Benny Goodman

Din filmul Stage Door Canteen (1943)

Benny Goodman, născut Benjamin David Goodman, (30 mai 1909 – 13 iunie 1986) a fost un clarinetist de jazz și șef de orchestră american, cunoscut sub numele de „King of Swing”.”

Poate cel mai strălucit clarinetist al jazz-ului, Benny Goodman a fost, de asemenea, unul dintre principalii săi șefi de orchestră. Deși nu a fost nicidecum primul care a cântat în stilul swing, ascensiunea sa către faimă la mijlocul anilor 1930 a anunțat „nebunia swing” care avea să dureze aproximativ un deceniu, aducând jazz-ul pe deplin în mainstream în acest proces. Acest lucru îl face pe Goodman una dintre cele mai influente figuri muzicale ale secolului XX, deși se poate argumenta că muzica sa nu a fost la fel de revoluționară ca cea a lui Fletcher Henderson, Duke Ellington sau Count Basie, principalii săi rivali în epoca big band-urilor. Goodman a fost un perfecționist muzical, iar interpretările sale au avut întotdeauna o calitate impecabilă. Spre deosebire de multe alte trupe albe de swing, el a rămas întotdeauna ferm ancorat în tradiția jazz-ului și a făcut istorie prin angajarea unor muzicieni staruri de culoare în trupa sa exclusiv albă.

Primii ani

Goodman s-a născut în Chicago, al nouălea din cei 12 copii ai unor imigranți evrei săraci din Europa de Est. Tatăl său, David Goodman, a fost croitor. Benny a învățat să cânte la clarinet în sinagoga locală și în curând s-a alăturat unei formații administrate de Hull House. Importanți în această perioadă au fost și cei doi ani de instruire de la clarinetistul cu pregătire clasică Franz Schoepp. Acest lucru ar explica abilitatea lui Benny de a se simți la fel de în largul său în jazz și în mediul clasic.

Primele sale influențe au fost clarinetiștii de jazz din New Orleans care lucrau în Chicago, în special Johnny Dodds, Leon Roppolo și Jimmy Noone. Goodman a învățat rapid și a devenit un jucător puternic la o vârstă fragedă. În curând a început să cânte la nivel profesionist în timp ce era încă „în pantaloni scurți”, cântând la clarinet în diverse formații și participând la jam sessions cu muzicieni de pe scena din Chicago, inclusiv Bud Freeman și Red Nichols.

Când Goodman avea 16 ani, s-a alăturat uneia dintre cele mai bune formații din Chicago, Ben Pollack Orchestra, cu care a făcut primele înregistrări în 1926. A realizat primul său disc sub numele său propriu doi ani mai târziu. Rămânând cu Pollack până în 1929, Goodman a înregistrat atât cu trupa obișnuită a lui Pollack, cât și cu grupuri mai mici extrase din orchestră. Sesiunile secundare au produs zeci de piese, adesea fierbinți, înregistrate pentru diferite case de discuri sub o serie de nume de grupuri, cum ar fi Mills’ Musical Clowns, Goody’s Good Timers, The Hotsy Totsy Gang, Jimmy Backen’s Toe Ticklers și Kentucky Grasshoppers.

Tatăl lui Goodman, David, era un imigrant din clasa muncitoare despre care Benny spunea (interviu, „Downbeat”, 8 februarie 1956) „… Pop a lucrat în Union Stock Yards, la lături în stare nerafinată. Avea cizmele alea, iar la sfârșitul zilei venea acasă epuizat, putând până la cer, iar când intra în casă mi se făcea rău. Nu-l puteam suporta. Nu puteam să suport ideea ca tata să stea în fiecare zi în chestia aia, în picioare, cu lopata.” Pe 9 decembrie 1926, David Goodman a fost ucis într-un accident de circulație, la scurt timp după ce Benny s-a alăturat trupei Pollack. A fost o lovitură amară pentru familie și l-a bântuit pe Benny până la sfârșit faptul că iubitul său tată nu a trăit pentru a vedea succesul său enorm.

