Alternativní rock

Alternativní rock (nazývaný také alternativní hudba nebo jednoduše alternativa) je odnož rockového hudebního žánru, která se stala široce populární v 90. letech 20. století. Byl to termín, který se volně používal k označení kapel zapojených do fenoménu nezávisle nahrávané hudby, která počátkem 90. let 20. století získala hluboký komerční úspěch. Jako specifický hudební žánr neoznačuje alternativní rock jeden konkrétní hudební styl a pod označení „alternativní“ spadají četné, různorodé subžánry. Z různých lokalit hudební scény, souhrnně označovaných jako alternativní hudební scéna, se vyvinuly žánry jako grunge, indie rock, britpop, gothic rock, indie pop a mnoho dalších. Tyto žánry spojuje jejich společný dluh vůči punku; v 70. letech 20. století položil punkový styl a/nebo étos základy alternativní hudby. V éře punku vznikly nezávislé nahrávací společnosti, které vytvořily alternativní odbytiště pro hudebníky, kteří se neshodovali s programy velkých vydavatelství.

Název „alternativní“ vznikl v 80. letech 20. století k označení kapel inspirovaných punkrockem na nezávislých nahrávacích společnostech, které nezapadaly do tehdejšího mainstreamu žánrů. Někdy se alternativní rock používal jako souhrnné označení pro rockovou hudbu undergroundových umělců 80. let a veškerou hudbu vzešlou z punk rocku (včetně samotného punku, nové vlny a post-punku). Paradoxně se alternativa stala v 90. letech 20. století a v roce 2000 obecným pojmem pro téměř veškerou rockovou hudbu a získala konotaci, která se drasticky lišila od toho, co znamenala původně. Při označování alternativy se tedy konotace mění s ohledem na časové období.

Termín „alternativní rock“

„Alternativní rock“ je v podstatě zastřešující termín pro undergroundovou hudbu, která vznikla v návaznosti na punkrockové hnutí od poloviny 80. let 20. století. „Alternativní“ jako určující hudební termín vznikl někdy v polovině 80. let a byl rozšířením výrazů „nová hudba“ a „postmoderní“. Neodkazuje k žádnému konkrétnímu hudebnímu stylu, ale konotuje undergroundový status na nezávislé nahrávací společnosti a ne v hlavním proudu.

Význam slova se změnil díky jednomu zásadnímu zlomu: průlomu skupiny Nirvana do hlavního proudu, na komerční trh. Hudba známá jako alternativní rock byla před komerčním průlomem Nirvany známá pod různými pojmy, než se začalo běžně používat slovo „alternativní“. „College rock“ se ve Spojených státech používal pro označení této hudby v 80. letech 20. století díky jejímu spojení s univerzitními rádii a její přitažlivosti pro vkus vysokoškolských studentů. Ve Spojeném království se dávala přednost termínu „indie“. Po rozmělnění původního významu alternativního rocku na počátku 90. let 20. století se „indie“ používalo pro označení žánru, který si zachovával nezávislou, undergroundovou ideologii, která již nebyla alternativě přisuzována. „Indie rock“ se stále někdy používá k označení alternativního rocku 80. let, ale jako žánrový termín indie obecně označuje alternativní hudbu, která po průlomu alternativy do mainstreamu zůstala v undergroundu.

Historie

Počátky

Pokud se mluví o alternativním rocku jako o alternativní hudební formě, jeho kořeny lze vysledovat až do konce 60. let. Skupiny jako Velvet Underground, Iggy and the Stooges, MC5 a Silver Apples poskytovaly alternativní typ hudby, který se zvukově i obsahově lišil od většiny hudebních skupin své doby. Termín alternativa ještě nebyl pro tento kontrastní typ hudby vytvořen, ale tyto kapely byly předchůdci alternativního zvuku. Tento trend alternativní hudby dále rozvíjeli umělci v 70. letech, například David Bowie, T-Rex, Can, Neu, Kraftwerk, Television a New York Dolls. Úsvit punku na přelomu 70. a 80. let přinesl zásadní zlom v alternativní hudbě i v hudebním průmyslu jako celku. Nejenže se objevila alternativní forma hudebního a stylového vyjádření, ale také alternativní způsob produkce v podobě nezávislých nahrávacích společností.

