Allen, Debbie 1950-

Danser, koreograf, instruktør, skuespillerinde

Kreativitet opvokset af mor

Tvangsovervinde segregation i dansen

Lancerede sin karriere på Broadway

Fam og velgørenhed skaffede hende priser

Movede til at instruere og producere

Vejlede for at producere Amistad

Fortsatte med at spille skuespil, mens hun skubbede til grænserne

Vendte tilbage til dans og berømmelse

Udvalgte værker

Kilder

Kritikerne er enige – Debbie Allen er umulig at typebestemme. “Jeg er en kunstner,” sagde hun til New York Times. Det er nok den korteste definition for denne dynamiske og alsidige performer, der er kendt som skuespillerinde, danser, sangerinde, koreograf, instruktør og producent. Hun er ikke kun blevet velsignet med et grænseløst talent, men også med en dedikation og iver, som hun bringer med sig til hvert eneste projekt. Hun tror fuldt og fast på værdien af hårdt arbejde og håner tanken om skæbne. Hun ved, at gode ting sker, hvis man er klar, når muligheden banker på.

Kreativitet opvokset af mor

Allen blev født den 16. januar 1950 som det tredje barn af Vivian Ayers, en poet, og Arthur Allen, en tandlæge. Hendes forældre mødte hinanden, mens de begge studerede på Howard University. Arthur Allen begyndte sin tandlægepraksis i New York City og flyttede til sidst til Houston, hvor Debbie blev født. “Der var mange magre år”, mindes Allen i Washington Post, “fordi fars praksis lige var startet. Han ordnede folks tænder gratis, hvis de ikke havde penge.” Hendes mor koncentrerede sig om sine skriveprojekter, men tjente kun lidt. “Der var tider, hvor vi ikke havde noget,” fortsatte Allen. “Men vi bekymrede os ikke om det. For mor fik os til at vide, at vi havde hinanden, og at stjernerne og universet tilhørte os.” Allen er taknemmelig over for sin mor, fortalte hun til Chicago Tribune, for “at have opdraget mig med konceptet om at være et menneske i universet”. Universet er noget, der er meget større end nogen gade, nogen by, nogen stat…. Det betyder, at man ikke er begrænset. Du er grænseløs.”

Allen’s forældre blev skilt i 1957, og hun mente, at de var blevet skilt på grund af en konflikt om hendes mors litterære karriere. “Der var for meget pres på deres forhold,” sagde hun til Washington Post. Hendes mors poesi blev til sidst nomineret til en Pulitzer-pris; hun skrev også skuespil og udgav et tidsskrift.

Allen var tre år, da hun begyndte at danse, og da hun var fire år, vidste hun, at hun ville optræde. “Jeg efterlignede altid damerne i cirkus,” fortalte hun til Chicago Tribune. “Jeg plejede at klatre i træer bag mit hus for at komme op på taget. Jeg tog min badedragt på og lagde et håndklæde om halsen, og så dansede jeg rundt.” Da hun var fem år gammel, begyndte hun at tage privatundervisning…

Født den 16. januar 1950 i Houston, Texas; datter af Vivian Ayers Allen (digter) og Arthur Allen (tandlæge); gift med Winfred Wilford, 1975 (skilt 1983); gift med Norman Nixon, 1984; børn: Winfred Wilford, 1975 (skilt 1983); gift med Norman Nixon, 1984: Vivian Nichole, Norman, Jr., uddannelse: Howard University, BA, 1971.

Karriere: Teaterperson, 1972-; skuespillerinde, 1977-; instruktør, 1982-; producent, 1982-; koreograf, 1982-; komponist, 1997-; dramatiker, 1998-; forfatter, 1999-; Debbie Allen Dance Academy, grundlægger/danseleder, 2001-.

Udvalgte priser: Drama Desk Award og Tony Award-nominering for bedste kvindelige birolle i musical for West Side Story, 1980; to Emmy-priser for koreografi og en Golden Globe Award for bedste skuespillerinde for Fame, 1982-83; Tony Award for bedste skuespillerinde i musical for Sweet Charity, 1986; to Emmy-nomineringer for The Debbie Allen Show, 1988; Career Achievement Award, Acapulco Black Film Festival, 1998; Lifetime Achievement Award, American Women in Radio and Television, 2001; Strong, Smart and Bold Award, Girls Inc, of Greater Houston, 2002.