Cariera muzicală

Goodman a plecat la New York City și a devenit un muzician de sesiune de succes la sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930. Și-a făcut o reputație de jucător solid, pregătit și de încredere. A cântat cu trupele cunoscute la nivel național ale lui Ben Selvin, Red Nichols, Isham Jones și Ted Lewis înainte de a-și forma propria trupă în 1932. În 1934 a dat o audiție pentru emisiunea Let’s Dance de la NBC, un program radiofonic apreciat care prezenta diferite stiluri de muzică de dans. Din moment ce avea nevoie de noi topuri în fiecare săptămână pentru emisiune, agentul său, John Hammond, i-a sugerat să cumpere topuri de jazz de la Fletcher Henderson, care a avut cea mai populară formație afro-americană din New York în anii 1920 și la începutul anilor 1930.

Combinația dintre topurile lui Henderson, cântatul său solid la clarinet și formația sa bine pusă la punct a făcut din el un star în ascensiune la mijlocul anilor 1930. La începutul anului 1935, emisiunile radiofonice „Let’s Dance” ale lui Goodman de la New York au întârziat prea mult pentru a atrage o audiență mare pe Coasta de Est, dar aveau un public avid în California, iar o mulțime extrem de entuziastă l-a întâmpinat pentru prima dată pe Goodman. El și trupa sa aveau să rămână în emisiune până în luna mai a aceluiași an, când o grevă sindicală a forțat anularea emisiunii radiofonice.

Nu având altceva de făcut, trupa a pornit într-un turneu în America. Cu toate acestea, la o serie de angajamente, trupa a primit o primire ostilă, deoarece mulți dintre spectatori se așteptau la un jazz mai suav și mai dulce, spre deosebire de stilul „fierbinte” pe care trupa lui Goodman era obișnuită să îl cânte. În august 1935, Goodman s-a trezit cu o trupă aproape falită, dezamăgită și gata să renunțe. A fost în acest moment când totul pentru trupă și pentru jazz s-a schimbat.

Angajament la Palomar Ballroom

Ultima oprire programată a turneului a avut loc pe 21 august 1935 la Palomar Ballroom. Goodman și trupa sa erau programați pentru un angajament de trei săptămâni. Palomar a oferit mediul ideal, deoarece exista un ring de dans imens, cu o capacitate de 4.000 de cupluri. Pentru acest angajament au fost prezenți faimoșii muzicieni Gene Krupa, Bunny Berigan și Helen Ward.

În prima seară, Goodman și formația sa au început să cânte cu prudență niște aranjamente de stoc recent cumpărate. Reacția a fost, în cel mai bun caz, călduță. Văzând reacția, Krupa a spus: „Dacă tot trebuie să murim, Benny, hai să murim cântând ce avem noi de făcut”. După cum afirmă George Spink:

La începutul setului următor, Goodman a spus trupei să lase deoparte aranjamentele de stoc și a cerut diagrame de Fletcher Henderson și alți aranjori de swing care scriau pentru trupă. Când trompetistul Bunny Berigan a cântat solo-urile sale pe versiunile lui Henderson de la „Sometimes I’m Happy” și „King Porter Stomp”, dansatorii de la Palomar au aplaudat ca nebunii și au explodat în aplauze! S-au adunat în jurul pupitrului pentru a asculta această muzică nouă.

De-a lungul nopților de logodnă, un nou dans etichetat drept „Jitterbug” i-a captivat pe dansatorii de pe ring, iar o nouă nebunie a început. Spectatorii s-au adunat în jurul marginilor sălii de bal. La câteva zile de la deschidere, ziarele din întreaga țară titrau articole despre noul fenomen care a început la Palomar. Goodman era, în sfârșit, o vedetă cunoscută la nivel național, iar Era Swing sosise. După aceasta, era big band-urilor a explodat.

