Labelling Parts Of Songs: The Most Basic (And Important) Music Theory – Fretboard Anatomy Labelling Parts Of Songs: The Most Basic (And Important) Music Theory

Hvilken skala kan jeg bruge til at spille solo over Fmaj7#11?

Men i bund og grund handler musikteori om at give navne til almindeligt forekommende ting og bruge disse navne til at gøre to vigtige ting:

1. kommunikere med andre musikere
2. organisere vores tankegang

Men det mest grundlæggende aspekt af musikteori er måske at give navne til sangens dele.

Det er nyttigt for at kommunikere:

• Kan du give mig et andet groove til omkvædet?
• Lad os tage den igen fra toppen af broen.
• Jeg lægger ud til første vers og går ind ved det andet.

Og det er også nyttigt til at hjælpe med at organisere dine tanker om en sangs form:

• Åh, det sidste vers er slet ikke et vers – det er sin egen ting.
• Jeg soloer over omkvædet på denne her.
• Denne sang går Vers Vers Vers Vers Vers Vers Vers Vers Vers Vers Vers Vers Vers Vers Vers Vers Bro Vers Vers Tag.

Disse termer er ikke mejslet i sten, og du vil måske se nogle variationer eller kalde det noget andet end den næste person. Det er ok.

INTRO

Den ting, der sker før sangens køddel. Måske er det et riff eller en akkorddønning eller et trommebeat eller en melodisk figur, som du gentager senere.

Introen er som regel instrumental, men ikke altid.

Sommetider er det den mest ikoniske del af sangen (When Doves Cry og Let’s Go Crazy er gode eksempler).

Andre gange beslutter verden kollektivt, at sangen ville være bedre uden introens indledning (vidste du, at der er en hel ‘anden sektion før “I’m dreaming of a white Christmas”? Det samme gælder for “take me out to the ballgame…”)

VERSE

Det er i verset, at historien om sangen bliver fortalt. Melodiens & akkorder er normalt de samme fra et vers til det næste, men teksten ændrer sig.

“Left a good job in the city” i første vers bliver til “Cleaned a lot of plates in Memphis” i andet vers og “If you go down to the river” i tredje.

Sommetider ser man en ny melodi (men de samme akkorder) i et efterfølgende vers, men vi kalder det stadig verset. Du kan se et andet eller tredje vers, som er anderledes end resten (men som ikke er broen). I disse tilfælde er det normalt nok at betegne dem som VERSE 1 og VERSE 2 osv.

CHORUS

Dette er den del, der er mest hymnisk, den del, som alle kender teksten til, den del, der bliver gentaget to eller tre gange i slutningen af sangen.

Generelt set ændres ordene ikke fra det ene omkvæd til det næste (men det kan ske).

Det er normalt højere & og mere intenst end verset (selvom sange som Karma Police vender det forhold om med stor effekt).

I en sang, hvor akkorderne & melodien er den samme mellem omkvædet og verset, er omkvædet det, hvor teksten er den samme hver gang.

REFRAIN

Folk har en tendens til at bruge “refrain” og “omkvæd” i flæng, men jeg ville ønske, at de ikke ville gøre det.

I min optik er et omkvæd et lyrisk hook, der bliver gentaget i slutningen af hvert vers.

Sangen kan have et egentligt omkvæd, der følger efter, eller også kan den ikke have det.

BRÆGGE

Broen er den tredje hovedafdeling i en sang, og dens opgave er at forhindre, at vi keder os med vers-kor-vers-vers-kor. Det sker normalt kun én gang.

Lyrisk set indeholder broen sandsynligvis indsigten eller overraskelsen (al den tid, han har sunget for sin kone, har det været ved hendes gravsted!).

Sommetider hører man folk kalde broen for en “midterste otte” (fordi 8 takter er en almindelig længde for en bro).

Det er ikke alle sange, der har en bro.

BREAKDOWN CHORUS

Sange, som ikke har broer, bruger ofte dette træk.

Det er omkvædet igen, men med en anden dynamik. Måske spiller alle stille, eller måske forbliver trommerne med, men basguitaren & falder ud.

Det bliver ofte efterfulgt af et almindeligt omkvæd med fuld volumen, eller måske er den første halvdel nede, men så vender bandet tilbage højt og stolt til resten af det. (På et diagram ville jeg skrive “ALL IN”, så vi alle ved, hvornår & hvor vi skal komme ind igen.)

