Allen, Debbie 1950-

Danseuse, chorégraphe, réalisatrice, actrice

Créativité encouragée par sa mère

Forcée de surmonter la ségrégation dans la danse

Lancement de sa carrière à Broadway

Célébrité et charité récompensées

Passage à la mise en scène et à la production

.

Pour produire Amistad

Continue à jouer tout en repoussant les limites

Retourne à la danse et à la célébrité

Ouvrages choisis

Sources

Les critiques sont d’accord : Debbie Allen est impossible à cataloguer. « Je suis une artiste », a-t-elle déclaré au New York Times. C’est probablement la définition la plus courte pour cette interprète dynamique et aux multiples facettes, connue en tant qu’actrice, danseuse, chanteuse, chorégraphe, réalisatrice et productrice. Elle a été dotée non seulement d’un talent sans limite, mais aussi d’un dévouement et d’un zèle qu’elle apporte à chaque projet. Elle croit fermement en la valeur du travail acharné et se moque de l’idée du destin. Les bonnes choses arrivent, elle le sait, si vous êtes prêt lorsque l’occasion se présente.

Créativité encouragée par la mère

Allen est née le 16 janvier 1950, troisième enfant de Vivian Ayers, une poète, et d’Arthur Allen, un dentiste. Ses parents se sont rencontrés alors qu’ils étudiaient tous deux à l’université Howard. Arthur Allen a ouvert son cabinet dentaire à New York, puis s’est installé à Houston, où Debbie est née. « Il y a eu de nombreuses années de vaches maigres », se souvient Allen dans le Washington Post, « parce que le cabinet de papa venait juste de démarrer. Il réparait les dents des gens gratuitement s’ils n’avaient pas d’argent. » Sa mère se concentrait sur ses projets d’écriture, mais gagnait peu. « Il y avait des moments où nous n’avions pas de choses », poursuit Allen. « Mais nous ne nous inquiétions pas de cela. Parce que Momma nous faisait savoir que nous nous avions les uns les autres et que les étoiles et l’univers nous appartenaient. » Allen est reconnaissante à sa mère, a-t-elle confié au Chicago Tribune, pour « m’avoir élevée avec le concept d’être un être humain dans l’univers. L’univers, c’est quelque chose de bien plus grand que n’importe quelle rue, n’importe quelle ville, n’importe quel État….. Cela signifie que vous n’êtes pas limité. Vous êtes sans limites. »

Les parents d’Allen ont divorcé en 1957, séparés, selon elle, par un conflit autour de la carrière littéraire de sa mère. « Il y avait trop de pression sur leur relation », a-t-elle déclaré au Washington Post. La poésie de sa mère a finalement été nominée pour un prix Pulitzer ; elle a également écrit des pièces de théâtre et publié un magazine.

Allen avait trois ans lorsqu’elle a commencé à danser, et savait dès l’âge de quatre ans qu’elle voulait se produire sur scène. « J’imitais toujours les dames du cirque », a-t-elle déclaré au Chicago Tribune. « J’escaladais les arbres à l’arrière de ma maison pour monter sur le toit. J’enfilais mon maillot de bain, je mettais une serviette autour de mon cou et je dansais partout. » À cinq ans, elle a commencé à prendre des cours privés

En bref…

Née le 16 janvier 1950 à Houston, TX ; fille de Vivian Ayers Allen (une poète) et d’Arthur Allen (un dentiste) ; mariée à Winfred Wilford, 1975 (divorcée en 1983) ; mariée à Norman Nixon, 1984 ; enfants : Vivian Nichole, Norman, Jr, Éducation : Howard University, BA, 1971.

Carrière : Interprète de théâtre, 1972- ; actrice, 1977- ; metteur en scène, 1982- ; productrice, 1982- ; chorégraphe, 1982- ; compositrice, 1997- ; dramaturge, 1998- ; auteure, 1999- ; Debbie Allen Dance Academy, fondatrice/directrice de la danse, 2001 -.