Concertul de la Carnegie Hall

La sfârșitul anului 1937, publicistul lui Goodman a încercat o cascadorie publicitară sugerând că Goodman și formația sa ar trebui să cânte la Carnegie Hall din New York City. Însăși ideea ca o orchestră de jazz să cânte într-o sală de concerte atât de renumită, casa muzicii clasice, părea ireală, dar vremurile începuseră deja să se schimbe și, după o oarecare ezitare, Goodman a decis să se concentreze pe deplin asupra proiectului.

Concertul a fost programat pentru 16 ianuarie 1938. S-a vândut cu câteva săptămâni înainte, capacitatea de 2.760 de locuri fiind adjudecată la prețul de top de 2,75 USD pe loc, pentru acea vreme un preț foarte mare. S-a raportat că însuși Goodman a fost nevoit să cumpere bilete pentru familia sa de pe piața neagră. Goodman invitase unele dintre cele mai importante vedete din orchestrele Count Basie și Duke Ellington, inclusiv pe Basie însuși și Lester Young, pentru a apărea în această seară. Cu toate acestea, succesul a venit mai degrabă de la vocea plăcută a Marthei Tilton și de la performanțele micului combo al lui Benny. Seara s-a încheiat în aplauze răsunătoare cu melodia emblematică a lui Benny, „Sing, Sing, Sing”, combinată cu pricepere cu „Christopher Columbus” a lui Fletcher Henderson. După solo-urile fulminante ale lui Harry James și Gene Krupa și un solo de tenor rece al lui Babe Russin, care s-a amestecat cu ansambluri ocazional bombastice, Goodman a oferit un solo de clarinet lin, ciudat de liniștit, aproape clasic, care s-a încheiat cu un Do înalt impresionant. Când totul părea gata, Goodman l-a rugat pe neașteptate pe pianistul Jesse Stacy să cânte un solo total nepregătit, dar care a devenit un reper istoric, formând continuarea perfectă a interpretării impresioniste, dar pline de jazz, a lui Benny.

Acest concert a fost considerat de unii ca fiind cel mai important din istoria jazz-ului. După ani de muncă depusă de muzicieni din toată țara, jazzul fusese în sfârșit acceptat de publicul larg. Deși epoca big band-urilor nu avea să mai dureze mult timp, din acest moment au fost puse bazele pentru multiple alte genuri de muzică populară. În 1950, a fost lansat un LP cu înregistrările pe acetat ale concertului, care a devenit unul dintre primele LP-uri care s-a vândut în peste un milion de exemplare. La începutul anului 1998, matrițele de aluminiu au fost redescoperite și a fost lansat un nou set de CD-uri cu concertul, de o calitate mai bună.

Continuarea carierei

Goodman cu formația sa și cântăreața, Peggy Lee, în filmul Stage Door Canteen (1943)

Goodman și-a continuat ascensiunea meteorică pe tot parcursul sfârșitului anilor 1930 cu big band-ul său, cu trio-ul și cvartetul său și cu un sextet. Aceste formații mici au fost pionierii stilului de jazz de „muzică de cameră”, o abordare care avea să combine calitatea fierbinte a muzicii cu un fel de eleganță reținută care nu se găsea în stilurile anterioare. De asemenea, acestea i-au oferit lui Goodman cea mai bună oportunitate de a-și exprima talentul artistic printre colegii săi.

Goodman a influențat aproape toți muzicienii de jazz care au cântat la clarinet după el. Până la mijlocul anilor 1940, big band-urile și-au pierdut mult din popularitate, în mare parte pentru că mulți muzicieni intrau în serviciul militar în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și pentru că au existat două greve lungi de înregistrare. În mod fundamental, gusturile au început să se schimbe și au intrat în scenă cântăreți populari precum Frank Sinatra. Jazzul însuși a fost revoluționat de bebop, care era mai îndepărtat de muzica populară și mai potrivit pentru combo-uri mici.

Goodman a îmbrățișat cu reticență o parte din stilul bebop la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950, cu mai puțin succes comercial, deși înregistrările pe care le-a făcut în acest stil au fost lăudate de criticii de jazz. Adevărul este că Goodman nu s-a simțit niciodată cu adevărat în largul său în mediul bop. În cele din urmă și-a desființat big band-ul în 1952. În anii următori, avea să revină la stilul său original de swing.

