Janet Jackson

Janet Damita Jo Jackson este cel mai mic copil din familia sa, născută pe 16 mai 1966 în Gary, Indiana, în familia lui Joseph și Katherine. Încă de la vârsta de 2 ani, frații ei mai mari Jackie, Tito, Jermaine, Marlon și Michael Jackson începuseră deja să cânte pe scenele cluburilor de noapte și ale teatrelor. Numiți ei înșiși Jackson Five, frații au semnat mai târziu, la sfârșitul anului 1968, cu Motown Records și, la sfârșitul anului următor, au înregistrat primul din cele patru single-uri care au făcut istorie, „I Want You Back”. În momentul în care J5 au atins succesul, întreaga familie s-a mutat din Gary în atmosfera mai însorită din sudul Californiei, stabilindu-se în cele din urmă într-un conac închis pe care l-au numit Hayvenhurst în 1971. În acest moment, Janet avea încă 5 ani. Născută într-o familie de icoane din show-business, Janet a ajuns să devină ea însăși o icoană. Ieșind din umbra familiei sale pentru a atinge faima mondială și, cel mai important, renunțând la distincția de a fi doar sora mai mică a lui Michael, Janet și-a dovedit cu succes calitățile vocale. Pentru început, la vârsta de 7 ani, Janet visa să devină jocheu de cai, având în vedere o pasiune tot mai mare pentru cai. Cu toate acestea, tatăl ei, care anterior își dăduse seama de impactul schimbărilor de pe scena muzicală asupra carierei în declin a lui J5, a decis să-și pună întreaga familie să lucreze ca artiști și, astfel, avea un plan mai mare pentru Janet decât acela de a fi jocheu de cai. Așa cum soarta a vrut ca dorința să se împlinească, deoarece în aprilie 1974, Janet, în vârstă de 7 ani, și-a făcut debutul în public într-un club de noapte din Las Vegas, alături de aproape toți cei nouă membri ai familiei Jackson. Din fericire, Jacksons putea deveni cu ușurință vedeta spectacolelor, emulând și imitând diverse icoane, precum Cher și Mae West, în special. În 1976, Janet și numărul din Vegas al familiei au atras atenția lui Fred Silverman de la CBS, care încerca cu disperare să găsească un nou număr de varietăți, după ce „Sonny & Cher” se încheiase, în timp ce ABC avea spectacolul concurent al familiei „Osmonds”, cu Donny și Marie. După o înțelegere cu Fred Silverman, pe 16 iunie 1976, Jacksons a debutat „The Jacksons”, făcându-i prima familie afro-americană care a avut o emisiune de varietăți la televiziune. Din păcate, emisiunea a durat doar două sezoane și a fost anulată în 1977. Pe vremea când Janet avea 11 ani, talentul ei a fost observat de legendarul producător TV Norman Lear, care căuta pe cineva care să o ajute să recâștige audiența într-unul dintre show-urile sale revoluționare, serialul de familie „Good Times”. Interpretând rolul unui copil abuzat pe nume Penny, ea a furat cu ușurință atenția publicului, ceea ce a ajutat-o să obțină un rol de membru principal până la sfârșitul sezonului 1977-1978, a ținut să rămână în serial până când acesta a fost anulat definitiv în 1979. Odată cu trecerea timpului, Janet și-a continuat cariera de actriță apărând pentru scurt timp într-un sitcom de scurtă durată intitulat „A New Kind of Family”, care la începutul anului 1980 a fost, de asemenea, anulat. Un an mai târziu, în 1981, a primit o șansă jucând într-un alt sitcom de familie, „Diff’rent Strokes”. În rol secundar cu Todd Bridges, care îl interpreta pe Willis, Janet, acum în vârstă de 15 ani, a devenit oficial un idol al adolescenților, în principal datorită rolului Charlene Duprey pe care l-a jucat în serial. Pe lângă cariera de actriță, a început să intre și în lumea muzicii, lucru la care