Prix choisis : Drama Desk Award et nomination au Tony Award de la meilleure actrice de soutien dans une comédie musicale pour West Side Story, 1980 ; deux Emmy Awards pour la chorégraphie et un Golden Globe Award de la meilleure actrice pour Fame, 1982-83 ; Tony Award de la meilleure actrice dans une comédie musicale pour Sweet Charity, 1986 ; deux nominations aux Emmy pour The Debbie Allen Show, 1988 ; Career Achievement Award, Acapulco Black Film Festival, 1998 ; Lifetime Achievement Award, American Women in Radio and Television, 2001 ; Strong, Smart and Bold Award, Girls Inc, of Greater Houston, 2002.

Adresses : Bureau- Agence William Morris, 151 S El Camino Dr, Beverly Hills, CA 90212-2775.

Cours de danse ; à huit ans, inspirée par un spectacle de la troupe de danse Alvin Ailey, elle était déterminée à poursuivre une carrière théâtrale.

Les enfants Allen ont été préparés à une vie artistique dès leur plus jeune âge (la sœur aînée Phylicia Rashad jouait le rôle de Claire Huxtable dans l’émission télévisée The Cosby Show, et le frère « Tex » Allen est un musicien de jazz). Leur mère leur donnait des travaux d’écriture pour encourager leur créativité, et faisait laver et repasser leurs vêtements par chacun d’eux pour favoriser leur indépendance. Chacun d’entre eux était assuré, a déclaré Debbie au Washington Post, « d’être le plus spécial ». La devise qu’elles récitaient quotidiennement était : « Sois vrai. Sois belle. Soyez libres. »

En 1960, Vivian Ayers a emmené ses filles vivre avec elle au Mexique. « Elle ne connaissait personne au Mexique », se souvient Debbie dans le Washington Post. « Elle ne parlait pas espagnol. Elle cherchait un autre niveau d’expérience. Elle a dit : ‘Il est temps de partir’. Je respecte tellement cela. »

Forcée de surmonter la ségrégation dans la danse

Après environ deux ans au Mexique, Allen et sa famille sont retournés au Texas. À l’âge de 12 ans, Allen fait un essai à l’école de ballet de Houston, mais celle-ci refuse d’accepter des élèves noirs. Un an plus tard, une danseuse russe qui l’a vue se produire l’inscrit secrètement à l’école, révélant le complot trois mois plus tard. « Au moment où elle m’a montré à eux », a déclaré Allen au Washington Post, « je dansais si bien qu’ils ne pouvaient pas le nier. »

La ségrégation a circonscrit sa vie d’autres façons pendant ces années, des limites qu’elle n’a pas oubliées. « J’ai grandi avec des fontaines d’eau chez Woolworth qui disaient ‘noir’ et ‘blanc' », a-t-elle déclaré dans le Chicago Tribune. « J’ai grandi sans pouvoir aller au cinéma du centre-ville ; j’ai grandi sans pouvoir aller au parc d’attractions, sauf un jour par an ; j’ai grandi dans un système scolaire qui était totalement ségrégué. » Mais sa mère a empêché les enfants Allen d’être étouffés par la bigoterie qui les entourait. « Momma nous élevait au milieu de la ségrégation et du racisme pour être indépendants et libres », a déclaré Allen dans le Washington Post. « Nous nous considérions comme des citoyens du monde. Pas un bloc. C’est probablement la raison pour laquelle nous réussissons et continuons à faire des choses différentes. »

Au lycée, Allen prenait dix cours de danse par semaine et parvenait tout de même à rester au tableau d’honneur – probablement l’une des raisons pour lesquelles elle était surnommée « Miss Versatile » par ses camarades de classe. À 16 ans, elle passe une audition en tant qu’élève de ballet classique à la North Carolina School of the Arts. Ses espoirs s’envolent lorsqu’elle est choisie pour faire une démonstration de technique pour d’autres élèves potentiels ; cependant, les juges rejettent sa candidature, affirmant que son corps n’est pas « adapté » au ballet – une critique souvent utilisée pour entraver les danseurs noirs. On lui a conseillé de poursuivre plutôt la danse moderne.