Před touto dobou byla jediným způsobem produkce a nahrávání hudby spolupráce s velkými vydavatelstvími. Jak se tato soběstačná kultura vyvíjela, vznikala a předávala se filozofie, která se s ní shodovala. Po většinu své historie byl alternativní rock do značné míry definován odmítáním komerčnosti mainstreamové kultury, což je postoj zděděný z punkové éry. Původní alternativní scéna byla vlastně alternativou k tehdejšímu mainstreamu, což obvykle znamenalo, že umělci v rámci alternativní scény nedostávali ani nechtěli příliš pozornosti od velkých vydavatelství. Alternativa měla původně znamenat status, nikoli styl. Proto pro alternativní rock jako celek neexistuje žádný ustálený hudební styl. Umělce spojovala ideologická touha usilovat o nezávislost undergroundové hudební scény. Alternativní kapely v 80. letech zpravidla hrály v malých klubech, nahrávaly pro nezávislé nahrávací společnosti a svou popularitu šířily ústním podáním.

Americké nezávislé nahrávací společnosti SST Records, Twin/Tone Records, Touch & Go Records a Dischord Records předsedaly posunu od hardcore punku, který v té době dominoval americké undergroundové scéně, k rozmanitějším stylům alternativního rocku, které se objevovaly. Minneapoliské kapely Hüsker Dü a The Replacements byly příznačné pro tento posun. Obě začínaly jako punkrockové kapely, ale brzy rozšířily svůj zvuk a staly se melodičtějšími, což vyvrcholilo v albech „Zen Arcade“ od Hüsker Dü a „Let It Be“ od Replacements, vydaných v roce 1984. Tato alba, stejně jako navazující materiál, se setkala s velkým ohlasem kritiky a upozornila na rodící se alternativní žánr. V roce 1984 vydalo SST Records také přelomová alternativní alba skupin Minutemen a Meat Puppets, které míchaly punk s funkem, respektive country. Ti, kteří nakonec podepsali smlouvy s velkými vydavatelstvími, jako například Hüsker Dü a The Replacements, neprorazili do hlavního proudu, a mohli si tak udržet své hip-hopové renomé. Bez úspěchu v hlavním proudu byli stále považováni za součást undergroundové scény.

Ačkoli alternativní umělci 80. let nikdy nedosáhli velkolepých prodejů alb, měli značný vliv na generaci hudebníků, kteří dospěli v 80. letech, a položili základy pro jejich úspěch. R.E.M. a Hüsker Dü určili vzor pro většinu alternativního rocku 80. let, a to jak po zvukové stránce, tak i v přístupu ke své kariéře. Koncem 80. let dominovaly americké undergroundové scéně a univerzitním rádiím vysokoškolské rockové kapely jako Pixies, They Might Be Giants, Dinosaur Jr. a Throwing Muses, stejně jako postpunkoví přeživší z Británie. Vysokoškolská rádia sloužila jako jedno z hlavních odbytišť této hudby, a proto byla tato hudba považována za „college rock“. Na počátku osmdesátých let však ve Spojených státech vysílala alternativní rock jen hrstka vysokoškolských rozhlasových stanic, například WXCI v Danbury z Western Connecticut State University, WPRB v Princetonu v New Jersey a WBRU z Brownovy univerzity, ale v polovině osmdesátých let se jeho vliv rozšířil na další vysokoškolské stanice. Alternativní rock se hojně hrál v rozhlase ve Velké Británii, zejména díky DJům, jako byli John Peel (který propagoval alternativní hudbu na BBC Radio 1), Richard Skinner a Annie Nightingale. Umělcům, kteří byli ve Spojených státech omezeni na kultovní skupiny, se dostalo velkého ohlasu prostřednictvím britských celostátních rádií a týdenního tisku a v Británii zaznamenali úspěch v hitparádách. Mimo Spojené státy a Velkou Británii začaly v průběhu 80. let 20. století vysílat alternativní rock rozhlasová stanice Double J (nyní „Triple J“) v australském Sydney, financovaná vládou, a nezávislá rozhlasová stanice 3RRR v Melbourne, která šířila vliv alternativního rocku. Některé kapely, jako například Pixies, měly obrovský úspěch v zámoří, zatímco na domácí půdě byly ignorovány.

