Niciodată nu este prea târziu pentru a deveni artist | Iată inspirația pentru a începe

Anul Nou, artist nou

Dacă v-ați dorit întotdeauna să fiți artist, de ce să nu începeți noul an făcând din acest lucru un obiectiv realizabil sau, mai bine zis, rezoluția dumneavoastră de Anul Nou? Fie că aveți opt ani sau 80 de ani, nu este niciodată prea târziu să începeți să faceți artă. Cedați pasiunii dumneavoastră, găsiți inspirația potrivită și aruncați-vă cu capul înainte.

Considerați-o pe artista Annie O’Brien Gonzales, de exemplu. Ea a decis să devină artistă după ce și-a finalizat educația, și-a crescut copiii și a avut o „slujbă adevărată”, în timp ce făcea o mulțime de arte și meșteșuguri în paralel.

Sunteți gata să începeți propria călătorie artistică? Mai jos este un expert din cartea lui Gonzales, The Joy of Acrylic Painting (Bucuria picturii acrilice), despre cum să găsești inspirația. Această carte se adresează acelora dintre noi care abia și-au descoperit dorința de a face artă sau care poate că și-au lăsat pasiunea deoparte din cauza altor primordii ale vieții. Distracție plăcută!

Pentru început

Bucurie de Annie O’Brien Gonzales

În urmă cu doisprezece ani am decis să-mi urmez visul și să fac saltul pentru a deveni, în sfârșit, un artist cu normă întreagă. Deși am avut multe îndoieli, am decis că era acum sau niciodată. Am urmat cursuri de pictură, am participat la ateliere, am citit o mulțime de cărți despre pictură și am pictat aproape în fiecare zi.

După toate acestea, am încercat să-mi amintesc ce a spus Georgia O’Keeffe: „Am fost absolut îngrozită în fiecare moment al vieții mele și nu am lăsat niciodată ca asta să mă împiedice să fac un singur lucru pe care voiam să-l fac.”

Niciodată nu am privit înapoi și am continuat să merg înainte până când mi-am descoperit stilul și mi-am clarificat obiectivele artistice. Am învățat multe despre cum să învăț să pictez – ce funcționează și ce nu funcționează – și vreau să împărtășesc ceea ce am învățat.

Pentru mulți ani am predat adulților în domenii profesionale, dar abia când am început să predau pictură am dat peste adulți cu atât de multe îndoieli și nesiguranță în ceea ce privește învățarea.

Pentru majoritatea adulților, a merge la o școală de artă nu este o opțiune și nici nu ar fi opțiunea potrivită, cu excepția cazului în care scopul este de a preda arta la nivel universitar. Din fericire, există atât de multe oportunități de a învăța să pictezi. Trucul este să găsești ceea ce funcționează pentru tine.

Căutarea inspirației

Alameda Garden de Annie O’Brien Gonzales

Inspirația este peste tot în jurul tău. Începeți să observați ceea ce vă atrage și înregistrați ca referință pentru viitoarele picturi. Cu cât începeți să observați mai mult inspirația din jurul vostru, cu atât mai ascuțit veți deveni în a o recunoaște.

Deschideți-vă conștiința către propria istorie, talente, interese și fascinații care vă fac să fiți cine sunteți. Ce activități vă aduc adevărata bucurie – gătitul, aranjarea unei mese frumoase, îmbrăcatul creativ, drumețiile, grădinăritul, filmele?

Trebuie să fie multe lucruri, iar aceste lucruri vă spun ceva despre ceea ce vă inspiră și vă menține interesul. Fă-ți un punct de oprire în muzee și galerii atunci când călătorești. Acestea se găsesc practic în fiecare oraș și ați putea fi surprins de ceea ce o vizită întâmplătoare declanșează în dumneavoastră.

Cei mai mulți artiști își găsesc inspirația în exterior, iar alții în interior. Este un cadru de referință personal. Gândiți-vă la direcția spre care priviți în mod constant pentru inspirație:

  • Focalizare externă: Sunteți inspirat de ceea ce vă înconjoară – călătorii, oameni, natură, etc.
  • Focalizare internă: Sunteți inspirat de propria inimă și emoții.
  • Ambele: Georgia O’Keeffe, de exemplu, a pictat ceea ce simțea, dar a fost inspirată de frumusețea naturală.

Consultați revistele populare de design (design de casă, grădinărit, gătit, artizanat etc.) care conțin scheme de culori strălucitoare și idei de compoziție create de unii dintre cei mai talentați designeri. Începeți să le priviți cu ochii unui artist.

Observați vitrinele, natura, hainele, antichitățile, muzica, oamenii din cafenele, cerul. … Nu există nicio limită. Cu cât îți exersezi mai mult creativitatea, cu atât mai mult va crește și se va manifesta pentru arta ta.

Puterea interesului

Este o idee bună să îți colectezi inspirațiile înainte ca acestea să zboare din mintea ta. Trei abordări pe care le recomand includ Pinterest, planșele de inspirație și ceea ce eu numesc Note de pictură, sau jurnalul de artă.