Allen était dévastée. « Quand j’ai appelé mon père », dit-elle dans le Washington Post, « il a cru que je plaisantais ». À son retour, sa mère l’a accueillie en lui disant : « ‘Je n’arrive pas à croire que tu as échoué. » Quand elle a dit cela », se souvient Allen, « c’était comme si un couteau tournait et se tordait dans mon cœur ». Aussi cruelle que cette remarque puisse paraître, Allen la trouve aujourd’hui inspirante. « Même si nous savions en fin de compte qu’il s’agissait d’une question raciale », poursuit-elle, « elle ne m’a pas laissé blâmer quelqu’un d’autre que moi-même. Cette expérience m’a appris à surmonter ce qui peut sembler être des limites. »

Lancé sa carrière à Broadway

Après avoir obtenu son diplôme, Allen a rejoint sa sœur, Phylicia, à l’université Howard. Le souvenir cuisant de l’incident en Caroline du Nord lui avait cependant ôté toute envie de danser. « J’étais juste trop dévastée », a-t-elle déclaré au Washington Post « Puis un soir, j’étais à une fête. Un homme s’est approché et m’a dit : « Ta soeur m’a dit que tu savais vraiment danser ». Oui. J’ai répondu. Il m’a demandé : « Pourquoi tu ne viens pas danser avec moi ? Je sais aussi danser. » L’homme, qui allait devenir son mentor, était Mike Malone, bien connu à Washington, D.C. Lorsqu’il l’a vue se produire, il a été stupéfait : « Mon Dieu, » s’est-il exclamé, « vous savez danser. »

Retourner à la danse était pratiquement une renaissance pour Allen. Elle obtient un diplôme d’art dramatique à Howard en 1971, avec mention très bien. Ses ambitions renouvelées, elle part pour Broadway et poursuit alors vigoureusement la carrière dont elle rêvait depuis l’enfance. Elle est tellement déterminée à réussir dans le show-business qu’elle refuse les « emplois de jour » qui paient habituellement le loyer des aspirantes actrices. Se souvenant de ces premiers mois, elle a déclaré au Washington Post : « Je battais le pavé, j’allais à toutes les auditions. C’était mon esprit. Travaillez dans tout ce que vous faites, que vous soyez payé ou non. Je tenais ça de ma mère ». Sa ténacité a été récompensée en 1972 par un passage dans une chorale de Purlie, suivi un an plus tard par le rôle de Beneatha dans la comédie musicale Raisin. Elle reste dans le spectacle pendant deux ans avant de se lancer dans la télévision, travaillant dans des publicités et des séries.

En 1975, Allen se marie avec Winfred « Win » Wilford, un acteur et un collègue de la distribution. Sudiste comme elle, il était originaire de Baton Rouge, la ville natale de son père. « Lorsqu’il m’a demandé de l’épouser, se souvient-elle dans le Washington Post, je lui ai demandé pourquoi et il m’a répondu que je pouvais prendre soin de toi. Ça avait l’air bien. Et nous nous sommes mariés. » Mais comme le mariage de ses parents, cette relation a également été soumise à une forte pression.

En 1977, elle a décroché le rôle principal dans une série de NBC appelée 3 Girls 3 ; la série a reçu de bonnes critiques mais n’a pas réussi à recueillir les audiences qui lui auraient permis de se maintenir à flot. La chaîne la débranche. « La télévision vous dévore », a-t-elle déclaré au Chicago Tribune, en se souvenant de son dernier jour sur le plateau de 3 Girls 3. « Je dansais à l’époque – portant une fantastique tenue de Bob Mackie – et j’avais autour de moi des réalisateurs, des scénaristes et des chorégraphes formidables. Quand nous avons terminé – je veux dire, j’ai fait cette danse comme je ne l’avais jamais fait – je suis restée là et je les ai regardés commencer à démonter le plateau ! Et je me suis assis et j’ai pleuré parce que je n’étais pas prêt à laisser partir ce que je venais de donner. »

