Ghid pentru realizarea unor romane vizuale impresionante – Lista de verificare

Copiii stăteau acolo și mă priveau cu tristețe. Nu reușiseră să facă jocul lor. Așa că a trebuit să le dau vestea. Cele mai multe dintre jocuri NU ajung NICIODATĂ să fie terminate.

Suntem făcuți din eșecuri

Așa că da, a fost în acea perioadă când îi învățam pe copii cum să facă jocuri. Ei vor să facă echipă, vreo zece sau cam așa ceva. Copii de școală primară. Le explic despre rolurile într-un studio de jocuri, cum au nevoie de un game designer care să vină cu regulile jocului, au nevoie de o echipă care să scrie codul, alții să facă sprite și fundaluri, apoi vor fi băieții de la efecte sonore și muzică. În cele din urmă, un băiat se oferă voluntar să fie șeful și să supravegheze întregul proces. Ei au la dispoziție trei ore pentru a termina jocul.

Începe bine, își atribuie sarcini și încep să lucreze, foarte entuziasmați. Apoi, când se lovesc de prima piedică, entuziasmul lor scade. Unul câte unul, ei abandonează proiectul. Copiii încep să discute, să ia o gustare, să se joace singuri sau cu alții. Când timpul se scurge, îi adun și îi întreb: „Unde este jocul vostru?”.

Copiii clipesc și sentimentul greu al eșecului se adâncește. „Hei, nu-i nimic. Aproximativ 10.000 de jocuri sunt publicate în fiecare an și pentru fiecare există probabil zece sau mai multe care nu au fost terminate. Sunt mai multe jocuri neterminate în lume decât cele terminate cu adevărat. Așa că haideți să vedem ce am învățat din acest eșec”. Copiii au fost nedumeriți. Învățați. Din eșec?

Îmbrățișează eșecul

Ei bine, eșecul se întâmplă mai des decât succesul, așa că trebuie să învățăm din acest proces. Chiar și această postare pe blog este făcută din eșecuri, dacă are ceva înțelepciune în ea, a fost colectată de la mulți autori, artiști și creatori de jocuri care au eșuat. Ea provine din eșecul meu personal. Iar scopul meu este să vă fac să vă redați propriile eșecuri. Să le dezgropați și să vedeți de ce se pare că nu reușiți să vă terminați proiectul de Visual Novel pe care vi l-ați dorit atât de mult și care acum nu este nici abandonat și nici nu este cu adevărat în lucru…

Cum ar spune dragul nostru Fluffness, „Planificare? Acel lucru la care te gândești, dar pe care nu-l faci niciodată?”. Totuși, planificarea și mersul înainte sunt cele care vă vor ajuta să vă faceți VN-ul. Așadar, acesta este primul din mai multe articole de blog care se vor ocupa de modalitățile de planificare a proiectului tău și, sperăm, de execuție.

De ce să te deranjezi?

De ce să te deranjezi cu planificarea? Ei bine, planificarea contează. Ne ajută să vizualizăm sarcina care ne așteaptă și ne conectăm cu procesul și obiectivul. Dacă nu planificați realizarea romanului vizual riscați să aveți o INTENȚIE foarte scăzută.

Ce este asta? Ei bine, noi, ființele umane, deseori ne dorim una sau alta, dar realizăm doar acele lucruri pe care chiar INTENȚIONĂM să le ducem la bun sfârșit. Știu că poate suna ca un mambo jumbo new age, dar este o logică simplă. Mulți autori încep pur și simplu să facă lucruri pentru că procesul de a fi creativ este în mod inerent distractiv. Mulți visează să facă un joc, dar nu se concentrează cu adevărat asupra lui.

Nu-l poți realiza dacă nu intenționezi cu adevărat să-l faci, simplu, nu-i așa? Planificarea este una dintre metodele de a ne concentra dorința.

Mai mult, planificarea te ajută să cercetezi obstacolele și riscurile. Să scrii un roman de 120 de mii de cuvinte sună minunat, dar dacă nu planifici, atunci nu-ți vei da seama că dacă scrii 1000 de cuvinte pe zi (ceea ce reprezintă un nivel de productivitate profesionist, presupunând că textul este foarte bine scris și editat) – înseamnă că vei lucra la scenariul romanului nostru timp de 120 de zile, adică 4 luni.

