Cum să scrii o carte de non-ficțiune: A Step-by-Step Guide for Authors

Majoritatea scriitorilor vă vor spune că a scrie non-ficțiune este mai ușor decât a scrie ficțiune. Aceasta este vestea bună. Vestea mai puțin bună: asta nu înseamnă că este mai puțin de lucru să scrii o carte de nonficțiune. În timp ce scriitorii de ficțiune folosesc adesea o schiță de bază și apoi merg acolo unde îi duc povestea și personajele, non-ficțiunea necesită o planificare atentă chiar înainte de a începe să scrieți. Pentru a vă ajuta să începeți, acești pași explică procesul de bază al scrierii unei cărți de non-ficțiune.

Să vă clarificați ce vreți să obțineți cu cartea dvs. de non-ficțiune

Înainte de a vă îmbarca în călătoria dvs. de scriere, trebuie să știți de ce porniți în această călătorie, în primul rând. Ce vrei ca cititorul tău să știe? Ce sperați să îl faceți să gândească, să simtă sau să facă după ce vă va citi cartea? Vreți să explicați un subiect care vă pasionează? Sau vreți să împărtășiți o poveste care să vă inspire sau să vă ghideze cititorul?

După ce știți ce vreți să realizați cu cartea dvs. de nonficțiune, veți fi uimit de câte alte piese ale puzzle-ului se așează la locul lor.

Înțelegeți subgenul de nonficțiune pe care îl veți scrie

După ce știți ce vreți să realizați cu cartea dvs., trebuie să vă dați seama ce fel de carte de nonficțiune veți scrie. Există diferite subgenuri de nonficțiune. Cel pe care îl veți alege va determina nu numai ceea ce veți spune, ci și modul în care o veți spune.

Nonficțiunea narativă este o nonficțiune care spune o poveste. Spre deosebire de ficțiune, însă, povestea pe care o spuneți este adevărată. Unele alte subgenuri de nonficțiune sunt și ele narative: memoriile, autobiografia și biografia, de exemplu, spun, de asemenea, o poveste. Cu acest tip de scriere, totul se rezumă la a povesti.

Nonficțiunea expozitivă nu este atât de mult despre a povesti, cât despre a arăta. Aici vă concentrați mai puțin pe narațiune și mai mult pe explicarea unui subiect. Manualele școlare, cărțile de auto-ajutorare și cărțile de instrucțiuni sunt toate expozitive.

Alegeți structura cărții dumneavoastră

Dacă scopul dumneavoastră principal este de a spune o poveste, trebuie să decideți cum doriți să spuneți acea poveste. Așadar, trebuie să creați o structură a intrigii. Exemple de structuri ale intrigii sunt:

Structura tradițională în trei acte

Aici spuneți povestea în ordine cronologică. Începeți cu începutul, sau actul de punere în scenă. În esență, stabilești scena: prezinți protagonistul și descrii evenimentul care pune în mișcare povestea protagonistului. Partea de mijloc, sau actul de confruntare, descrie călătoria protagonistului și obstacolele și personajele pe care le întâlnește pe parcurs. În această parte, puteți introduce, de asemenea, un antagonist.

Antagonistul nu trebuie să fie o persoană reală, ci poate fi, în schimb, o provocare majoră: ceva cum ar fi credințele societății, de exemplu, sau un proces/un lucru care trebuie deslușit. Pe tot parcursul actului de confruntare, creșteți suspansul. Apoi, în cele din urmă, ajungi la partea finală, sau la actul de rezolvare. Acesta este momentul în care protagonistul și antagonistul se înfruntă: punctul culminant spre care ai tot construit. După punctul culminant, legați capetele nerezolvate și accentuați ceea ce vreți ca cititorul dvs. să rețină din toate acestea.

Manipularea timpului

Cu această structură, vă începeți povestea undeva la mijloc și apoi folosiți flashback-uri pentru a-i spune cititorului dvs. cum a început totul. De asemenea, puteți sări înainte la evenimente viitoare și apoi să vă întoarceți la un punct anterior în timp. Această structură este deosebit de eficientă atunci când există riscul ca cititorul dvs. să își piardă interesul față de punerea în scenă și vrea doar să știe ce se va întâmpla în continuare.