tatăl ei s-a opus cu siguranță la început. Și a fost ordinul acestuia ca Janet, în vârstă de 18 ani, să accepte rolul lui Cleo Hewitt în „Fame”, care a trimis-o înapoi în domeniul televiziunii în 1984. De fapt, în 1985 a părăsit definitiv emisiunea și s-a îndreptat spre producția muzicală. Profund îndrăgostită de muzică, Janet începuse să compună primul ei cântec încă de la vârsta de nouă ani, dar oricum nu a aspirat niciodată să devină o cântăreață profesionistă. Cu toate acestea, ea a fost de acord să participe la muzică doar pentru a-și ajuta familia. Astfel, Janet a avut prima ei înregistrare în 1978, care a fost un duet cu frățiorul ei mai mic, Randy, pe un cântec intitulat „A Love Song for Kids”. Din acel moment, Janet participa uneori la alte înregistrări ale familiei sale, în special cu sora LaToya și fratele Michael, înainte ca, în 1981, ea și cele două surori mai mari ale sale, LaToya și Rebbie, să dorească să își înființeze propriul grup muzical, însă neînțelegerile dintre surorile mai mari au forțat grupul să se desființeze fără să înregistreze vreun disc. Auzind vocea lui Janet, tatăl ei, Joseph, s-a răzgândit în cele din urmă și i-a cerut să înceapă o carieră de cântăreață. Nu se simțea confortabil în studioul de înregistrări Janet simțea că nu era la fel de talentată din punct de vedere vocal ca frații ei, în special fratele Michael, care devenea un superstar pop datorită albumelor sale, „Off the Wall” și „Thriller”. Era la vârsta de 16 ani când Janet și-a lansat albumul de debut intitulat simplu „Janet Jackson”, care a fost contestat de adolescenți, care au insistat ca numele ei de familie să nu apară pe copertă. Produs de cântăreții de soul Angela Winbush, Rene Moore și Leon Slyvers din faimosul grup muzical al familiei Slyvers, albumul a ajuns pe locul 6 în clasamentul Billboard R&B al albumelor și a petrecut 45 de săptămâni în Top 50 și a ajuns pe locul 63 în clasamentul Billboard Pop al albumelor. Mai mult, albumul a deținut și 3 single-uri din Top 20 Billboard R&B „Young Love” (#6), „Say You Do” (#15) și „Come Give Your Love To Me” (#17) și că două dintre single-urile „Young Love” și „Come Give Your Love to Me” ajunseseră până pe locurile 64 și, respectiv, 58 în clasamentul Billboard Pop. Mai presus de toate, CD-ul fusese vândut în peste un sfert de milion de exemplare în SUA, fapt pentru care revista Billboard i-a acordat lui Janet distincția de a fi al zecelea cel mai bine vândut artist R&B la sfârșitul anului 1982, în timp ce albumul de debut a primit distincția de a fi al zecelea cel mai bine vândut album R&B din 1983. În ciuda succesului său modest, Janet s-a confruntat într-adevăr cu un obstacol pentru că a trebuit să concureze cu fratele Michael pentru proeminența muzicii pop după succesul înregistrat de acesta cu albumele „Off the Wall” și „Thriller”. Stand still, ea ar putea apoi, în 1984, să lanseze cel de-al doilea album al său, „Dream Street”, care reprezintă o progresie muzicală față de debutul său, cu un ritm mai funky, up-tempo și faimosul disco. Din nefericire, acest album a ajuns doar pe locul 147 în topul Billboard al albumelor pop atunci când a fost lansat în luna iulie a aceluiași an, același lucru fiind valabil și pentru că albumul, în general, a vândut doar jumătate din vânzările pe care le-a avut debutul omonim al lui Janet. În concordanță cu eșecul celui de-al doilea album, mulți critici i-au judecat cariera de „vedetă pop încheiată înainte de a începe de fapt”. Cam în aceeași perioadă, Janet s-a îndrăgostit de James DeBarge, membru al grupului