Jocurile sunt monștri înșelători. Odată ce începi să le dezvolți, ele încep să aibă viață proprie și au propriile cerințe. Ele cresc, se umflă, se revarsă, devin mai complexe. Ceea ce a început ca un simplu Visual Novel devine brusc un final multiplu, mai multe ramuri de autostradă care se întind, infestate de mini-jocuri, o monstruozitate cu multe statistici.

Poveștile sunt și mai șirete. Se pare că tu ești la conducere, dar pe măsură ce le scrii, poveștile șerpuiesc, se încolăcesc, se încolăcesc în jurul minții tale și înainte să-ți dai seama, bam! Ești blocat cu un monstru care nu poate fi pus înapoi în cutie.

De unde să încep?

Ok, în primul rând, aceasta va fi o serie de postări care se vor ocupa de probleme de planificare și execuție. Elementele de bază ale romanelor vizuale sunt întotdeauna aceleași, dar modurile în care ne gândim la ele și modul în care le creăm efectiv sunt diferite pentru fiecare. Acesta este PROCESUL tău CREATIV și dacă ești mândru că nu ai niciunul, atunci ai probleme. Să inventezi lucrurile pe parcurs este frumos dacă creația este doar un joc de jucat sau dacă ești un geniu. Deși joaca este frumoasă, nu te asigură că te vei ține de proiectul tău de la început până la sfârșit. De asemenea, nu sunt un geniu, așa că am nevoie de un proces creativ de care să mă pot ține. Este în regulă dacă nu ai unul în acest moment, dar gândește-te la asta.

Lista ingredientelor

Novelele vizuale sunt: o parte romane, o parte vizuale, o parte jocuri și o parte experiență audio. Mai există o altă parte foarte importantă care „merge de la sine înțeles”. Motivele interioare din interiorul autorului. Este ușor să presupunem că dacă autorul Visual Novel-ului a pornit în călătoria de a face acest joc complex, înseamnă că are deja toate motivele interioare descoperite. Ah, dar „presupunând” nu face decât să ne facă de râs pe mine și pe tine , nu? Așa că iată lista ingredientelor, cu motivele interioare adăugate în luptă.

Lista de verificare pentru crearea unui Visual Novel

1. Motive interioare

   1. De ce ne spui povestea?
   2. Care este mesajul pe care vrei să-l transmiți cititorilor?
   3. DE UNDE vei plasa acest proiect în viața ta?
   4. CÂND intenționezi să îl termini?
   5. CINE îl poate face mai bine decât tine?

2. Aspectul romanului

   1. Care este structura intrigii tale?
      1. Roman cinetic – fără ramificare
      2. Roman vizual – povestea se ramifică
         1. Traseu comun
            1. Este un traseu lung> mai potrivit pentru stabilirea de noi decoruri, dezvoltarea personajelor, expunere lungă
            2. Este un traseu scurt> mai potrivit pentru a scrie conflicte, acoperind diferite arcuri de poveste/personaje
         2. Trasee divergente
            1. Pacingul alegerilor semnificative
            2. Finaluri moarte și finaluri rele
            3. Schimbarea traseelor
            4. Puncte de neîntoarcere

.

Stilul de scriere

1. Alegerea punctului de vedere
2. A cui este povestea (alegerea naratorului)
3. Decizia asupra tonului și a tonalității poveștii

Personaje

1. Protagonistul (sau protagoniștii)
   1. Antecedentele – de unde vin?
   2. Obiectiv(i) – ce vor?
   3. Motivație – de ce vor?
   4. Personalitate – cum procedează?
2. Personaje de sprijin
   1. Motivații
   2. Relații(nave)
   3. Sunt semnificative?
   4. Sunt colorate?
3. Răufăcătorul(ii)
   1. Obiective
   2. Motive
   3. Punct de fricțiune

.

Aspect vizual

1. Fațe de fundal
2. Sprites de personaje
3. CG – scene speciale și/sau galerie
4. Animații
   1. Speciale efecte
5. Alte elemente grafice
   1. Butoane
   2. Bariere
   3. Screen introductiv
   4. Screen final
6. Texte
   1. Stilul de prezentare a textului
      1. Modul ADVenture
      2. Modul NoVeL
      3. Alte stiluri (bule stil benzi desenate)
   2. Case de text
      .
      1. Stil și mărime
      2. Căsuța cu numele personajului
   3. Căsuța de text Sprite de caractere

Aspect audio

.

