Când am început să învăț un instrument obișnuiam să fiu foarte frustrat de ornamente, deoarece nu știam niciodată exact ce să cânt. Există atât de multe tipuri diferite și mi se părea foarte derutant.
Pentru a vă ajuta să vă descurcați cu ele, voi acoperi totul despre ornamentele muzicale, ce sunt, cum sunt folosite și cum să le scrieți și să le cântați.
Tabel de materii
Ce este un ornament?
În arhitectură, ornamentul este folosit pentru a decora și a da interes și caracter unei clădiri.
Gândiți-vă la ultima biserică sau catedrală pe care ați vizitat-o. Cât de mult din ornamentație a fost necesară pentru ca aceasta să funcționeze ca biserică?
Nu prea mult, dar este acolo pentru a da interes și pentru a te impresiona cu decorul său.
În muzică, ornamentele sunt folosite cam în același mod.
De multe ori ele nu sunt esențiale pentru melodia unei piese, ci sunt folosite pentru a se „arăta” și a oferi un strat diferit de complexitate muzicală.
Tipuri de ornamente
Există o mulțime de tipuri diferite de ornamente pe care este probabil să le vedeți atunci când citiți și cântați muzică.
În termeni de teorie muzicală, totuși, există câteva dintre cele mai comune despre care va trebui să știți, care sunt:
- Turns
- Mordents
- Trills
- Acciaccaturas
- Appoggiaturas
Să începem prin a ne uita la turnuri.
Întoarceri
Simbolul pentru un ornament de întoarcere este o formă de S încovoiat întors pe o parte și este așezat deasupra unei note de pe partitura.
Există două tipuri de întoarcere pe care le vom analiza:
- Întoarceri regulate
- Întoarceri inversate
Să începem prin a ne uita la întoarcerile regulate.
Întoarceri regulate
Primul avem o întoarcere regulată.
Când vedeți acest simbol înseamnă că ar trebui de fapt să împărțiți nota în patru note diferite.
Așa că, dacă am avea o întoarcere croșetată, am cânta patru semicercuri, începând cu cea de deasupra notei principale, nota principală, apoi nota de dedesubt, urmată de ultima notă, care este din nou nota principală.
Întoarceri inversate
În continuare, ne vom uita la un alt tip de întoarcere numită întoarcere inversată.
Există două moduri de a scrie o turnură inversată. Ambele înseamnă același lucru.
Modul de a scrie un viraj inversat este la fel ca un viraj obișnuit, dar cu o linie dreaptă prin mijloc.
Cel de-al doilea mod este de a desena virajul cu susul în jos sau „inversat”.
Virajele inversate încep pe nota de sub nota principală, urmată de nota principală, apoi de nota de deasupra, terminând din nou pe nota inițială.
Mordente
Mordentul este un ornament scurt care înseamnă că trebuie să alternați rapid între nota principală și nota de deasupra sau de dedesubt.
Desenați un mordent folosind o linie ondulată scurtă deasupra unei note, astfel:
Ca și turnurile, există două tipuri de mordent:
- Mordenți (sau mordenți superiori)
- Mordenți inferiori
Să începem prin a examina un mordent superior.
Mordenți (mordenți superiori)
Un mordent superior este alcătuit din trei note, începând de la nota principală, urcând până la nota de deasupra și apoi revenind din nou la nota principală.
Primele două note sunt cântate foarte repede și sunt de obicei demisemiquavers astfel:
Mordente inferioare
Un mordent inferior este aproape exact la fel ca un mordent superior, dar în loc să alterneze la nota de deasupra notei principale, ele coboară la nota de dedesubt.
Mordantele inferioare au o linie dreaptă prin mijlocul liniei ondulate (ca o întoarcere inversată).
Modul în care îmi amintesc diferența este că, dacă are o Linie prin ea, trebuie să fie un mordent Inferior.
Pentru a vedea mordenți în acțiune, acest videoclip al suitei franceze Sarabande de Bach arată o mulțime de mordenți superiori și inferiori care sunt folosiți.
Trills
Un trill sau simbolul „shake” indică faptul că trebuie să alternezi între nota dată (nota principală) și nota de deasupra ei (nota auxiliară) rapid și în mod repetat.
Este ca un mordent, dar alternezi de mult mai multe ori.
Simbolul pentru un trill este scrierea literelor „tr” deasupra unei note:
Când vine vorba de scrierea și interpretarea trillurilor există câteva reguli de urmat, dar acestea depind de contextul muzicii pe care o cântați.
Regulele generale din zilele noastre sunt că:
- Ar trebui să începeți trill-ul pe nota principală
- Ar trebui să terminați trill-ul pe nota principală
Dar nu a fost întotdeauna așa.
În muzica scrisă înainte de aproximativ 1800 era convenția de a începe un trill pe nota de deasupra notei principale (pe care o vom analiza mai târziu).
În orice caz, iată un exemplu de trill pe un crotchet și ceea ce ați cânta acum:
Pentru că trillurile ar trebui să se termine întotdeauna pe nota principală, este foarte comun să se adauge o tripletă pe ultimele note.
Trilluri înainte de anii 1800
După cum am menționat mai devreme, în zilele noastre trillurile ar trebui să înceapă pe nota principală, dar, dacă muzica a fost scrisă înainte de 1800, probabil că ați începe un trill pe nota de deasupra, astfel:
Câteodată trillurile se termină cu un turn care merge la nota de sub nota principală, dar depinde de contextul muzicii pe care o cântați, deoarece acesta va determina adesea ce convenții urmați.
Există atât de multe piese de muzică uimitoare care folosesc trill-uri, dar ascultați această piesă de Debussy care folosește trill-uri la început în mod extensiv.
Acciaccatura
Acciaccatura este, de asemenea, cunoscută sub numele de „notă de grație” sau „notă zdrobită” și este foarte comună în multă muzică clasică.
Se scrie așa, ca o notă foarte mică cu o linie prin tulpina ei, astfel:
Acciaccatura trebuie să fie cântată cât mai repede posibil înainte de nota principală în fața căreia este scrisă.
În esență, ele sunt cântate ca o demisemiquaveră care este scăzută din valoarea originală a notei în fața căreia este scrisă.
Pentru a auzi acciaccaturile în acțiune, ascultați începutul acestei piese de Saint-Saëns – Carnival Of The Animals: Cangurii.