de familie Motown DeBarge, cu care a fugit la 7 septembrie 1984, dar apoi a anulat căsătoria la 18 noiembrie 1985, motivul invocat fiind dependența de droguri a lui DeBarge. Deprimată fie din cauza dizolvării, fie din cauza faimoasei sale familii, Janet a început să-și caute o locuință proprie în care să locuiască. Învățând din cele două albume anterioare ale lui Janet, care nu au avut prea mult succes, managementul ei a început să se gândească la o mișcare spre un sunet mult mai funk și R&B, care sperau că îi va îmbunătăți cariera. O astfel de idee a determinat-o pe Janet, într-un interviu acordat în 1993 revistei Rolling Stone, să spună despre această mutare și despre recrutarea producătorilor Jimmy Jam și Terry Lewis, ceea ce, de fapt, a întâmpinat multă rezistență din partea familiei ei, în special a tatălui-manager. Joseph le-ar fi spus celor doi producători să nu o facă pe fiica sa să sune ca rivalul familiei Jackson, Prince. La scurt timp după aceea, Janet a produs cel de-al treilea album al ei, intitulat „Control”, ale cărui teme explorează încercarea ei de a deveni o profesionistă care dobândește o independență personală și o afirmare de sine prin decizia personală pe care o ia în mod individual și de care este responsabilă. De fapt, versurile piesei de titlu „Control”, care au dat naștere frustrărilor ei și căsătoriei sale timpurii, au dus albumul pe primul loc atât în clasamentul Pop #1 timp de 2 săptămâni, cât și în clasamentul R&B #1 timp de 6 săptămâni. Primul single al albumului, „What Have you Done For Me Lately” a obținut o difuzare masivă la radio, a ajuns pe locul 4 în Billboard Top 100 și pe locul 1 în topul R&B Singles. Chiar mai mult, șase dintre cele nouă piese ale albumului au fost lansate ca single-uri, dintre care cinci au ajuns în Top 5 al clasamentelor Pop, Janet obținând primul ei single pop nr. 1 pentru piesa „When I Think Of You”. Ce mare realizare că „Control” s-a vândut favorabil în peste zece milioane de exemplare în întreaga lume; a câștigat 6 premii Billboard, inclusiv Top Selling Pop Singles Artist și Top Selling Black Singles Artist; 3 Soul Train Awards, inclusiv Album Of The Year; 3 MTV Video Music Awards; 4 American Music Awards; și a fost nominalizat la 3 premii Grammy, inclusiv Album Of The Year. Unul dintre numeroasele single-uri incluse în „Control”, care se intitulează „When I Think Of You”, în plus, o făcuse pe Janet cea mai tânără artistă în vârstă de 19 ani care a ajuns pe locul 1 în topul Billboard Hot 100 Singles de la Stevie Wonder încoace. După perioada de pauză, care a împiedicat-o să lanseze vreun album până în 1989, cauzată pur și simplu de faptul că data lansării a fost amânată de mai multe ori, deoarece ea, împreună cu Jam și Lewis, se chinuiau să-și angajeze ideile pentru a le înregistra, asociații de la A&M Records i-au cerut în mod surprinzător lui Janet, în vârstă de 23 de ani, să facă o continuare a albumului de mare succes „Control”. Cu toate acestea, ea a vrut să facă altceva, iar rezultatul a fost albumul „Rhythm Nation 1814”, pentru care a explicat: „Control a fost despre viața mea; Rhythm Nation este despre ceea ce se întâmplă în lumea din jurul nostru”. Acesta este motivul pentru care Janet s-a inspirat în cea mai mare parte a albumului de la artiști cu conștiință socială, cum ar fi Marvin Gaye, U2, Tracey Chapman, Bob Dylan și că acesta este format din cântece cu teme mai provocatoare, sincer mai dure decât cele de pe „Control”, care sunt despre droguri, lipsa de adăpost, educație și prejudecăți. La scurt timp după ce