Har breakdown chorus fortjent sit eget særskilte navn? Eh, jeg kunne gå begge veje. Men hvis man markerer et diagram med “BREAKDOWN CHORUS” eller blot “DOWN CHORUS”, giver det alle en advarsel om, hvad der foregår. Og “breakdown” er nemmere at sige end “det tredje omkvæd, hvor vi spiller stille og roligt.”

DOWN VERSE

Som et (break)down omkvæd er et (break)down vers et omkvæd, hvor dynamikken falder ned.

Er det nødvendigt at betegne det som “Down Vers”? Nej, du kan bare mærke det “Vers 3” (eller hvad som helst) og sætte dynamikmarkeringen (p, mp, mf, osv.) under noten. Men jeg kan godt lide at bruge “Down Verse” og “all in” for at gøre det tydeligere.

INTERLUDE

For det meste er et interlude bare et riff eller en melodisk figur fra introen, der spilles mellem omkvædet og det næste vers.

Ofte vil det være halvt så langt som det var i introen – en gang igennem i stedet for to, eller bare den bagerste halvdel af sætningen.

Når jeg skriver et diagram, mærker jeg det som INTERLUDE, men når jeg taler højt, siger jeg lige så ofte noget som “en gang igennem intro-riffet”.”

I nogle tilfælde er det bare et par takter af en akkord, der hjælper med at sætte det andet vers op.

I begge tilfælde vil du ofte se en sang gå…

• Verse
• Chorus
• Interlude
• Interlude
• Verse
• Chorus
• Bridge

….hvor andet omkvæd går til broen i stedet for mellemspillet.

RIFF

Hvis en melodisk figur er mere central i melodien end introen/ mellemspillet – men ikke så gennemgribende, at den underbygger verset – kan man betegne et afsnit som RIFF.

Slow Dancing In A Burning Room? Ja, ja, selvfølgelig kan man give den del et navn som RIFF.

Whole Lotta Love? Det er helt klart et guitarriff, men jeg ved ikke, om jeg ville betegne det som RIFF på et diagram (da det understøtter verset).

PRE CHORUS

Denne er lidt mere glat og tilbøjelig til at blive overbrugt. Det er et afsnit, der går mellem verset og omkvædet.

Men hvem siger, at det ikke bare er en fortsættelse af verset?

Det er lidt af en vurderingssag. Det er en kunst at skrive diagrammer – man ønsker at give folk nok information til at gøre deres arbejde, men ikke så meget, at det bliver en vaske af visuel støj.

Dette diagram…

…giver ikke nok information. Ingen dobbelte bar-linjer mellem sektionerne, ingen sektionsnavne, ingen logik i forhold til hvor mange takter pr. system og ingen bar-numre.

Og diagrammer, der giver for mange oplysninger, har tendens til at se sådan ud:

For mig er den faste regel for mærkning af et præchorus, om det nogensinde optræder selvstændigt eller ej.

To vers, præchorus, omkvæd? Ja, det kalder jeg helt klart et præchorus.

Vi kommer ud af broen eller soloen og spiller præchorus? Det er det samme: Det er helt sikkert et prechorus.

På et diagram skriver jeg ikke “prechorus”, jeg skriver bare “PC.”

POST CHORUS

Er det overhovedet en ting? Jeg tror, det er det.

Det er et afsnit, der:

• ikke er en intro/interlude
• har tekst/sang
• hviler efter et omkvæd
• men ikke efter hvert omkvæd

I Billy Currington-sangen Do I Make You Wanna er der en-otte takter med sang, efter det første omkvæd, men ikke efter det andet. Den bliver brugt igen til sangens outro.

SOLO

Temmelig selvforklarende – nogen spiller en lead.

Hvis soloen er over en anden del af formen, vil man nogle gange se noget som “with guitar solo 2nd time” eller “Verse 1, Verse 2, Solo”

TAG

Det er, når man gentager den sidste linje i det sidste omkvæd for at understrege.

Og måske til når der er et legende instrumentalt udråbstegn på en melodi.

I nogle tilfælde skriver jeg det som TAG, andre gange markerer jeg det bare som LAST CHORUS for at give en advarsel om, at der er noget anderledes ved det.

CODA

Codaen er en afsluttende sektion. Uden for den klassiske verden er det for det meste gået i glemmebogen. Hvorfor?

