu’il sous-tend le couplet).

PRE CHORUS

Celle-ci est un peu plus glissante et sujette à la surutilisation. C’est une section qui se situe entre le couplet et le refrain.

Mais qui peut dire que ce n’est pas juste une continuation du couplet ?

C’est un peu une question de jugement. L’écriture de graphiques est un art – vous voulez donner aux gens assez d’informations pour faire leur travail, mais pas trop pour qu’il devienne un lavage de bruit visuel.

Ce graphique…

…ne donne pas assez d’informations. Pas de double barre entre les sections, pas de noms de section, pas de logique quant au nombre de mesures par système, et pas de numéros de mesure.

Et les graphiques qui donnent trop d’informations ont tendance à ressembler à ceci :

Pour moi, la règle absolue pour étiqueter un préchorus est de savoir s’il apparaît jamais indépendamment.

Deux couplets, préchorus, refrain ? Ouais, définitivement appeler ça un préchorus.

On sort du pont ou du solo et on joue le préchorus ? C’est la même chose : c’est définitivement un préchorus.

Sur un graphique, je n’écris pas « préchorus », je mets juste « PC ».

POST CHORUS

Est-ce que ça existe au moins ? Je pense que oui.

C’est une section qui :

• n’est pas une intro/interlude
• a des paroles/du chant
• se produit après un refrain
• mais pas après tous les refrains

La chanson Do I Make You Wanna de Billy Currington a une huitaine de mesures de chant, après le premier refrain, mais pas après le second. Il est réutilisé pour l’outro de la chanson.

SOLO

Pretty self explanatory-some someone plays a lead.

Si le solo est sur une autre partie de la forme, parfois vous verrez quelque chose comme « avec solo de guitare 2ème temps » ou « Verset 1, Verset 2, Solo »

TAG

C’est quand vous répétez la dernière ligne du dernier refrain pour l’emphase.

Ou peut-être pour quand il y a un point d’exclamation instrumental ludique sur un air.

Parfois je l’écris comme TAG, d’autres fois je l’indique juste LAST CHORUS pour donner un avertissement qu’il y a quelque chose de différent à ce sujet.

CODA

La coda est une section de fin. En dehors du monde classique, elle est surtout tombée en désuétude. Pourquoi ?

Eh bien, voici d’où ça vient : les partitions utilisent des indications italiennes de type « carte routière » comme Da Capo (retour au début) et Dal Segno (retour au signe). Si je veux que vous reveniez au signe, mais que vous fassiez un saut vers une section finale, j’écrirais DS al Coda.

« DS » est l’abréviation de « Dal Segno » (du signe). Quand vous arrivez à ceci:

…vous sautez en arrière à ceci:

Et de là, « al Coda » signifie que quand vous arrivez à ceci:

…vous sautez en avant à ceci :

Cela a été largement fait pour économiser des pages d’encre & (dans les impressions commerciales comme les livres de chansons), pour s’épargner la peine de réécrire un tas de choses (dans les chartes professionnelles, qui étaient écrites à la main), ou pour essayer d’entasser une chanson entière sur une ou deux pages (pour qu’elle tienne bien sur un pupitre et ne nécessite pas de tourner les pages).

L’ennui, c’est que (comme nous l’avons évoqué plus haut) elle risque de se perdre au milieu du bruit visuel du reste du tableau. Et si tout le monde ne suit pas les indications de la feuille de route italienne ? Total onstage trainwreck.

Et les problèmes résolus par DC, DS, & al Coda ne sont plus de vrais problèmes :

• save ink & pages ? On est tous en train de le lire sur un iPad maintenant.
• save the trouble of rewriting ? C’est à ça que servent les copier &coller.
• Evite un tour de page ? Les tourne-pages Bluetooth sont aussi courants que les iPads auxquels ils sont connectés.

Pour récapituler : une coda est une section finale d’un air, mais ce nom tombe en désuétude. Parce que la technologie.

OUTRO

Puisque nous ne l’appelons pas Coda, la section finale de l’air est une outro.

Est-ce que outro est même un mot ? Pas selon le correcteur orthographique de cet ordinateur. Mais il ne pense pas non plus que wah soit un mot. Et il pense que je voulais dire que quelque chose est ridicule.

Donc oui : la dernière section d’un air est une outro. Souvent, c’est encore le truc de l’intro.

HOOK

Dans la musique pop country &, le hook est le titre de la chanson, chanté en haut et/ou en bas du refrain hymnique. C’est la partie la plus reconnaissable de la mélodie, et celle dont même votre tante bizarre connaît les paroles.

En hiphop, le hook est la partie chantée entre les rappes. C’est la chanteuse invitée qui chante le « refrain » entraînant de la chanson. Ou peut-être est-ce une ligne de synthé infectieuse que joue Dr. Dre.

Vous n’étiquetteriez pas un graphique avec HOOK dans une chanson country (c’est juste une partie du refrain), mais vous pourriez le faire pour un morceau de rap (bien que vous puissiez aussi l’étiqueter « refrain »).

D’une manière ou d’une autre, ne soyez pas confondu avec les autres éléments accrocheurs d’une chanson, qui sont aussi fréquemment appelés « hooks ».

La dernière mesure du solo de guitare de Rivers Cuomo sur Buddy Holly est absolument un hook, mais ce n’est pas le hook.

Les lettres de répétition

Si une chanson a une tonne de sections différentes (commun dans les groupes prog, fusion, & jam), vous pourriez abandonner les noms tous ensemble et simplement étiqueter les sections de la chanson avec des lettres :

C’est ce qu’on appelle des lettres de répétition – elles sont là pour qu’il soit facile de dire « reprenons à partir de J… » lors d’une répétition.

AABA

Dans les chansons de jazz, vous verrez beaucoup de cela. C’est une convention de Tin Pan Alley qui a été reportée. Ca marche comme ça.

• Vous avez un couplet avec un refrain. (A)
• Puis un autre couplet avec un refrain. (A)
• Suivi par un pont. (B)
• Et puis un autre couplet avec un refrain. (A)

• 1er A : Du début jusqu’au signe de répétition dans la mesure 8.
• 2ème A : Retour à la répétition du début, prendre la deuxième terminaison.
• B : Commence par le Gmi après les doubles barres.
• Dernier A : Commence avec le F après les lignes de double barre dans le cinquième système.

Donc le chef d’orchestre pourrait dire quelque chose comme « Prenons-le à partir du deuxième A, et ensuite regardons la dynamique dans la section B. »

Bien sûr, il n’est pas nécessaire que ce soit de la musique vocale avec un refrain-une multitude de standards de jazz instrumentaux l’utilisent aussi.

The Wrap Up

Voilà, vous l’avez : quelques-unes des théories musicales les plus fondamentales (et les plus utiles).

Utilisez-les pour communiquer vos idées à vos camarades de groupe.

Utilisez-les pour organiser votre pensée.

See you out there,

Josh