este lansat, „Rhythm Nation 1814” a ajuns favorabil pe locul 1 în topurile Pop și R&B, generând patru numere unu în SUA și alte trei hituri în Top 5. În plus, a ajuns să se vândă chiar mai mult decât predecesorul său, atingând în total 12 milioane de exemplare, a făcut-o pe Janet să câștige un total de 14 premii Billboard Music Awards, inclusiv Top Selling Album of 1990 și 5 Soul Train Awards. În plus, Janet a câștigat și un premiu Grammy pentru mini-filmul „Rhythm Nation”, 2 NAACP Image Awards, 3 MTV Video Music Awards și 5 American Music Awards. În plus, single-ul „Rhythm Nation 1814’s Miss You Much” a devenit și cel mai longeviv single nr. 1 din 1989, a stabilit un record pentru Janet, devenind primul și singurul artist care a obținut 7 hituri de Top 5 de pe un singur album. Ca urmare a acestui succes, cântăreața a organizat în 1990 un turneu mondial masiv numit „The Rhythm Nation World Tour”, care a devenit cel mai mare și mai de succes turneu de debut al vreunui artist din istorie. Văzut de peste 2 milioane de oameni din întreaga lume, turneul a durat nouă luni întregi și a susținut peste 120 de spectacole, iar biletele pentru concertul din Tokyo Dome s-au vândut în doar 7 minute, realizând un nou record în Japonia. În momentul în care contractul lui Janet cu A&M a expirat, adică în 1991, numeroase case de discuri au încercat să o obțină. Cu toate acestea, ea a ales să încheie un contract cu Virgin Records pentru o sumă de 50 de milioane de dolari, stabilită la 11 martie 1991, care a devenit, în mod evident, cel mai mare contract de înregistrare din istoria muzicii în acea perioadă de timp. Un an mai târziu, în 1992, Janet a înregistrat un duet cu Luther Vandross, cântând piesa „The Best Things In Life Are Free”, extrasă din filmul „Mo’Money”. Duetul a devenit un hit R&B nr. 1 pentru duo și a fost nominalizat la premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală R&B a unui duo sau grup. În 1993, Janet și-a îndreptat din nou atenția către actorie și a luat parte la filmul „Poetic Justice” al lui John Singleton, jucând rolul unei tinere poete și coafeze afro-americane pe nume Justice. Nereușind să fie acceptată de public prin prestația sa din film, ea a obținut „favorabil” premiul „Cea mai proastă vedetă nouă” la Premiile Zmeura de Aur din 1993, deși a câștigat două premii MTV Movie Awards pentru cea mai bună prestație feminină și cea mai dezirabilă femeie. Din acel moment, Janet și-a dat seama că și-ar putea găsi un succes mai bun în film doar în calitate de cântăreață și compozitoare, mai degrabă decât ca actriță, ceea ce s-a văzut în mod evident, deoarece balada ei „Again”, deși nu a apărut pe albumul de pe coloana sonoră și a fost inclusă doar pe albumul „janet.”, i-a adus atât nominalizări la Globul de Aur, cât și la premiul Oscar pentru Cel mai bun cântec original. În urma înfrângerii, în același an, Janet a lansat albumul „janet.”, care, potrivit multora dintre fanii ei, a fost albumul ei de sex, mai mult ca o scrisoare de dragoste pentru noul ei soț și prieten de lungă durată Rene Elizondo, cu care s-a căsătorit la 31 martie 1991, doar pentru a evita speculațiile presei, a spus că el a scris împreună multe dintre piesele de pe „janet.”