Cette déconvenue fut toutefois temporaire. La même année, Allen incarne Adelaide à Broadway dans la comédie musicale Guys and Dolls, apparaît dans des séries télévisées comme Good Times et The Love Boat, et décroche un rôle dans le téléfilm Midnight Special. En 1979, elle retourne à Broadway dans Ain’t Misbehavin’, et apparaît dans ainsi que chorégraphie le film The Fish That Saved Pittsburgh.

Fame et Charity Garner Awards

Sa réputation d’actrice étant en plein essor, Debbie apparaît dans la reprise de West Side Story à Broadway en 1980, où son interprétation d’Anita lui vaut une nomination aux Tony Awards. La même année, elle obtient le rôle de la professeure de danse Lydia Grant dans le film Fame, un rôle avec lequel elle deviendra étroitement identifiée. Le film a été l’un des plus grands succès du début des années 1980 et a apporté à Allen un niveau de célébrité qu’elle n’avait pas pu trouver sur la scène.

Opérant capturer la popularité du film, Fame est devenu une série télévisée en 1982, avec Allen reprenant son rôle et agissant comme chorégraphe de l’émission. La série a été diffusée pendant une saison sur le réseau de télévision, et quatre autres en syndication, et a valu à Allen trois Emmy Awards pour sa chorégraphie. Pendant son séjour dans la série, elle a commencé à diriger des épisodes entiers ainsi que des numéros de danse.

Le succès, malheureusement, a exigé un tribut personnel. Son mariage avec Wilford s’effondre sous la pression de leurs carrières ; ils se séparent en 1982 et divorcent un an plus tard. « Le divorce a été la décision la plus difficile de ma vie », a-t-elle déclaré dans le Washington Post, « car c’était un homme tellement gentil ». Une vieille amitié, cependant, s’est rapidement transformée en romance. Allen avait rencontré Norman Nixon, alors gardien vedette de l’équipe de basket-ball des Los Angeles Lakers, lors du tournage de The Fish That Saved Pittsburgh. Lorsqu’elle est allée le voir jouer pour la première fois, elle a déclaré au Washington Post : « Je ne connaissais rien au basket, mais je pouvais dire qu’il était un beau joueur. » Ils se sont mariés en 1984, et ont deux enfants.

En 1986, Debbie Allen est devenue une star à part entière lorsqu’elle a été la tête d’affiche de la reprise de la comédie musicale Sweet Charity de Bob Fosse. Fosse lui a donné la liberté d’interpréter le rôle pour elle-même – une tâche intimidante, puisqu’il avait été créé sur scène par la légendaire Gwen Verdon et joué dans la version cinématographique par Shirley MacLaine. La performance d’Allen a été récompensée par un Tony Award.

Moved In Into Directing and Producing

En 1988, la stature d’Allen en tant que réalisatrice a été confirmée lorsqu’elle a été choisie pour diriger (et finalement produire) le spin-off du Cosby show en difficulté, A Different World, qui pataugeait après sa première saison. « Ce que j’ai vu, ce sont des personnages très attachants et convaincants et, ici et là, une bonne histoire », a-t-elle déclaré au New York Times. « Mais la plupart du temps, c’était tellement stupide. » Allen a étoffé les scénarios avec des intrigues plus consistantes et des personnages plus réalistes, abordant des sujets sociaux et politiques sérieux tout en conservant le côté comique de la série. Elle n’a pas seulement sauvé la série, elle l’a propulsée au sommet de l’audimat. Elle continuera à produire et à diriger l’émission jusqu’à ce qu’elle cesse d’être diffusée en 1993.