Koncem desetiletí začala řada alternativních kapel podepisovat smlouvy s velkými vydavatelstvími. Zatímco první smlouvy s velkými vydavatelstvími Hüsker Dü a The Replacements se setkaly s malým úspěchem, smlouvy s velkými vydavatelstvími R.E.M. a Jane’s Addiction na konci 80. let přinesly zlaté a platinové desky a připravily půdu pro pozdější průlom alternativy. Komerční rozhlasové stanice, jako například bostonské WFNX v Massachusetts a losangeleské KROQ v Kalifornii, konečně zachytily tento trend a začaly hrát alternativní rock, čímž se staly průkopníky moderního rockového rozhlasového formátu. Větší podpora se měla objevit, jakmile se rozruch rozšířil do televize. V osmdesátých letech MTV příležitostně vysílala pozdě v noci alternativní videoklipy; v roce 1986 začala MTV vysílat noční pořad o alternativní hudbě „120 Minutes“, který se pak stal hlavním odbytištěm pro zviditelnění tohoto žánru před jeho komerčním průlomem. Na začátku 90. let se hudební průmysl zajímal o komerční možnosti alternativního rocku a aktivně se zajímal o alternativní kapely včetně Dinosaur Jr. a Nirvany.

Věk alternativního rocku

Grunge, alternativní subžánr vytvořený v Seattlu ve státě Washington v 80. letech 20. století, který syntetizoval heavy metal a hardcore punk, odstartoval na počátku 90. let velké hnutí v hudebním mainstreamu. Rok 1991 se stal pro alternativní rock a zejména grunge významným rokem, kdy vyšlo druhé a nejúspěšnější album Nevermind skupiny Nirvana, průlomový debut Ten skupiny Pearl Jam a Badmotorfinger skupiny Soundgarden. Překvapivý úspěch alba Nevermind skupiny Nirvana předznamenal „novou otevřenost vůči alternativnímu rocku“ mezi komerčními rozhlasovými stanicemi a fanoušky tradičnějšího rockového zvuku a otevřel dveře alternativním kapelám orientovaným na tvrdší rock. Populární a komerční úspěch alba Nevermind skupiny Nirvana posunul alternativní rock do hlavního proudu a potvrdil jeho komerční a kulturní životaschopnost. V důsledku toho se alternativní rock stal nejpopulárnější formou rockové hudby tohoto desetiletí a mnoho alternativních kapel získalo komerční i kritický úspěch. Explozi alternativního rocku napomohla MTV a Lollapalooza, putovní festival rozmanitých kapel, který pomohl odhalit a zpopularizovat alternativní skupiny, jako jsou Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins a Hole.

Ačkoli „alternativa“ byla jednoduše zastřešujícím termínem pro rozmanitou sbírku undergroundových rockových kapel, Nirvana a podobné skupiny jí zajistily pověst osobitého stylu kytarového rocku, který kombinoval prvky punku a metalu. Mnoho alternativních umělců odmítalo úspěch, protože byl v rozporu s rebelskou punkovou etikou DIY (Do It Yourself) a jejich představami o umělecké autenticitě, které tento žánr zastával předtím, než se dostal do mainstreamu. Tehdy došlo k rozštěpení alternativního rocku; žánr, který kdysi tvořil jeden celek, se rozdělil na mainstreamovou („alternativní“) a undergroundovou („indie“) podobu.