Muzică clasică

În plus, Goodman a nutrit un interes pentru lucrările de muzică clasică scrise pentru clarinet și s-a întâlnit frecvent cu clarinetiști clasici de top ai vremii, aventurându-se chiar să învețe o tehnică de clarinet cu totul nouă, potrivită pentru muzica clasică. A înregistrat de două ori Cvintetul pentru clarinet de Mozart, o dată la sfârșitul anilor 1930 cu Cvartetul de coarde din Budapesta și o dată la mijlocul anilor 1950 cu Cvartetul de coarde al Orchestrei Simfonice din Boston; a înregistrat, de asemenea, concertele pentru clarinet de Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Maria von Weber și Carl Nielsen.

Mai important, Goodman a comandat și a creat în premieră lucrări ale unor compozitori importanți pentru clarinet și orchestră simfonică care acum fac parte din repertoriul standard, și anume Contraste de Béla Bartók, Concertul pentru clarinet nr. 2 op. 115 de Malcolm Arnold și Concertul pentru clarinet de Aaron Copland. În timp ce Preludiu, Fugă și Riff-uri de Leonard Bernstein a fost comandat pentru big band-ul lui Woody Herman, acesta a fost în schimb prezentat în premieră de Goodman. Concertul Ebony Concerto al lui Igor Stravinsky, deși scris pentru Woody Herman și de fapt prezentat în premieră de Woody Herman, a fost mai târziu reînregistrat de Stravinsky cu Goodman la clarinet.

Muzica lui Benny: stil și semnificație

Sunetul Goodman

Deși Benny Goodman era cunoscut pentru perfecționismul său și pentru sincronizarea impecabilă a formației sale; doar acest lucru nu ar fi fost suficient pentru a-l face celebru. La fel ca toți ceilalți mari artiști, Goodman avea un sunet propriu, imediat recognoscibil, atât la clarinet, cât și cu formația sa. Deși Benny însuși a crescut pe scena de jazz din Chicago de la sfârșitul anilor 1920, dominată de Bix Beiderbecke, și deși formația sa era formată în întregime din muzicieni albi (conform vremurilor), cea mai apropiată afinitate muzicală a sa este Fletcher Henderson, un jazzman afro-american a cărui orchestră a fost pionierul sunetului de big band în jurul anului 1930. Până la mijlocul anilor 1930, ansamblul în declin al lui Henderson a fost treptat eclipsat de formația emergentă a lui Goodman, care cânta cam în același mod, cu o notă diferită. A existat, de asemenea, o continuitate directă: Henderson, unul dintre cei mai mari aranjori de jazz, a contribuit cu multe aranjamente pentru Goodman și, în cele din urmă, i s-a alăturat cu normă întreagă.

Goodman cânta piesele lui Henderson cu o precizie chirurgicală și cu o calitate swing foarte „dansantă”, care era mai puțin fierbinte din punct de vedere emoțional decât muzica lui Henderson și foarte potrivită pentru publicul tânăr alb. În timp ce trupa lui Henderson era recognoscibilă datorită trio-urilor de clarinete caracteristice, echivalentul lui Goodman ar fi fost secțiunea sa de trompete mute. Împreună cu solo-urile de clarinet ale liderului, intervențiile lor ar pune amprenta lui Goodman pe orice spectacol.

Clarinetistul

Goodman a fost un clarinetist virtuoz și, probabil, cel mai competent din punct de vedere tehnic clarinetist de jazz din toate timpurile. Cu siguranță a fost cel mai influent. Doar Artie Shaw și mai târziu Woody Herman vor avea cariere similare, dar niciunul dintre ei nu poate contesta statura generală a lui Goodman. Goodman a fost un improvizator strălucit, capabil să interpreteze solo-uri fierbinți care rivalizează cu cele ale oricărui mare jazzman. De fapt, el este poate singurul muzician de jazz alb care se clasează la vârful instrumentului său. Goodman nu deținea un sunet deosebit de pur. Clarinetiști precum Barney Bigard și Johnny Dodds l-au depășit, probabil, în ceea ce privește calitatea artistică pură și, cu siguranță, în ceea ce privește capacitatea lor de a cânta blues. Punctul forte al lui Goodman a fost mai degrabă controlul său magistral asupra tuturor aspectelor interpretării, permițându-i să stoarcă din clarinet sunete dinamice și zgomotoase, precum și să producă linii lungi de improvizație de o fluiditate inegalabilă. El se simțea perfect în toate registrele instrumentului său.

