Cortmetrajele de animație nominalizate la Oscar abordează relațiile, conexiunea și deconectarea

Dacă cineva se îndoiește vreodată de starea creativității în cinematografie, scurtmetrajele nominalizate la Oscar oferă în fiecare an reasigurări. Această serie de scurtmetraje de animație din acest sezon menține această tradiție de excelență diversă.

‘Daughter’

La căpătâiul tatălui ei pe moarte, o femeie își amintește cu tristețe cât de insuficientă a fost relația lor. Regizoarea Daria Kashcheeva spune că filmul ei studențesc nu a fost preluat direct din viața ei, ci a fost un fel de psihoterapie pe care a întreprins-o – apoi adaugă, râzând, că nu doar păpușile din film sunt îmbrăcate în papier-mâché, ci uneori și în hârtie igienică.

„Am vrut ca filmul meu să pară un fel de murdar și documentar, pentru că eu cred că suntem ființe umane și că viețile noastre nu sunt curate sau perfecte. De aceea am decis să folosesc papier-mâché cu riduri și mișcări ale camerei ținute în mână și sunet murdar. Toată această estetică a fost „neperfecțiunea”. „

Mișcarea camerei ținute cu mâna este ceva ce publicul consideră de la sine înțeles în live action, dar în animația stop-motion – unde fiecare cadru este o fotografie fixă controlată cu strictețe – este o performanță greu de realizat.”

„Am animat-o cadru cu cadru, așa că nu există post-producție acolo. Am mișcat camera manual, cadru cu cadru, inspirându-mă din filmele lui Lars von Trier. De fapt, am studiat ‘Breaking the Waves’ cadru cu cadru și am încercat să copiez această mișcare a camerei.”

‘Hair Love’

Matthew A. Cherry a petrecut mai mulți ani ca jucător profesionist de fotbal în nouă orașe și în mai multe ligi (inclusiv în mai multe echipe din NFL) înainte de a „decide să se retragă și să se mute în L.A. și să devină un .” După ce a lucrat la mai multe videoclipuri muzicale, el a creat această poveste a unei tinere fete care se luptă cu ‘do-ul ei și care primește ajutor de la tatăl ei iubitor, deși inexpert.

Afro-americanul Cherry a fost interesat de „normalizarea părului negru”, mai ales după ce a văzut videoclipuri virale cu tați și fiicele lor.

„Nu suntem obișnuiți să vedem tații de culoare reprezentați în această lumină. În mass-media, tații de culoare nu sunt adesea prezenți sau, dacă sunt, este un fel de conotație negativă. Aceasta părea o ocazie foarte bună de a spune o poveste despre o familie de negri care are părul natural și în mediul animației”, în care protagoniștii de culoare sunt extrem de rari. „Este ceva în care copiii se pot vedea pe ei înșiși și se pot identifica.”

‘Kitbull’

Subiectul ar putea părea dur pentru Pixar, chiar și pentru unul dintre scurtmetrajele lor interne SparkShorts. Dar, dincolo de faptul că atinge cruzimea severă a luptelor de câini, filmul este de fapt o explorare a curajului de care este nevoie pentru a ajunge la altcineva.

„Am început să desenez un pisoi care face lucruri de pisici pentru că îmi plac videoclipurile cu pisici – ele sunt lipiciul care unește universul și internetul”, spune regizoarea Rosana Sullivan despre povestea sa despre legătura improbabilă dintre o pisică rătăcită și un pitbull abuzat. „A evoluat … Am vrut să fac ceva despre bunăstarea animalelor, dar și despre luptele de conectare și empatie, pentru că este ceva cu care m-am luptat și eu, crescând timidă. A evoluat de la ‘Este amuzant să faci năzbâtii cu pisici’ la ‘Ar putea fi ceva mai semnificativ’. „

Momentul cheie, spune ea, „a fost despre pisoiul care își depășește propriul bagaj personal și se urcă în cușca câinelui pentru a-l consola. Mi-a venit destul de târziu; a fost nevoie ca cineva să-mi ceară să devin mai personală.”

‘Mémorable’

În acest film francez, un artist suferă de Alzheimer. Lumea sa și oamenii din ea apar ca niște picturi în ulei, în stiluri din ce în ce mai abstracte, pe măsură ce creierul său se deteriorează.

„Descoperirea operei pictorului american William Utermohlen a fost decisivă”, spune regizorul Bruno Collet. „Diagnosticat cu Alzheimer cu 13 ani înainte de moartea sa, artistul a continuat în mod regulat să se autoportreteleze. Evoluția privirii pe care pictorul o are asupra sa este izbitoare. Acest artist, atât de precis în pictura sa, începe să modifice culorile înainte de a le face să dispară complet. Ultimele sale portrete alb-negru sunt teribile. Utermohlen nu se mai recunoaște pe sine însuși.”

Curtmetrajul în stop-motion, realizat din punct de vedere tehnic (cu o componentă digitală intrigantă la final), prezintă „viziunile, halucinațiile și temerile sale, precum și singura sa armă pentru a le combate: umorul.”

‘Sister’

De la distanța casei sale adoptive din Statele Unite, Siqi Song a realizat filmul în stop-motion „Sister” pentru a se confrunta cu infama politică a copilului unic din țara sa natală.

„Majoritatea prietenilor mei din generația mea – sunt singurii copii.” Atunci când ar exista un caz rar de mai mult de un copil, „Ei ar întreba: „Cum e să ai un frate sau o soră?”. Prietenii mei mi-ar împărtăși poveștile lor despre cum ar fi trebuit să aibă o surioară sau un frățior, dar aceștia nu s-au născut din cauza politicii copilului unic. În 2015, când China a schimbat-o în politica celor doi copii… pentru noi, care eram adulți, s-a schimbat totul, dar părinții noștri erau prea bătrâni pentru a avea mai mulți copii acum.”

A folosit lână pentru păpușile stop-motion pentru că „a funcționat foarte bine cu povestea. Textura este cu adevărat visătoare; asta rezonează cu temele despre memorie și despre copilărie.”

.