1. Muzică de fundal
   1. Tema principală
   2. Piesă specifică scenei

Efecte de sunet

Actorie vocală

.

Aspect de design al jocului

1. Plasarea alegerilor
   1. Pacing
   2. Relevență
2. Control asupra textului
   .
   1. Săritură da/nu
   2. Lectura forțată
   3. Viteza textului
   4. Forma textului
3. Control asupra animațiilor
   1. Control asupra animațiilor
      1. Animated CG?
      2. Caractere animate?
   2. Mini-jocuri
      1. Relevență (se potrivesc cu tema jocului?)
      2. Genul (puzzle-uri, jocuri de acțiune, jocuri de strategie, bătălii rpg, etc)
   3. Statistici
      1. Porți de control al statisticilor
      2. Branduire controlată de statistici
      3. Statistici care afectează finalurile
   4. Evenimente aleatorii
   5. Amestecul cu alte genuri?
      1. Dating sims
      2. Managementul timpului
      3. Managementul resurselor
      4. Elemente RPG

Ce KEK este această monstruozitate?

Este o listă de verificare a elementelor și problemelor pe care trebuie să le luați în considerare atunci când vă faceți romanul. Acum puteți înțelege de ce este atât de ușor să vă abandonați pur și simplu proiectul. Sper că este un pic mai clar de ce chiar și romanele vizuale de dimensiuni moderate necesită luni și ani pentru a fi finalizate. Dar nu vă faceți griji, voi trece prin această listă și vă voi ajuta să învățați mai multe despre modalitățile de a vă face proiectul să meargă puternic.

Oh și știu că majoritatea dintre voi sunt lupi singuratici care își fac propriile jocuri. Știu, de asemenea, că a face o echipă complică lucrurile la puterea lui UGH, dar sper că această listă de verificare ilustrează, de asemenea, de ce a avea o echipă bună este uneori o necesitate. Scriitori, scenariști, programatori, codificatori, talente de voce, animatori, ingineri de sunet, manageri de proiect și da, artiști, duh, evident. Veți avea nevoie de ei, sau veți merge în pantofii lor, cel puțin.

Puncte finale

Până când voi explica toate elementele, iată câteva sfaturi generale și indicații pentru realizarea romanului vizual. Întotdeauna păstrați liniștea. Fugiți într-un copac dacă vedeți pe cineva. Păstrează-ți coada curată. Păstrează-ți nucile într-o gaură din copac. Așteaptă, astea sunt reguli pentru veverițe.

Iată sfaturile pentru crearea VN. Nu mușca mai mult decât poți mesteca. Mergi pe ritmul tău. Cunoașteți-vă clișeele și știți cum să le transformați în arhetipuri.

Nu vă bazați doar pe text. Nu suprascrieți. Visual Novel este o ofertă multimedia. Cu toate acestea, substanța mai presus de stil. O imagine bună nu poate transforma o poveste proastă într-un Visual Novel bun.

Nu subestimați puterea muzicii și a efectelor sonore. Fie faceți o interpretare vocală impresionantă și completă, fie nu o faceți deloc. Dialogurile fac parte din poveste, nu le lungiți. Ele trebuie să fie plauzibile, convingătoare, dar și informative și concise.

Defineți-vă publicul și scrieți pentru el. Ficțiunea interactivă este despre ceea ce s-ar fi putut întâmpla. Nu mergeți pe mai multe finaluri diferite. Aveți atâtea sau atât de puține câte vă cere ISTORIA. Întotdeauna ascultă-ți povestea.

CloudNovel îți urează toate cele bune

Succes în scrierea jocurilor tale, cel puțin nu trebuie să faci codare grea, nici nu trebuie să înveți programare și să-ți reeduci creierul pentru a înțelege modul de gândire algoritmică, pentru că noi îți oferim zero experiență de codare, plus o comunitate foarte utilă care îți poate sări în ajutor. Înscrieți-vă pe serverul nostru Discord și veți vedea cu ochii voștri!