Adresser: Hun blev som 8-årig inspireret af en forestilling med Alvin Ailey-dansetruppen og var fast besluttet på at gøre teaterkarriere.

Allen-børnene blev tidligt forberedt på et kunstnerisk liv (storesøster Phylicia Rashad spillede Claire Huxtable i tv-serien Cosby Show, og bror “Tex” Allen er jazzmusiker). Deres mor gav dem skriveopgaver for at fremme deres kreativitet og fik dem alle til at vaske og stryge deres eget tøj for at fremme deres uafhængighed. Debbie fortalte Washington Post, at de hver især var forvisset om, at “jeg er den mest specielle af dem”. Deres daglige motto var: “Vær troværdig. Vær smuk. Vær fri.”

I 1960 tog Vivian Ayers sine døtre med til Mexico for at bo sammen med hende. “Hun kendte ikke nogen i Mexico,” huskede Debbie i Washington Post. “Hun talte ikke spansk. Hun var på udkig efter et andet niveau af erfaring. Hun sagde: “Det er på tide at tage af sted. Det respekterer jeg så meget.”

Til at overvinde segregation i dansen

Efter omkring to år i Mexico vendte Allen og hendes familie tilbage til Texas. Da Allen var 12 år, prøvede hun at blive optaget på Houston Ballet School, men skolen nægtede at optage sorte elever. Et år senere indskrev en russisk danser, der så hende optræde, hende i hemmelighed på skolen og afslørede plottet tre måneder senere. “Da hun viste mig til dem,” fortalte Allen til Washington Post, “dansede jeg så godt, at de ikke kunne benægte det.”

Segregation omskrev hendes liv på andre måder i disse år, begrænsninger, som hun ikke har glemt. “Jeg voksede op med vandfontæner i Woolworth’s, hvor der stod ‘sort’ og ‘hvid’,” sagde hun i Chicago Tribune. “Jeg voksede op med ikke at kunne gå i biografen i centrum; jeg voksede op med ikke at kunne gå i forlystelsesparken, undtagen en dag om året; jeg voksede op i et skolesystem, der var fuldstændig segregeret.” Men hendes mor forhindrede Allen-børnene i at blive kvalt af den bigotteri, der omgav dem. “Momma opdragede os midt i segregation og racisme til at være uafhængige og frie,” erklærede Allen i Washington Post. “Vi så os selv som verdensborgere. Ikke en blok. Det er nok derfor, vi har succes og bliver ved med at gøre forskellige ting.”

I gymnasiet tog Allen ti dansktimer om ugen og formåede alligevel at blive på den gode liste – formentlig en af grundene til, at hun fik tilnavnet “Miss Versatile” af sine medstuderende. Som 16-årig aflagde hun prøve som klassisk balletstuderende på North Carolina School of the Arts. Hendes håb steg i vejret, da hun blev udvalgt til at demonstrere teknikken for andre kommende studerende; dommerne afviste dog hendes ansøgning og sagde, at hendes krop var “uegnet” til ballet – en kritik, der ofte blev brugt til at hindre sorte dansere i at danse. Man rådede hende til i stedet at gå videre med moderne dans.

Allen var knust. “Da jeg ringede til min far,” sagde hun i Washington Post, “troede han, at jeg lavede sjov.” Da hun kom hjem, hilste hendes mor på hende med ordene: “‘Jeg kan ikke tro, at du dumpede.’ Da hun sagde det,” husker Allen, “var det som om en kniv drejede og vred sig i mit hjerte.” Selv om bemærkningen kan virke grusom, finder Allen den i dag inspirerende. “Selv om vi i sidste ende vidste, at det var en racemæssig ting,” fortsatte hun, “lod hun mig ikke give andre end mig selv skylden. Den erfaring lærte mig at overvinde det, der kan synes at være begrænsninger.”

Startede sin karriere på Broadway

Efter eksamen sluttede Allen sig til sin søster, Phylicia, på Howard University. Det stikkende minde om hændelsen i North Carolina havde imidlertid taget al lyst til at danse fra hende. “Jeg var bare alt for knust,” fortalte hun Washington Post “Så en aften var jeg til en fest. En mand kom hen og sagde: ‘Din søster fortæller mig, at du virkelig kan danse’. ‘Ja’, sagde jeg. ‘Jamen, hvorfor danser du så ikke med mig?’ spurgte han. ‘Jeg kan også danse.'” Manden, som skulle blive hendes mentor, var Mike Malone, der var kendt i Washington, D.C. Da han så hende optræde, blev han forbløffet: “Du godeste,” udbrød han, “du kan danse.”