. Pentru ca lucrurile să fie clare, Janet și producătorii ei de lungă durată, Jimmy Jam și Terry Lewis, au susținut că Elizondo a dat doar „idei pentru un anumit cântec” și că a avut o contribuție importantă doar la coperta albumului, în care a acoperit sânii lui Janet în timp ce aceasta privea seducător doar prin blugii pe ea. O parte din ediție, „janet.”, care a reflectat metamorfoza cântăreței sale, devenise primul album al unei artiste de sex feminin care a intrat pe locul 1 în topul Billboard Top 200 al albumelor în epoca Soundscan. De asemenea, a devenit albumul cu cele mai rapide vânzări din acea perioadă, vânzând 350.000 de exemplare în SUA în prima săptămână și 950.000 în întreaga lume. Ulterior, „janet.” a dat naștere la șase single-uri de top 10, dintre care două au ajuns pe primul loc, iar un turneu mondial de doi ani a urmat rapid pentru ca succesul albumului să fie și mai deplin. Până în 1995, Janet a înregistrat duetul „Scream” cu fratele Michael, care a ajuns în primele cinci locuri în topurile Pop și R&B și al cărui videoclip a devenit cel mai scump videoclip din toate timpurile, costând aproximativ 7 milioane de dolari. Videoclipul, într-adevăr, le-a adus soților Jackson un premiu Grammy pentru cel mai bun videoclip muzical de scurt metraj. În același an, A&M Records a lansat primul album de greatest hits al lui Janet, intitulat „Design of a Decade: 1986-1996”, care cuprinde toate hiturile de pe albumele sale „Control” și „Rhythm Nation 1814”. De asemenea, în albumul cu cele mai mari hituri sunt incluse și cele două noi înregistrări: „Runaway”, care a ajuns pe locul 3 în topurile Pop și pe locul 6 în topurile R&B; și „Twenty Foreplay”, care a ajuns pe locul 36. Un an mai târziu, Janet și-a renegociat contractul cu casa de discuri Virgin Records pentru suma de 80 de milioane de dolari, ceea ce a făcut-o cea mai bine plătită artistă din toate timpurile. Și după ce a petrecut cea mai mare parte a anului 1996 în izolare cauzată de o astfel de depresie, ea a finalizat în scurt timp lucrul la noul ei album, „The Velvet Rope”, lansat în octombrie și a vorbit despre tristețea, durerea, depresia și, totuși, și despre încurajare. Nu au fost lansate prea multe single-uri, cu excepția imnului de dans dedicat SIDA, „Together Again” și a piesei sexy, alunecoase și funky „I Got Lonely”, dar „Gone” de pe acest album și piesa funky și sinceră din punct de vedere liric „Go Deep” deveniseră favorite la radio. Mai târziu, Janet a fost recrutată de rapperul Busta Rhymes pentru a cânta pe melodia ” What’s It Gonna Be?!”, extrasă de pe albumul său din 1998, „E.L.E. (Extinction Level Event): The Final World Front”. Datorită videoclipului aburit în care apărea că melodia a devenit un succes instantaneu ajungând pe locul 3 în clasamentul Pop, și pe locul 1 în clasamentul R&B și Rap. În plus, a fost, de asemenea, primul cântec al ei care a intrat în topurile de rap și, mai târziu, a fost nominalizată la premiile Grammy pentru cea mai bună interpretare rap a unui duo sau grup, ceea ce a făcut-o să fie prima și singura artistă nominalizată în domeniile Pop, R&B, Dance, Rock și Rap la premiile Grammy și să fie singura artistă care a avut un single în topurile respective, inclusiv în clasamentul Adult Contemporary, unde a ajuns pe locul 1 cu „Come Back to Me” din 1990. Apoi, Janet a ajuns în topuri prin colaborarea cu grupul R&B Blackstreet, care apăruse într-o versiune remixată a hitului ei din 1998 „I Get Lonely”, pe piesa „Girlfriend/Boyfriend”. În viitorul apropiat a înregistrat un duet cu Elton John pentru coloana sonoră a filmului „AIDA”, a cărui piesă „I Know The Truth”, ca o baladă emoționantă, reprezentase versatilitatea tot mai mare a lui Janet ca artistă. Pe măsură ce timpul trecea, ea a continuat să lucreze la cariera sa scriind, producând și înregistrând un cântec pentru o campanie de promovare a Pepsi în Europa. La șapte ani