Structura circulară

Aici vă începeți povestea cu evenimentul culminant care în mod normal ar veni la sfârșit. Apoi te întorci la început și la mijloc, descriind ce a dus la acest eveniment culminant. La sfârșitul cărții, reiterați evenimentul culminant și legați capetele neterminate.

Structura paralelă

Cu această structură, spuneți două sau mai multe povești în același timp. Fiecare poveste separată are propriul început, mijloc și sfârșit. Puteți să împletiți poveștile împreună sau să le spuneți separat, dar la sfârșit, trebuie să le legați împreună.

Pentru non-ficțiunea expozitivă, este posibil să considerați că are mai mult sens să vă împărțiți cartea în secțiuni sau capitole în funcție de subiect. Să spunem, de exemplu, că scrieți o carte de afaceri de tip how-to care descrie șapte pași sau principii. Cel mai bun mod de a face acest lucru este să abordați fiecare pas sau principiu separat. Cu toate acestea, puteți totuși să construiți o narațiune de ansamblu lăsând ca un pas sau principiu să ducă la următorul.

Scrieți o schiță

Acum este timpul să vă schițați schița. Acest lucru este important deoarece vă va ajuta să vă asigurați că acoperiți tot ceea ce doriți să spuneți. Un mod simplu de a redacta o schiță este să urmați acești pași:

• Scrieți părțile principale ale structurii cărții dumneavoastră. Dacă optați pentru un stil narativ, acestea vor fi părțile de început, de mijloc și de sfârșit, în orice ordine ați decide să le povestiți. Pentru nonficțiunea expozitivă, veți scrie diferitele subiecte principale pe care le veți aborda.
• Considerați acum fiecare parte în parte. Scrieți toate punctele pe care doriți să le abordați în acea parte.
• Uitați-vă la toate aceste subpuncte și vedeți ce puteți combina, ce trebuie să separați în puncte diferite, ce puncte pot fi subpuncte ale altora, și așa mai departe.
• Decideți în ce ordine doriți să discutați fiecare subpunct. Este posibil să existe suprapuneri, așa că va trebui să decideți unde vreți să discutați subpunctul mai în profunzime și unde vreți doar să-l atingeți.
• Decideți cât spațiu vreți să acordați fiecărui subpunct. Acest lucru vă va ajuta să nu divagați la nesfârșit despre ceva care nu este atât de important în marea schemă a lucrurilor.

Rețineți că schița dvs. nu este fixată în piatră. În timpul cercetărilor dvs. s-ar putea, de exemplu, să dați peste ceva la care nu v-ați gândit până acum și pe care ați dori să îl acoperiți și dvs. Pe parcursul procesului de scriere, puteți în continuare să tăiați și să schimbați lucrurile după cum aveți nevoie.

Alegeți ghidul de stil

Un ghid de stil este un set de linii directoare care vă vor ajuta să fiți consecvent în scrisul dumneavoastră. Acesta poate acoperi orice, de la faptul dacă veți folosi persoana întâi sau a doua până la mici detalii, cum ar fi dacă să scrieți sau nu numerele. Nu este strict necesar să alegeți un ghid de stil înainte de a începe să scrieți, dar acesta va face procesul mult mai ușor. Scrierea într-un stil coerent încă de la început vă va economisi timp mai târziu.

Scrieți, scrieți, scrieți

După ce aveți o schiță, ați făcut de fapt cea mai mare parte a muncii dificile. Cu un ghid de stil care să vă ajute să vă ocupați de micile detalii, acum este doar o chestiune de a vă pune ideile pe hârtie – sau în calculator. Așadar, toarnă-ți ceva de băut, scapă de distrageri, așează-te și apucă-te de scris.

Tehnici de scriere a non-ficțiunii: Cum să scrieți non-ficțiune informativă (și incitantă!)

Câțiva cititori se feresc de non-ficțiune pentru că au impresia că este doar o colecție de fapte vechi și plictisitoare, fără să se întâmple nimic interesant. Acest lucru se întâmplă de fapt doar pentru că nu au citit încă o carte bună de nonficțiune. Nonficțiunea poate fi la fel de palpitantă de citit ca și ficțiunea: poate chiar mai mult, pentru că știi că ceea ce citești s-a întâmplat cu adevărat.

Atunci, în calitate de scriitor de nonficțiune, cum îți transmiți ideile într-un mod care să câștige cartea ta un loc pe lista cărților preferate ale tuturor?