At vende tilbage til dansen var praktisk talt en genfødsel for Allen. Hun dimitterede cum laude fra Howard i 1971 med en grad i dramatik. Hendes ambitioner blev fornyet, og hun tog af sted til Broadway og forfulgte derefter energisk den karriere, hun havde drømt om siden barndommen. Hun var så fast besluttet på at få succes i showbusiness, at hun nægtede de “dagjobs”, som normalt betaler skuespilleraspiranternes husleje. Om de første måneder fortalte hun til Washington Post: “Jeg gik på fortovet, gik til hver eneste audition. Det var min ånd. Arbejd på det, du gør, uanset om du bliver betalt eller ej. Det fik jeg fra min mor.” Hendes vedholdenhed gav pote i 1972 med et koroptræden i Purlie, efterfulgt et år senere af rollen som Beneatha i musicalen Raisin. Hun blev i showet i to år, før hun begyndte at arbejde på tv i reklamer og serier.

I 1975 blev Allen gift med Winfred “Win” Wilford, en skuespiller og medspiller. Han var en sydstatsborger ligesom hende selv og stammede fra Baton Rouge, hendes fars hjemby. “Da han friede til mig,” husker hun i Washington Post, “spurgte jeg ham: ‘Hvorfor?’ Han sagde: ‘Så jeg kan tage mig af dig’. Det lød pænt. Og vi blev gift.” Men ligesom hendes forældres ægteskab var også dette forhold meget presset.

I 1977 fik hun hovedrollen i en NBC-serie kaldet 3 Girls 3; serien fik gode anmeldelser, men kunne ikke opnå de seertal, der ville have holdt den i live. Netværket trak stikket ud. “Fjernsynet æder dig op,” sagde hun i Chicago Tribune, da hun mindede om sin sidste dag på 3 Girls 3-settet. “Jeg dansede på det tidspunkt – jeg havde et fantastisk Bob Mackie-outfit på – og jeg havde fantastiske instruktører, forfattere og koreografer omkring mig. Da vi var færdige – jeg mener, jeg lavede denne dans, som jeg aldrig havde gjort den før – stod jeg der og så på, at de begyndte at rive kulissen ned! Og jeg satte mig ned og græd, for jeg var ikke klar til at give slip på det, jeg lige havde givet.”

Det var dog kun et midlertidigt tilbageslag. I løbet af samme år portrætterede Allen Adelaide på Broadway i musicalen Guys and Dolls, optrådte i tv-serier som Good Times og The Love Boat og fik en rolle i tv-filmen Midnight Special. I 1979 vendte hun tilbage til Broadway i Ain’t Misbehavin’ og medvirkede i og koreograferede filmen The Fish That Saved Pittsburgh.

Fame and Charity Garnered Awards

Hendes ry som skuespillerinde voksede, og Debbie optrådte i 1980 i Broadway-genopførelsen af West Side Story, hvor hendes portrættering af Anita indbragte hende en Tony Award-nominering. Samme år vandt hun rollen som danselæreren Lydia Grant i filmen Fame, en rolle, som hun blev tæt forbundet med. Filmen blev et af de største hits i begyndelsen af 1980’erne, og den gav Allen et niveau af stjernestatus, som hun ikke havde kunnet finde på scenen.

I håb om at fange filmens popularitet blev Fame i 1982 til en tv-serie, hvor Allen genoptog sin rolle og fungerede som koreograf for showet. Serien kørte i en sæson på netværks-tv og yderligere fire sæsoner på syndikering og indbragte Allen tre Emmy-priser for koreografi. I løbet af sin tid med showet begyndte hun at instruere hele episoder samt dansenumre.

Succesen krævede desværre også en personlig pris. Hendes ægteskab med Wilford kollapsede under presset fra deres karrierer; de blev separeret i 1982 og skilt et år senere. “Skilsmissen var den sværeste beslutning i mit liv”, sagde hun i Washington Post, “fordi han var sådan en rar mand”. Et gammelt venskab blev dog snart til en romance. Allen havde mødt Norman Nixon, dengang en all-star guard på basketballholdet Los Angeles Lakers, mens han optog The Fish That Saved Pittsburgh. Da hun første gang tog hen for at se ham spille, fortalte hun Washington Post: “Jeg vidste intet om basketball, men jeg kunne se, at han var en smuk spiller.” De blev gift i 1984 og har to børn.