de la ultima sa reprezentație, Janet, în vârstă de 34 de ani, a revenit în box office cu ocazia lansării filmului „Nutty Professor II”, un vehicul al lui Eddie Murphy: The Klumps”, în 2000, în care o interpretează pe profesoara Denise Gaines, care se îndrăgostește de Sherman Klump, interpretat de Murphy, și învață să se descurce cu familia dificilă și scandaloasă a acestuia. Deși nu a primit prea multe laude în ciuda marelui succes al filmului, totuși Janet s-a simțit mândră mai ales pentru că single-ul „Doesn’t Really Matter” a devenit primul ei număr unu din noul mileniu, ceea ce a făcut-o prima artistă care a avut un single numărul unu în anii ’80, ’90 și 2000. În timpul datei de lansare a albumului „Nutty Professor II: The Klumps” în 2000, au existat zvonuri care spuneau că Janet s-a despărțit de soțul ei de nouă ani, Rene Elizondo, lucru care s-a legalizat de fapt pe 13 martie 2000. În procesul de lucru la următorul ei album, Janet i-a îndemnat pe Jimmy Jam și Terry Lewis cu scopul de a oferi ceva nou fanilor ei, motiv pentru care l-a adăugat pe producătorul hip-hop Rockwilder ca parte a noii sale echipe de producție și l-a exclus pe acum fostul soț Rene Elizondo. O astfel de colaborare a dus la lansarea albumului „All for You”, care a fost mult mai optimist decât precedentul „Velvet Rope”, conținând cântece care tratează despre romantism, sex și viața de burlac. Acest album a fost vândut în peste 600.000 de exemplare în prima săptămână de la lansare, ceea ce reprezintă o îmbunătățire față de performanțele anterioare și cea mai mare primă săptămână de vânzări pentru unul dintre albumele sale. Mai mult, piesa care dă titlul LP-ului a devenit, de asemenea, al doilea cel mai mare succes al lui Janet până în prezent, ajungând pe locul 1 timp de 7 săptămâni, iar cel de-al doilea single al albumului, „Someone To Call My Lover”, a ajuns în Top 5 al topurilor Pop. Pentru a susține acest succes al albumului, cântăreața, acum în plină ascensiune, a organizat un turneu european cu toate biletele epuizate și cu alte date suplimentare în SUA și în Japonia. După turneu, Janet s-a întors în studio pentru a participa la cântecul „(And She Said) Take Me Now” al cântărețului NSYNC Justin Timberlake și la „Feel It Boy” al lui Beenie Man, ale cărui versuri de pe album promovează în mod foarte evident atacul violent și uciderea homosexualilor, ceea ce, evident, a provocat proteste din partea fanilor lui Janet. Celebritatea și popularitatea tot mai mare pe care a dobândit-o au provocat multe speculații care spuneau că a avut legături romantice cu aparent toată lumea, de la un prieten de lungă durată, precum Johnny Gill, cântărețul R&B și membru al trupei New Edition, rapperul Q-Tip, actorul Matthew McConaughey și Timberlake. Cu toate acestea, zvonurile s-au dovedit a nu fi adevărate când, mai târziu, ea a ieșit cu mogulul muzical Jermaine Dupri. Care a fost cel mai mare coșmar pentru Janet când, din nefericire, a provocat ceea ce Justin a numit „defecțiune de garderobă” s-a întâmplat în timpul spectacolului din pauza Super Bowl XXXVIII la 1 februarie 2004. Asta s-a întâmplat în timpul acestui spectacol de dans și cântec live în fața a peste 100 de milioane de oameni, când bluza lui Janet a fost ruptă din greșeală de Justin, expunându-i sânul drept. Deși amândoi au susținut că a fost un incident pur neplanificat, totuși acest lucru a afectat foarte mult cariera lui Janet, deoarece se pare că a devenit începutul sfârșitului carierei lui Janet, fapt dovedit de faptul că cel de-al 8-lea album al ei, „Damita