Ses talents sont encore mis en valeur en 1989 lorsqu’elle réalise et chorégraphie son premier film, la comédie musicale télévisée de Disney, Polly. Le film, une adaptation du roman Pollyanna, se déroule dans une communauté noire de l’Alabama des années 1950. L’histoire reflète doucement la marée montante du mouvement des droits civiques, une dose de réalité sur laquelle Allen a insisté. Elle (et son mari) a même composé l’une des chansons du spectacle, un gospel intitulé Stand Up, qui est chanté par une troupe de 200 personnes. « Je suis douée avec les grands groupes de personnes », a-t-elle déclaré au Chicago Tribune.

Dans les années 1990 et jusque dans les années 2000, Allen a continué à réaliser ainsi qu’à produire pour le grand et le petit écran. Parmi ses réalisations télévisées, on peut citer Stompiri at the Savoy, un téléfilm sur quatre femmes noires dont la vie était centrée sur le Savoy Ballroom de Harlem dans les années précédant la Seconde Guerre mondiale, des comédies comme The Sinbad Show, The Jamie Foxx Show, Between Brothers et Line’s, et des émissions centrées sur les problèmes des femmes comme le téléfilm The Old Settler, et la série en cours Cool Women, pour le réseau WE.

Voyage pour produire Amistad

Peut-être l’un des projets les plus importants sur lequel Allen a travaillé était le film de Steven Spielberg, Amistad, une histoire d’esclaves qui ont pris le contrôle d’un navire négrier et ont tenté de retourner en Afrique seulement pour être capturés et jugés pour mutinerie. L’histoire de l’Amistad et de son équipage a attiré l’attention d’Allen en 1979, alors qu’elle rendait visite à son père à l’université Howard et qu’elle est tombée sur un livre intitulé Amistad I : Writings in Black History and Culture. Dès qu’elle a lu le livre, Allen a su qu’il s’agissait d’un événement que « le monde avait besoin d’entendre – et un long métrage si jamais il y en avait un », comme elle l’a dit à Essence

Pour autant, le chemin pour faire réaliser Amistad n’a pas été facile à parcourir pour Allen. Elle a acheté les droits cinématographiques d’une histoire romancée des événements, Black Mutiny, et a commencé à en élaborer un traitement pour l’écran. Entre 1984 et 1989, Allen a proposé son histoire à tous les studios de cinéma et agents qu’elle a pu trouver, mais personne n’a manifesté d’intérêt pour le produit. Comme elle l’a confié à Essence, « j’étais stupéfaite et étonnée de rencontrer une réaction négative aussi générale ». En 1989, Allen s’est découragée et a décidé de ne plus pousser l’histoire de l’Amistad auprès des studios, se concentrant plutôt sur ses autres projets de réalisation et d’interprétation.

À la fin de l’année 1990, la rumeur du film Schindler’s List de Steven Spielberg a commencé à circuler à Hollywood, un film dont beaucoup pensaient qu’il ne serait jamais réalisé. D’un point de vue commercial, il était perçu comme un film déprimant qui repousserait le public. Spielberg, cependant, a réalisé le film et non seulement il a été un succès commercial, mais il a également été acclamé par la critique. Cela a incité Allen à présenter son scénario directement à Dreamworks, la société cinématographique de Spielberg, qui s’est montrée non seulement ouverte à l’idée de réaliser Amistad, mais aussi très enthousiaste. Mais Allen ne voulait pas seulement que Dreamworks participe au projet, elle voulait que Spielberg le réalise. Au début, Spielberg hésite après la réaction mitigée du public à son film La couleur pourpre, mais après avoir été fortement incité par Allen, Spielberg accepte. Ce fut un moment très émouvant pour Allen, comme elle l’a confié à Essence : « Je savais que nous allions faire le film, que je le produirais, et je savais qu’il devait le réaliser. … J’ai eu des moments que je n’oublierais jamais. »