I 1986 blev Debbie Allen en stjerne i sin egen ret, da hun var hovedrolle i Bob Fosses genoplivning af musicalen Sweet Charity. Fosse gav hende friheden til at fortolke rollen for sig selv – en skræmmende opgave, da den var blevet skabt på scenen af den legendariske Gwen Verdon og spillet i filmversionen af Shirley MacLaine. Allens præstation blev belønnet med en Tony Award.

Moved into Directing and Producing

I 1988 blev Allens status som instruktør bekræftet, da hun blev valgt til at instruere (og i sidste ende producere) den problematiske Cosby Show spinoff, A Different World, som var ved at gå i stå efter sin første sæson. “Det, jeg så, var nogle meget engagerende og overbevisende karakterer og her og der en god historie”, sagde hun til New York Times. “Men for det meste var det så fjollet.” Allen styrkede manuskriptet med mere kødfulde plot og mere realistiske karakterer og tog fat på alvorlige sociale og politiske emner, samtidig med at hun bevarede seriens komiske kant. Hun reddede ikke kun serien, hun fik den også op i toppen af seertallene. Hun fortsatte med at producere og instruere serien, indtil den blev lukket i 1993.

Hendes talenter blev yderligere fremhævet i 1989, da hun instruerede og koreograferede sin første film, Disney TV-musicalen Polly. Filmen, der var en filmatisering af romanen Pollyanna, udspillede sig i et sort samfund i Alabama i 1950’erne. Historien afspejler forsigtigt den stigende strøm af borgerrettighedsbevægelsen, en dosis virkelighed, som Allen insisterede på. Hun (og hendes mand) har endda komponeret en af forestillingens sange, et gospelnummer kaldet Stand Up, som synges af 200 medvirkende. “Jeg er god til store grupper af mennesker”, sagde hun til Chicago Tribune.

I 1990’erne og videre ind i 2000’erne fortsatte Allen med at instruere og producere både til det store og det lille lærred. Hun har bl.a. instrueret Stompiri at the Savoy, en tv-film om fire sorte kvinder, hvis liv var centreret omkring Harlems Savoy Ballroom i årene før Anden Verdenskrig, komedier som The Sinbad Show, The Jamie Foxx Show, Between Brothers og Line’s, og serier centreret omkring kvindespørgsmål som tv-filmen The Old Settler og den igangværende serie Cool Women for WE-netværket.

Rejste til at producere Amistad

Måske et af de vigtigste projekter, som Allen arbejdede på, var Steven Spielbergs film Amistad, en fortælling om slaver, der overtog et slaveskib og forsøgte at vende tilbage til Afrika, blot for at blive fanget og dømt for mytteri. Historien om Amistad og dets besætning blev Allen opmærksom på i 1979, da hun besøgte sin far på Howard University og stødte på en bog med titlen Amistad I: Writings in Black History and Culture. Så snart hun havde læst bogen, vidste Allen, at det var en begivenhed, som “verden havde brug for at høre – og en spillefilm, hvis der nogensinde har været en”, som hun fortalte til Essence

Men vejen til at få Amistad lavet var ikke let for Allen at gå. Hun købte filmrettighederne til en roman om begivenhederne, Black Mutiny, og begyndte at udarbejde en filmatisering af den til film. Mellem 1984 og 1989 sendte Allen historien rundt til alle de filmstudier og agenter, hun kunne finde, men ingen viste interesse for den. Som hun fortalte Essence: “Jeg var forbløffet og overrasket over at møde en så generel negativ reaktion.” I 1989 blev Allen modløs og besluttede at holde op med at presse historien om Amistad til studierne og i stedet fokusere på sine andre instruktør- og skuespilprojekter.