Her er det, hvor det kommer fra: Noter bruger italienske “køreplansmarkeringer” som Da Capo (gå tilbage til begyndelsen) og Dal Segno (gå tilbage til tegnet). Hvis jeg vil have dig til at gå tilbage til tegnet, men derefter springe frem til et afsluttende afsnit, skriver jeg DS al Coda.

“DS” er en forkortelse for “Dal Segno” (fra tegnet). Når du kommer til dette:

…hopper du tilbage til dette:

Og derfra betyder “al Coda”, at når du kommer til dette:

…hopper du frem til dette:

Dette blev i høj grad gjort for at spare blæk & sider (i kommercielle tryk som sangbøger), for at spare besværet med at omskrive en masse ting (i professionelle hitlister, som var håndskrevne), eller for at forsøge at proppe en hel sang på en eller to sider (så den sidder pænt på et nodebord og ikke kræver, at man skal vende en side).

Problemet med dette er, at det (som vi diskuterede ovenfor) sandsynligvis vil gå tabt midt i den visuelle støj fra resten af diagrammet. Og hvis ikke alle følger de italienske vejvisere på køreplanen? Total onstage trainwreck.

Og de problemer, der er løst med DC, DS, & al Coda, er ikke rigtige problemer længere:

• Sparer blæk & sider? Vi læser det alle sammen på en iPad nu.
• spare besværet med at omskrive? Det er det, man kan kopiere & indsætte.
• undgår man at skulle vende en side? Bluetooth-sideafbrydere er lige så almindelige som de iPads, de er tilsluttet.

For at opsummere: en coda er en afsluttende del af en melodi, men den betegnelse er ved at falde ud af mode. På grund af teknologien.

OUTRO

Da vi ikke kalder det Coda, er slutdelen af en melodi en outro.

Er outro overhovedet et ord? Ikke ifølge stavekontrollen på denne computer. Men den mener heller ikke, at wah er et ord. Og den tror, at jeg mente, at jeg ville sige, at noget dukker latterligt.

Så ja: sidste afsnit af en melodi er en outro. Ofte er det ting fra introen igen.

HOOK

I country &popmusik er hook’et titlen på sangen, der synges øverst og/eller nederst i det hymniske omkvæd. Det er den mest genkendelige del af melodien, og den del, som selv din mærkelige tante kender teksten til.

I hiphop er hook’et den sungne del mellem rapperne. Det er den kvindelige gæstevokalist, der synger sangens iørefaldende “omkvæd”. Eller måske er det en smittende synthlinje, som Dr. Dre spiller.

Du ville ikke mærke en hitliste med HOOK i en countrysang (det er bare en del af omkvædet), men det ville du måske gøre for en rapmelodi (selvom du måske også ville mærke det som “omkvædet”).

Herudover skal du ikke lade dig forvirre af de andre fængende elementer i en sang, som også ofte betegnes som hooks.

Den sidste takt i Rivers Cuomos guitarsolo på Buddy Holly er absolut et hook, men det er ikke hooket.

REJSELÆGTER

Hvis en sang har et væld af forskellige sektioner (almindeligt i prog-, fusion-, & jam-bands), kan man måske opgive navne helt og holdent og blot mærke sangens sektioner med bogstaver:

Disse kaldes øvelsesbogstaver – de er der for at gøre det nemt at sige “lad os tage den igen fra J…” under en prøve.

AABA

I jazzsange vil du se meget af dette. Det er en Tin Pan Alley-konvention, som blev ført videre. Virker sådan her.

• Du har et vers med et omkvæd. (A)
• Derpå endnu et vers med et omkvæd. (A)
• Følges af en bro. (B)
• Og derefter endnu et vers med et omkvæd. (A)

• 1. A: Fra begyndelsen til gentagelsestegnet i takt 8.
• 2. A: Tilbage til startrepeatet, tag den anden afslutning.
• B: Begynder med Gmi efter de dobbelte takter.
• Sidste A: Starter med F’et efter dobbelttaktslinjerne i femte system.

Så bandlederen kan sige noget i retning af: “Lad os tage den fra det andet A, og lad os så se på dynamikken i B-delen.”

Det behøver selvfølgelig ikke at være vokalmusik med et omkvæd – masser af instrumentale jazzstandarder bruger det også.

Den afsluttende konklusion

Så der har du det: noget af den mest grundlæggende (og nyttige) musikteori.

Brug den til at kommunikere dine ideer til dine bandkammerater.

Brug den til at organisere din tankegang.

Vi ses derude,

Josh