V polovině 90. let 20. století byla „alternativa“ v očích masmédií a široké veřejnosti synonymem pro „grunge“. Údajná „alternativní kultura“ byla prodávána mainstreamu podobně jako kultura hippies v 60. letech 20. století. V devadesátých letech 20. století mnoho umělců, kteří neodpovídali „alternativní“ nálepce, ji přesto dostalo od mainstreamových nahrávacích společností v naději, že vydělají na její popularitě. Někteří popoví hudebníci, jako například Alanis Morissette a Hootie & the Blowfish, dostali tuto nálepku na základě nuancovaných odlišností od ostatních popových umělců. Mnoho pop-punkových kapel, jako například Green Day a The Offspring, bylo také označeno jako „alternativní“. Nejdrastičtějšího nesprávného označení se dostalo afroamerickým umělcům. Afroameričtí umělci, jejichž hudba nespadala do žánrů R&B, hip-hop nebo pop, jako například folková hudebnice Tracy Chapman a heavymetalová skupina Living Colour, byli hudebním průmyslem označeni za „alternativní“, přestože jejich hudba nevycházela z punkových nebo postpunkových vlivů. Indie rock se stal žánrem, který ztělesňoval původní, nezávislý étos alternativní hudby. Vydavatelství jako Matador Records, Merge Records a Dischord a indie rockeři jako Pavement, Liz Phair, Superchunk, Fugazi a Sleater-Kinney dominovali americké indie scéně po většinu 90. let.

Význam alternativního proudu poklesl v důsledku řady událostí, zejména smrti Kurta Cobaina z Nirvany v roce 1994 a soudního sporu skupiny Pearl Jam s pořadatelem koncertů Ticketmaster, který jim v podstatě znemožnil hrát na mnoha velkých místech po celé zemi. Příznakem poklesu popularity alternativního rocku bylo přerušení festivalu Lollapalooza po neúspěšném pokusu najít headlinera v roce 1998; přerušení trvalo až do roku 2003. Na začátku 21. století se mnoho významných alternativních kapel, včetně Nirvany, Smashing Pumpkins, Soundgarden, Alice in Chains, Rage Against the Machine a Hole, rozpadlo nebo mělo přestávku. Mezitím se indie rock diverzifikoval. Vedle konvenčnějšího indie rocku Modest Mouse, Bright Eyes a Death Cab for Cutie dosáhly úspěchu v hlavním proudu různé odnože indie rocku, jako například garážový rockový revival White Stripes a The Strokes a neo-post-punkový zvuk Interpol a The Killers.

Mezinárodní alternativní rock

V 90. letech 20. století ztratil indie rock ve Velké Británii na významu s úpadkem manchesterské scény a nedostatkem glamour shoegazingu; na počátku 90. let ovládla britskou alternativní scénu a hudební tisk vlna grunge z Ameriky. Naopak jen několik britských alternativních kapel, především Radiohead a Bush, dokázalo ve Státech udělat nějaký dojem. V reakci na to se objevila vlna vzdorovitých britských kapel, které se chtěly „zbavit grunge“ a „vyhlásit válku Americe“ a vzaly útokem veřejnost i domácí hudební tisk. Toto hnutí, označované médii jako „britpop“, reprezentované kapelami Oasis, Blur, Suede a Pulp, bylo britskou obdobou grungeové exploze, neboť nejenže vyneslo alternativní rock na vrchol hitparád v dané zemi, ale soustředilo se na revitalizaci britské mládežnické kultury oslavované jako „Cool Britannia“. V roce 1995 vyvrcholil fenomén britpopu soupeřením dvou hlavních skupin, Oasis a Blur, symbolizovaným vydáním konkurenčních singlů ve stejný den. Blur v „bitvě o britpop“ zvítězili, ale druhé album Oasis (What’s the Story) Morning Glory? se stalo třetím nejprodávanějším albem v historii Velké Británie; Oasis měli také velký komerční úspěch v zámoří a dokonce se dostali do hitparád ve Spojených státech.