I slutningen af 1990 begyndte rygtet om Steven Spielbergs film Schindler’s List at flyde rundt i Hollywood, en film, som mange mennesker troede aldrig ville blive lavet. Ud fra et kommercielt synspunkt blev den opfattet som en deprimerende film, der ville frastøde publikum. Spielberg gik dog videre med filmen, og den blev ikke kun en kommerciel succes, men fik også rosende omtale af kritikerne. Dette ansporede Allen til at sende sit manuskript direkte til Dreamworks, Spielbergs filmselskab, og hun fandt ud af, at de ikke blot var åbne over for idéen om at lave Amistad, men at de faktisk var meget begejstrede for den. Men Allen ville have mere end bare Dreamworks med på projektet, hun ville have Spielberg til at instruere. I første omgang var Spielberg tøvende efter den blandede offentlige reaktion på hans film The Color Purple, men efter mange opfordringer fra Allen indvilligede Spielberg. Det var et meget følelsesladet øjeblik for Allen, som hun fortalte til Essence: “Jeg vidste, at vi ville lave filmen, at jeg ville producere den, og jeg vidste, at han skulle instruere den. … Jeg havde øjeblikke, som jeg aldrig vil glemme.”

Fortsatte med at spille skuespil, mens hun skubbede grænser

Selv om Allen arbejdede en del som instruktør og producent i 1990’erne og 2000’erne, fortsatte hun også med at spille skuespil på både den store og den lille skærm. Hun optrådte i et par tv-film, inden hun gik tilbage til spillefilm med Blank Check, den mørke komedie Mona Must Die og Out of Sync. Hun vendte tilbage til tv i slutningen af 1990’erne med tv-serien “In the House” med LL Cool J og i tv-filmen Michael Jordan: An American Hero i rollen som Jordans mor, Debris. Hun spillede også hovedrollen i PBS-tv-filmen The Old Settler sammen med sin søster, Phylicia Rashad. Allen fortalte Jet, at oplevelsen var speciel, fordi hun og hendes søster “havde spillet sammen, men ikke på denne måde. Disse kvinder beskæftiger sig med nogle alvorlige emner, krigen, depressionen og raceproblemer.”

I 1998 begyndte Allen at høste frugterne af en lang og frugtbar karriere. Hun blev hædret af Kennedy Center, da hun blev bedt om at hjælpe med at forny dramaprogrammet for børn, begyndende med teaterstykket Brothers of the Knight med James Ingram. Senere samme år blev hun hædret med en Career Achievement Award fra Acapulco Black Film Festival. I 2001 blev hun hædret af American Women in Radio and Television med en Lifetime Achievement Award, og i 2002 modtog hun Strong, Smart and Bold Award fra Girls Inc. of Greater Houston.

Altid på udkig efter at flytte grænserne for sine evner begyndte Allen at forgrene sig til forskellige spillesteder. I oktober 1999 var hun medforfatter til Brothers of the Knight, en bearbejdning af hendes teaterstykke til Kennedy Center. I september 2000 fulgte hun op med Dancing in the Wings, en fiktiv historie om en danser, der er ved at finde sig til rette med sin krop. I 2002 debuterede hun med Debbie Allen’s 5-Step Skin Care Collection, en serie af hudplejeprodukter specielt udviklet til farvede kvinder. Allen fortalte PR News-wire, at hun skabte produkterne, fordi “jeg aldrig har været i stand til at finde en enkelt produktserie, der kan opfylde alle mine hudplejebehov.”

Vendte tilbage til dansen og berømmelsen

Selv om hun havde mange ting i gang, fandt Allen stadig tid til at hellige sig sin første kærlighed, dans og teater. I 2001 åbnede hun Debbie Allen Dance Academy i Culver City, Californien, og hun brugte akademiet til at udvikle showet Pearl, der blev opført på Geffen Playhouse i samarbejde med Kennedy Center i 2002. Pearl er en opdateret historie om Snehvide og de syv dværge, der drejer sig om sang og dans.

Allen skrev ikke kun manuskriptet og musikken til musicalen, men hun koreograferede, instruerede og spillede også hovedrollen sammen med sin datter, Vivian Nixon.

Sidst for nylig er Allen vendt tilbage til tv med reality-tv-showet Fame. I showet rejser Allen rundt i landet for at finde den næste store entertainer. Deltagerne skal kunne synge, danse og spille skuespil for at være med, og konkurrencen mellem de 24 finalister er intens. Allen sagde, at hun blev tiltrukket af realityshowet Fame, fordi det pressede folk til at være de bedste, ikke i et enkelt øjeblik eller i en enkelt optræden, men over en lang række optrædener over tid. Hun sagde til Jet: “Folk kan være virkelig talentfulde, men de når måske ikke længere end til det glorværdige øjeblik af stjernestatus, hvis de ikke har den arbejdsmoral, der skal til for at fortsætte med at studere, udvikle sig og holde sig skarp i det, man laver.” Hun håber, at showet vil genoplive USA’s kærlighed til dans og inspirere unge dansere til at gøre deres bedste for at nå deres mål.