Continuer à jouer la comédie tout en repoussant les limites

Même si Allen a beaucoup travaillé en tant que réalisatrice et productrice dans les années 1990 et 2000, elle a également continué à jouer sur le grand et le petit écran. Elle est apparue dans quelques téléfilms, avant de revenir aux longs métrages avec Blank Check, la comédie noire Mona doit mourir, et Out of Sync. Elle est revenue à la télévision à la fin des années 1990 avec la série télévisée « In the House » avec LL Cool J et dans le téléfilm Michael Jordan : An American Hero dans le rôle de la mère de Jordan, Debris. Elle a également joué dans le téléfilm de PBS The Old Settler, avec sa sœur, Phylicia Rashad. Allen a déclaré à Jet que cette expérience était spéciale car elle et sa sœur « avaient déjà joué ensemble, mais pas comme ça. Ces femmes traitent de sujets sérieux, la guerre, la dépression, les questions raciales. »

En 1998, Allen a commencé à récolter les fruits d’une longue carrière fructueuse. Elle a été honorée par le Kennedy Center lorsqu’on lui a demandé d’aider à réorganiser le programme de théâtre pour enfants, en commençant par la pièce Brothers of the Knight avec James Ingram. Plus tard dans l’année, elle a reçu le Career Achievement Award du Festival du film noir d’Acapulco. En 2001, elle a été honorée par l’American Women in Radio and Television avec un Lifetime Achievement Award et en 2002, elle a reçu le Strong, Smart and Bold Award de Girls Inc. of Greater Houston.

Cherchant toujours à repousser les limites de ses capacités, Allen a commencé à se ramifier dans différents lieux. En octobre 1999, elle a co-écrit Brothers of the Knight, une adaptation de sa pièce de théâtre pour le Kennedy Center. Elle poursuit en septembre 2000 avec Dancing in the Wings, une histoire fictive sur une danseuse qui accepte son corps. En 2002, elle a lancé la Debbie Allen’s 5-Step Skin Care Collection, une ligne de produits de soins de la peau spécialement créée pour les femmes de couleur. Allen a déclaré au PR News-wire qu’elle avait créé ces produits parce que « je n’ai jamais été capable de trouver une seule ligne de produits qui puisse répondre à tous mes besoins en matière de soins de la peau. »

Retour à la danse et à la célébrité

Même si elle avait beaucoup de choses à son actif, Allen trouvait toujours du temps à consacrer à ses premiers amours, la danse et le théâtre. En 2001, elle a ouvert la Debbie Allen Dance Academy à Culver City, en Californie, et elle a utilisé cette académie pour développer le spectacle Pearl, pour le Geffen Playhouse en association avec le Kennedy Center en 2002. Pearl est une histoire actualisée de Blanche-Neige et les sept nains qui tourne autour du chant et de la danse.

Allen a non seulement écrit le script et la musique de la comédie musicale, mais elle a également chorégraphié, dirigé et joué dans le spectacle aux côtés de sa fille, Vivian Nixon.

Plus récemment, Allen est revenue à la télévision avec l’émission de télé-réalité Fame. Dans cette émission, Allen parcourt le pays à la recherche du prochain grand artiste. Les candidats doivent être capables de chanter, danser et jouer la comédie pour concourir, et la compétition entre les vingt-quatre finalistes est intense. Allen a déclaré qu’elle a été attirée par l’émission de télé-réalité Fame parce qu’elle pousse les gens à être les meilleurs, non pas pour un seul moment ou une seule performance, mais sur une variété de performances au fil du temps. Elle a déclaré à Jet : « Les gens peuvent être très talentueux, mais ils risquent de ne pas dépasser ce moment glorieux de célébrité, pour ainsi dire, s’ils n’ont pas l’éthique de travail qu’il faut pour continuer à étudier, à se développer et à rester affûté dans ce que vous faites ». Elle espère que l’émission revitalisera l’amour de l’Amérique pour la danse et inspirera les jeunes danseurs à faire de leur mieux pour atteindre leurs objectifs.