Britpop se vytratil, když třetí album Be Here Now skupiny Oasis získalo nevalné recenze a Blur začali využívat vlivy amerického alternativního rocku. Ve stejné době dosáhla Radiohead uznání kritiky se svým albem OK Computer z roku 1997, které bylo ve výrazném kontrastu s tradicionalismem britpopu. Radiohead spolu s post-britpopovými skupinami jako Travis a Coldplay byli v následujících letech hlavními hybateli britského rocku. V poslední době zažívá britský indie rock obrodu, kterou částečně podnítil úspěch skupiny The Strokes. Podobně jako moderní americký indie rock čerpá mnoho britských indie kapel, jako jsou Franz Ferdinand, The Libertines, Bloc Party a Arctic Monkeys, vliv z postpunkových skupin, jako jsou Joy Division, Wire a Gang of Four.

Na jiném místě ], Sugarcubes byli jednou z prvních mezinárodně úspěšných kapel z Islandu. Po rozpadu skupiny se zpěvačka Björk vydala na sólovou dráhu, která kromě alternativního rocku zahrnovala i vlivy trip hopu, jazzu a elektroniky. Mezi islandské indie rockové kapely patří Múm a Sigur Rós. V kontinentální Evropě vznikla řada industriálně rockových kapel, například KMFDM.

V Austrálii, která v minulosti podporovala alternativní rock, vznikla řada významných alternativních kapel, například Nick Cave and the Bad Seeds, The Go-Betweens, Dead Can Dance, Silverchair a The Vines. Podobně jako americký festival Lollapalooza slouží i australský festival Big Day Out jako putovní přehlídka domácích i zahraničních alternativních umělců. Na východě Nového Zélandu se kolem univerzitního města Dunedin a vydavatelství Flying Nun Records vyvinul hudební styl Dunedin Sound. Žánr zažil svůj rozkvět v polovině 80. let 20. století a vyprodukoval kapely jako The Bats, The Clean a The Chills.

Mainstreamový alternativní rock v Kanadě sahá od humorného popu skupin Barenaked Ladies a Crash Test Dummies až po post-grunge Our Lady Peace, Matthew Good a I Mother Earth. V posledních letech se významnými centry kanadského indie rocku stala města jako Montreal a Toronto, kde působí skupiny Arcade Fire, Godspeed You! Black Emperor, Broken Social Scene a mnoha dalších.

Vliv alternativy se rozšířil do Asie a národy jako Japonsko a Filipíny přispěly skvělými alternativními kapelami. V Japonsku je aktivní noise rocková scéna, kterou charakterizují skupiny jako Boredoms a Melt-Banana. Indie popová skupina Shonen Knife byla často uváděna jako vliv amerických alternativních umělců včetně Nirvany a Sonic Youth. Undergroundový, popem ovlivněný alternativní rock se na Filipínách stal hlavním proudem v polovině 90. let. Mezi filipínské alternativní rockové skupiny (Pinoy Rock) patří Eraserheads, Yano, Parokya ni Edgar, Rivermaya, Sugarfree a Etchyworms.

Vlivy

• Punk rock
• Post punk
• New Wave music
• Hardcore punk

Poznámky

• Azerrad, Michael. Naše kapela může být váš život: Scény z amerického nezávislého undergroundu, 1981-1991. Little Brown and Company, 2001. ISBN 0316787531
• Erlewine, Stephen Thomas. „Americký alternativní rock/post-punk.“ All Music Guide. Získáno 20. května 2006.
• Erlewine, Stephen Thomas. „British Alternative Rock.“ All Music Guide. Retrieved May 20, 2006.
• Harris, John. Britpop! Britský rock: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock (Chladná Británie a velkolepý zánik anglického rocku). Da Capo Press, 2004. ISBN 030681367X

.