Amintiți-vă povestea

Multe dintre cele mai populare blockbustere de la Hollywood s-au bazat de fapt pe cărți de non-ficțiune. Chiar și filmul pentru adolescenți Mean Girls s-a bazat pe o carte de auto-ajutorare, Queen Bees and Wannabes de Rosalind Wiseman. Doar pentru că nu este un produs al imaginației tale, nu înseamnă că trebuie să fie sec. O bună non-ficțiune spune totuși o poveste, chiar dacă este vorba despre un subiect cum ar fi afacerile sau știința.

Pentru dumneavoastră, ca autor de non-ficțiune, provocarea nu este doar de a alege o poveste pe care să o spuneți, ci și de a alege o poveste pe care cititorii dumneavoastră o vor găsi convingătoare. Ceea ce ție ți se pare interesant s-ar putea să nu fie neapărat ceva care să-i atragă pe cititori. Așadar, trebuie să vă gândiți obiectiv la poveste. Este interesantă pentru tine din cauza a ceea ce ești, sau este interesantă din cauza poveștii?

Stabilește scena

Care poveste – chiar dacă este adevărată și chiar dacă nu este chiar atât de convingătoare în sine – devine instantaneu mai convingătoare dacă stabilești scena. Vreți să vă atrageți cititorii și să-i faceți să se simtă ca și cum ar fi chiar acolo cu dumneavoastră. Nu vor simți prea multe dacă le spui pur și simplu că te-ai dus să te întâlnești cu directorul băncii. Cu toate acestea, se vor simți ca și cum ar face parte din acțiune atunci când descrieți biroul directorului de bancă: culorile fade ale pereților și ale mobilierului, strălucirea computerului, netezimea biroului de mahon, mirosul produselor folosite de cei de la curățenie, zgomotul traficului de afară, gustul uscat din gură. Atunci când descrieți scena, nu uitați să vă concentrați doar asupra modului în care arată lucrurile. Profitați de toate cele cinci simțuri.

Dă viață personajelor tale

Unul dintre elementele pe care orice poveste bună le are în comun este caracterul realist al personajelor care o populează. Toată lumea despre care vorbești în cartea ta este un personaj. Cititorii tăi vor să știe despre fiecare dintre aceste personaje. Cum arată ele? Cu ce sunt îmbrăcate? Cum sună? Care sunt ciudățeniile lor? Acel director de bancă despre care vorbiți în cartea dumneavoastră va suna mai mult ca o persoană reală dacă îi descrieți tunsoarea sensibilă, cămașa albă amăgită și cravata sobră, modul său formal de a vorbi, felul în care își tot folosește degetul mijlociu pentru a-și împinge ochelarii la loc.

Atenție la TMI

TMI: prea multă informație. Când Tolstoi divaga la nesfârșit despre câinele care aleargă pe pajiște, te simți ușurat când Anna Karenina se aruncă în cele din urmă în calea acelui tren care se apropie. Deși este important să stabilești scena și să îți descrii personajele, poate, de asemenea, să diminueze povestea dacă dai prea multe informații irelevante. Este una dintre cele mai rapide modalități de a-ți pierde cititorii. Așadar, gândește-te în mod critic la ceea ce incluzi în descrierea ta. Trebuie să contribuie la atmosferă, dar dacă aveți nevoie de mai mult de un paragraf sau două pentru ea, este exagerat.

Amintiți-vă de dialog

Gândiți-vă la persoana pe care o cunoașteți și care povestește cele mai bune anecdote. Spun întreaga poveste în discurs indirect sau folosesc citate directe, cu tot cu voci? Dialogul este o modalitate excelentă de a face ca o scenă să prindă viață.

În scrierea de non-ficțiune, este posibil să fiți reticent în a folosi dialogul. La urma urmei, trebuie să vă țineți de adevăr. Cu toate acestea, există modalități de a încorpora dialogul fără a pierde credibilitatea. Puteți găsi citate din interviuri, transcrieri, documente judiciare și altele asemenea. Altfel, puteți folosi dialogul reprezentativ, în care nu citați ceea ce a spus de fapt persoana respectivă, ci creați un dialog din ceea ce ar fi putut spune. Totuși, atunci când optați pentru dialogul reprezentativ, trebuie să îl faceți să sune autentic. Luați în considerare tiparele de vorbire ale persoanei, accentul, frazele pe care se știe că le folosește și contextul în care vorbește. Probabil că acel director de bancă nu-și va numi clienții „tipule”. Totuși, atunci când vorbește cu amicii săi surferi, el va folosi un limbaj foarte diferit.