De exemplu, dacă nu ați făcut-o deja, înscrieți-vă pe Pinterest pentru a putea crea planșe separate pentru categoriile de inspirație artistică. Dacă sunteți fascinat de păsări, începeți o tablă „Păsările pe care le iubesc”, de exemplu. În plus, faceți tablouri Pinterest pentru toți strămoșii dvs. artiști (artiștii care v-au inspirat).

Dacă preferați să nu vă împărtășiți public interesele, puteți oricând să vă faceți tablourile private. Ați putea, de asemenea, să vă partajați planșele cu un grup select, astfel încât este posibil să vă formați propriul grup de critică online. Posibilitățile sunt nesfârșite pe această platformă.

Pentru idei, consultați planșele mele de pe Pinterest despre cele cinci elemente ale artei. Am o planșă pentru fiecare dintre ele: Linie, Formă, Culoare, Valoare și Textură, plus mult prea multe alte planșe!

Faceți-vă propriul tablou de inspirație

Dacă apelarea la o platformă online, cum ar fi Pinterest, nu este o opțiune, sau dacă, de asemenea, doriți să lucrați cu ceva fizic pe lângă virtual, atunci creați-vă propriul tablou de inspirație.

Ca artiști, noi răspundem și chiar avem nevoie de stimulare vizuală. Tablourile de inspirație sunt referințe vizuale a ceea ce ne entuziasmează în acel moment.

Creați imediat un tablou de inspirație în atelierul dumneavoastră sau în zona de pictură și fixați pe el tot ceea ce vă entuziasmează și vă încântă – bucățele de culoare de la magazinul de feronerie, mostre de țesătură, fotografii, cărți poștale, decupaje din reviste și citate care vă inspiră să continuați să creați. Dar aveți grijă să nu vă puneți lista de lucruri de făcut pe panoul de inspirație sau s-ar putea să decideți că nu mai vreți să vă uitați niciodată la ea.

Iată de ce veți avea nevoie:

  • Panoul de afișaj din plută, dimensiunea cea mai mare care să se potrivească spațiului dvs.
  • Inspirație – decupaje, mostre, fotografii, citate etc.
  • Clipici

După ce aveți toate materialele necesare, mai întâi trebuie să agățați panoul de inspirație în atelierul sau în zona de lucru, astfel încât să îl vedeți în fiecare zi.

În continuare, colectați inspirațiile și fixați-le pe panoul de inspirație fără să vă gândiți la editare. Rămâneți în creierul dvs. expresiv și creativ, mai degrabă decât în creierul dvs. analitic.

Consiliile de stimulare a inspirației

Iată nouă strategii pe care să le încercați în cazul în care inspirația pur și simplu nu vrea să lovească.

+ Mergeți oricum la studioul sau spațiul dvs. de lucru. Nu vă convingeți să nu mergeți. Prezentați-vă și vedeți ce se întâmplă.

+ Faceți muncă ocupată: Spălați pensulele, gessoați pânzele, organizați hârtia de colaj și curățați-vă spațiul de studio.

+ Luați o pictură veche și pictați peste ea. Dați palme de vopsea în felul în care nu ați mai făcut-o până acum, ca și cum nu ați avea nimic de pierdut – ceea ce nu aveți!”

+ Stați în spațiul de lucru și răsfoiți cărți sau reviste de artă inspiraționale. Puneți etichete pe tot ceea ce vă intrigă.

+ Luați-vă caietul de schițe sau jurnalul de artă afară, stați și faceți liste: titluri de cântece, citate pe care le-ați auzit, flori pe care le iubiți, animale preferate, etc.

+ Umpleți paginile jurnalului dvs. cu mâzgălituri sau doar forme sau linii.

+ Dați muzica dvs. preferată foarte tare în atelier. Ridicați o pânză mare și albă, dansați și aruncați cu vopsea pe ea.

+ Alegeți unul dintre tablourile preferate ale strămoșilor dvs. artiști și copiați-l. Este o practică bună și un mod destul de acceptabil de a învăța. Doar nu-l semnați și nu-l arătați ca fiind al vostru!

+ Încercați o tehnică pe care nu ați mai făcut-o până acum, cum ar fi colajul cu corespondență nesolicitată, tăierea de desene sau picturi vechi, origami din reviste de artă etc. Doar improvizează!

These Little Things by Annie O’Brien Gonzales

Sperăm că sfaturile și ponturile lui Annie O’Brien Gonzales vă vor ajuta să descoperiți motivația de care aveți nevoie pentru a începe să faceți artă. Și, nu uitați să ne spuneți în comentariile de mai jos dacă mai aveți și alte trucuri pentru a vă găsi scânteia artistică interioară.

Dacă sunteți un artist începător sau un profesionist, luați în considerare posibilitatea de a vă lua o rezoluție de Anul Nou de a lucra pentru a vă îmbunătăți măiestria artistică. Pentru un 2018 plin de succes și plin de multă artă, artiștilor!

647 Shares

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.