Malgré ses nombreuses réalisations, Debbie Allen n’est pas du genre à se reposer sur ses lauriers. « Comme vous, je suis toujours un travail en cours », a-t-elle déclaré aux diplômés de l’American Academy of Dramatic Arts West, un discours cité par le Washington Post. Elle les a exhortés à apprendre de leurs erreurs, qualifiant l’échec de « très mauvais mot en F ». C’est quelque chose dont vous ne devez pas avoir peur, car vous cesserez de grandir….. Et la prochaine étape au-delà de l’échec pourrait être votre plus grand succès dans la vie. »

Ouvrages choisis

Livres

Brothers of the Knight, Dial Books for Young Readers, 1999.

Dancing In the Wings, Dial Books for Young Readers, 2000.

Film

Le poisson qui a sauvé Pittsburgh, 1979.

Fame, 1980.

Jo Jo Dancer, Your Life is Calling, 1986.

Blank Check, 1994.

Mona Must Die, 1994.

Out-of-Sync, 1995.

Everything’s Jake, 2000.

Tout sur toi, 2001.

Le tableau, 2002.

Comme réalisateur

Sortir de la synchro, 1995.

Comme producteur

Amistad, 1997.

Le tableau, 2002.

Télévision

3 Girls 3, NBC 1977.

Ebony, Ivory and Jade, 1979.

Fame, (série télévisée) NBC, 1982-87.

The Debbie Allen Show, ABC, 1988.

Stompin’ at the Savoy, 1992.

In the House, NBC, 1995-96.

Michael Jordan : An American Hero, 1999.

The Old Settler, PBS, 2001.

Fame, (télé-réalité) NBC, 2003.

En tant que réalisateur

Fame, NBC, 1982-87.

Family Ties, NBC, 1982.

Different World, 1988-1993.

Polly, ABC, 1989.

Fresh Prince of Bel-Air, NBC, 1990.

Stompin’ at the Savoy, 1992.

The Sinbad Show, FOX, 1993.

The Jamie Foxx Show, WB, 1996.

Between Brothers, FOX, 1997.

Line’s, Showtime, 1998.

Cool Women, WE, 2000.

The Old Settler, PBS, 2001.

Comme producteur

Fame, NBC, 1982-87.

Different World, 1987-1993.

Sunday in Paris, 1991.

The Old Settler, PBS, 2001.

Fame, NBC, 2003.

Théâtre

Purlie, 1972.

Raisin, 1973.

Guys and Dolls, 1977.

Ain’t Misbehaving 1979.

West Side Story, 1980.

Sweet Charity, 1986.

Brothers of the Knight, 1998.

Pearl, 2003.

Sources

Livres

Estell, Kenneth, éditeur, The African American Almanac, 6e éd, Gale, 1994, pp. 956-57.

Walz, Barbra, et Jill Barber, Starring Mothers, Dolphin/Doubleday, 1987.

Périodiques

Black Issues Book Review, mars 2001, p. 82.

Business Wire, 29 avril 2002.

Calendrier, 27 mars 1988, p. 51.

Chicago Tribune, 12 novembre 1989 ; 15 novembre 1990 ; 23 décembre 1990, sec 11, p. 3.

Essence, 17 décembre 1997, p. 82-86.

Jet, 10 août 1998, p. 63 ; 26 février 2001, p. 61 ; 16 décembre 2002, p. 52 ; 7 juillet 2003, p. 60-63.

Los Angeles Times, 25 juillet 1989, sec. VI, p 1.

New York Times, 4 octobre 1990, p. C26 ; 29 mars 1992, sec. 2, p. 35.

Parade, 17 novembre 1991, p. 4.

PR Newswire, 11 avril 2001 ; 6 juin 2002.

U.S. News & World Report, 20 juillet 1998, p. 10.

Variety, 2 juin 2003, p. A14.

Washington Post, 4 février 1996, p. G8.

En ligne

« Debbie Allen », Internet Movie Database, www.imdb.com (30 septembre 2003).

-Amy Loerch Strumolo et Ralph G. Zerbonia

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