Jo”, nu a avut un succes comercial la fel de mare ca eforturile sale anterioare. Nu a reușit să ajungă în Billboard Top 40 în topurile pop, fiind primul single al lui Janet care a reușit acest lucru de la începutul anilor ’80, încât MTV și VH1 au refuzat în cele din urmă să difuzeze videoclipul. Chiar dacă „Damita Jo” nu s-a ridicat la nivelul vânzărilor de pe albumul ei din trecut, acest lucru nu i-a deranjat pe membrii companiei de înregistrări și nici unele ceremonii de premiere să o recunoască pe cântăreață, care, la 7 decembrie 2004, NARAS a anunțat că va obține două nominalizări la premiile Grammy pentru acel album, una pentru „Contemporary R&B Album the Year” și alta pentru single-ul „I Want You” la categoria Best Female R&B Vocal Performance. În ciuda tuturor, Janet s-a dovedit a fi o cântăreață calificată pentru că a primit o dată o nominalizare la American Music Award la categoria Favorite R&B/Soul Artist, nominalizări la categoria Best Female R&B singer la Source Music Awards, NAACP Image Awards, BET Awards și, în cele din urmă, a obținut statutul de disc de platină în SUA, vânzările totale ale discului ajungând la trei milioane de exemplare în întreaga lume. În 2005, problemele au bântuit în continuare viața lui Janet, care s-a confruntat cu un proces de 120 de milioane de dolari intentat de un locuitor din Bronx, Leonard Salati. Bărbatul susținea că ar fi fost sufocat și târât pe scara clubului Marquee, pe 4 februarie, de două dintre gărzile ei de corp „necontrolate”. Înainte ca acest caz să fie soluționat, o declarație șocantă despre ea a ieșit la suprafață prin octombrie, când Young DeBarge, fratele fostului ei soț, James, a afirmat că are o fiică secretă pe nume Renee. După câteva zile, ea a trântit raportul, spunând cu fermitate că acuzația este neadevărată, deoarece ea chiar nu are un copil. În afara acestei drame, Janet a mai făcut o încercare în muzică, lansând „20 Y.O.” în septembrie 2006. Mai bun decât precedentul disc, acest album a debutat pe locul 2 în topul Billboard și a fost nominalizat pentru „Cel mai bun album contemporan R&B” la Premiile Grammy 2006. Odată cu finalizarea albumului „20 Y.O.” a venit și sfârșitul contractului ei cu Virgin Records. Cântăreața s-a îndreptat apoi către Island, unde prietenul Dupri a ocupat funcția de director executiv. Ea s-a alăturat oficial casei de discuri în iulie 2007 și a lucrat la un nou album cu producătorul Anthony „L.A. Reid”. În 2008, Jackson a lansat cel de-al zecelea album de studio, „Discipline” , care a devenit al șaselea album al ei care a ajuns în topul Billboard 200, în ciuda unei alte relații tumultoase între artist și casă de discuri. Deși Jackson nu a mai lansat un alt album timp de șapte ani, cea mai lungă pauză din discografia ei a fost plină de activitate profesională și schimbări majore în viață. În timpul filmărilor pentru „Why Did I Get Married Too?”, a aflat de moartea fratelui ei Michael. La scurt timp după aceea, ea și Dupri s-au despărțit, iar ea a pornit în turneu în sprijinul albumului „Number Ones”, o antologie pe două discuri promovată cu hit-ul numărul unu în club „Make Me”. Și-a asumat rolul principal în adaptarea pe marele ecran a filmului „For Colored Girls”, a publicat o carte și a rămas profund legată de diverse cauze în calitate de filantrop. În 2015, a revenit la propria casă de discuri Rhythm Nation cu „No Sleeep”, o colaborare slow-jam Jam și Lewis care a ajuns în Top 20 R&B și a pregătit publicul pentru un turneu și pentru lansarea celui de-al 11-lea album de studio al ei, „Unbreakable”.