Utilizați un limbaj simplu

În timp ce puteți fi tentat să vă etalați vocabularul excelent, trebuie să vă amintiți că, în primul rând, încercați să comunicați eficient. Dacă nimeni nu înțelege cuvintele pe care le folosiți, cum va înțelege mesajul dumneavoastră? Simplificându-vă limbajul, mesajul va fi transmis mai eficient. De asemenea, va face ca textul să fie mai conversațional, ca și cum ați vorbi direct cu cititorul dumneavoastră – și va împiedica cartea dumneavoastră să devină plictisitoare.

Utilizarea unui limbaj simplu nu înseamnă că vă îndulciți mesajul. Puteți explica în continuare concepte complicate. Acum, însă, o faceți într-un mod pe care cititorii dvs. au mai multe șanse să îl înțeleagă. Unele dintre elementele de bază ale utilizării unui limbaj simplu în scrierile dumneavoastră sunt:

Utilizați vocea activă.

Este mai conversațională decât vocea pasivă și este mai ușor de înțeles. Vocea pasivă, în schimb, poate face cartea dvs. să sune ca și cum ar fi fost scrisă de un omuleț gri, într-un costum gri, într-un birou guvernamental gri. Desigur, există momente în care vocea pasivă are mai mult sens. Totuși, dacă o folosiți prea des, cu siguranță vă veți adormi cititorii.

Utilizați cuvinte mai simple.

Îți amintești cum profesorul tău de engleză ți-a spus să scrii așa cum vorbești? Ei bine, cât de des folosiți cuvinte și expresii precum „consequently” în loc de „so”, „such as” în loc de „like” sau „discombobulate” în loc de „baffle” în conversația de zi cu zi? (Dezvăluire completă: îmi place să folosesc cuvântul „discombobulate” 😄)

Evitați jargonul.

Doar pentru că înțelegeți semnificația unui termen, nu înseamnă că și cititorii dvs. o vor înțelege. Dacă există un sinonim mai simplu sau mai comun pentru termenul respectiv, folosiți-l. Dacă nu puteți evita jargonul, explicați ce înseamnă termenul respectiv. Amintiți-vă, de asemenea, că argoul este o formă de jargon. De exemplu, atunci când spuneți că ceva este „bolnav”, cititorii dvs. ar putea interpreta acest lucru ca pe o negație, mai degrabă decât ca pe un „uimitor” pe care l-ați intenționat.

Utilizați propoziții mai scurte.

Păstrați-vă la ideea principală în fiecare propoziție. Pentru a evita monotonia, puteți varia lungimea propozițiilor. Cu toate acestea, încercați să le păstrați la nu mai mult de douăzeci de cuvinte.

Evitați nominalizările.

Nominalizările sunt acele substantive pe care le formăm de la un verb: „usage” de la „use”, „formation” de la „form”, și altele asemenea. Nominalizările fac ca scrisul dumneavoastră să sune prea formal. Ele pot fi, de asemenea, dificil de înțeles.

Amintiți-vă de cercetarea dumneavoastră

În timp ce non-ficțiunea spune o poveste, este în cele din urmă despre fapte. Pentru a avea puțină credibilitate ca scriitor de nonficțiune, trebuie să puteți susține aceste fapte. Chiar dacă scrieți o carte de memorii, trebuie să aveți faptele corecte. Aveți datele corecte? Sunteți sigur de cronologia evenimentelor? Clădirea aceea era acolo, pe acea stradă, în perioada despre care scrieți? În era Google, nu există nicio scuză pentru a nu face cercetări.

Săpați pentru adevăruri mai profunde

Nimic în această lume nu este pur și simplu. Există întotdeauna un motiv pentru care lucrurile sunt așa cum sunt. Atunci când săpați pentru povestea din spatele poveștii, aceasta vă poate oferi o mai bună înțelegere a mesajului dumneavoastră. Și atunci când înțelegeți mai clar mesajul, veți fi mai în măsură să îl explicați mai bine cititorilor dumneavoastră.

Adaugați ultimele retușuri

.