Trods sine mange resultater er Debbie Allen ikke en af dem, der hviler på laurbærrene. “Ligesom jer er jeg stadig et arbejde under udvikling,” sagde hun til dimittenderne fra American Academy of Dramatic Arts West i en tale, som blev citeret i Washington Post. Hun opfordrede dem til at lære af deres fejltagelser og kaldte fiasko “det virkelig slemme ‘F-ord’. Det er noget, man ikke må være bange for, for så holder man op med at vokse…. Og det næste skridt efter fiaskoen kan blive din største succes i livet.”

Udvalgte værker

Bøger

Brothers of the Knight, Dial Books for Young Readers, 1999.

Dancing In the Wings, Dial Books for Young Readers, 2000.

Film

The Fish That Saved Pittsburgh, 1979.

Fame, 1980.

Jo Jo Dancer, Your Life is Calling, 1986.

Blank Check, 1994.

Mona Must Die, 1994.

Out-of-Sync, 1995.

Everything’s Jake, 2000.

All About You, 2001.

The Painting, 2002.

Som instruktør

Out-of-Sync, 1995.

Som producer

Amistad, 1997.

Maleriet, 2002.

Television

3 Girls 3, NBC 1977.

Ebony, Ivory and Jade, 1979.

Fame, (tv-serie) NBC, 1982-87.

The Debbie Allen Show, ABC, 1988.

Stompin’ at the Savoy, 1992.

In the House, NBC, 1995-96.

Michael Jordan: An American Hero, 1999.

The Old Settler, PBS, 2001.

Fame, (realityshow) NBC, 2003.

Som instruktør

Fame, NBC, 1982-87.

Family Ties, NBC, 1982.

Different World, 1988-1993.

Polly, ABC, 1989.

Fresh Prince of Bel-Air, NBC, 1990.

Stompin’ at the Savoy, 1992.

The Sinbad Show, FOX, 1993.

The Jamie Foxx Show, WB, 1996.

Between Brothers, FOX, 1997.

Line’s, Showtime, 1998.

Cool Women, WE, 2000.

The Old Settler, PBS, 2001.

Som producent

Fame, NBC, 1982-87.

Different World, 1987-1993.

Sunday in Paris, 1991.

The Old Settler, PBS, 2001.

Fame, NBC, 2003.

Theater

Purlie, 1972.

Raisin, 1973.

Guys and Dolls, 1977.

Ain’t Misbehaving 1979.

West Side Story, 1980.

Sweet Charity, 1986.

Brothers of the Knight, 1998.

Pearl, 2003.

Kilder

Bøger

Estell, Kenneth, editor, The African American Almanac, 6th ed., Gale, 1994, s. 956-57.

Walz, Barbra, og Jill Barber, Starring Mothers, Dolphin/Doubleday, 1987.

Periodicals

Black Issues Book Review, marts 2001, s. 82.

Business Wire, 29. april 2002.

Calendar, 27. marts 1988, s. 51.

Chicago Tribune, 12. november 1989; 15. november 1990; 23. december 1990, sektion 11, s. 3.

Essence, 17. december 1997, s. 82-86.

Jet, 10. august 1998, s. 63; 26. februar 2001, s. 61; 16. december 2002, s. 52; 7. juli 2003, s. 60-63.

Los Angeles Times, 25. juli 1989, sektion 11, s. 3.

Los Angeles Times, 25. juli 1989, sektion 11, s. 3.

VI, s. 1.

New York Times, 4. oktober 1990, s. C26; 29. marts 1992, sek. 2, s. 35.

Parade, 17. november 1991, s. 4.

PR Newswire, 11. april 2001; 6. juni 2002.

U.S. News & World Report, 20. juli 1998, s. 10.

Variety, 2. juni 2003, s. A14.

Washington Post, 4. februar 1996, s. G8.

On-line

“Debbie Allen,” Internet Movie Database, www.imdb.com (30. september 2003).

-Amy Loerch Strumolo og Ralph G. Zerbonia