Familie și influență asupra muzicii populare americane

Există o paralelă între ceea ce a făcut Goodman cu jazzul și swingul și ceea ce va face Elvis Presley pentru rock and roll. Amândoi au contribuit la aducerea muzicii negre la un public tânăr și alb. Multe dintre aranjamentele lui Goodman erau cântate de ani de zile de către Orchestra afro-americană a lui Fletcher Henderson. Dar, în timp ce Goodman și-a recunoscut public datoria față de Henderson, mulți tineri albii fani ai swing-ului nici măcar nu auziseră vreodată acea orchestră.

Întotdeauna a existat o oarecare controversă cu privire la evaluarea moștenirii lui Goodman. În timp ce unii îl consideră un inovator cheie al jazz-ului, alții susțin că principalul său punct forte a fost perfecționismul și energia sa. Nimeni nu poate nega importanța contribuției sale, dar însuși faptul că popularitatea sa s-a întors uneori împotriva sa, unii critici considerând că poziția sa în istoria jazz-ului este nejustificată. Mulți ar susține că Count Basie a fost adevăratul rege al swing-ului și că moștenirea artistică a lui Goodman nu poate fi comparată cu cea a lui Duke Ellington sau a altora, inclusiv cu un fel de mentor al său, Fletcher Henderson. Uneori, reacția de respingere a mers atât de departe încât i-a negat lui Goodman și altor trupe albe de swing orice calitate reală de jazz. Deși este adevărat că unele dintre aceste formații au atins adesea succesul comercial în detrimentul unora dintre elementele cheie ale jazz-ului, acest lucru nu se aplică aproape deloc în cazul lui Goodman și este nedrept să-l acuzăm că a avut avantajul comercial al originii sale rasiale.

Integrarea rasială

Goodman este, de asemenea, responsabil pentru un pas important în integrarea rasială în America. La începutul anilor 1930, muzicienii de jazz albi și negri nu puteau cânta împreună în majoritatea cluburilor sau concertelor. În statele din sud, segregarea rasială era impusă de legile Jim Crow. Benny Goodman a încălcat tradiția angajându-l pe Teddy Wilson să cânte cu el și cu toboșarul Gene Krupa în Benny Goodman Trio. În 1936, l-a adăugat pe Lionel Hampton la vibrații pentru a forma Benny Goodman Quartet; în 1939, l-a adăugat pe chitaristul de jazz de pionierat Charlie Christian la formația și la micile sale ansambluri. Christian a cântat cu el până la moartea sa prematură din cauza tuberculozei, mai puțin de trei ani mai târziu. Marele trompetist Cootie Williams a fost la fel de bine angajat din trupa lui Ellington. Acest lucru avea să deschidă o tendință ca trupele albe de succes să angajeze muzicieni de culoare vedetă, ceea ce în sine era o mărturie a prestigiului pe care acești muzicieni îl aveau în fața colegilor lor albi.

Pentru a oferi o înțelegere a istoriei americane din această perioadă, integrarea lui Goodman în muzica populară a avut loc cu zece ani înainte ca Jackie Robinson să intre în Major League Baseball. „Popularitatea lui Goodman a fost de așa natură încât a putut rămâne viabil din punct de vedere financiar fără să facă turnee în Sud, unde ar fi fost supus arestării pentru încălcarea legilor Jim Crow.”

Familie: John Hammond și Alice Goodman

La 14 martie 1942, Benny s-a căsătorit cu Alice Hammond Duckworth, care era membră a aristocrației financiare americane și sora prietenului lui Benny, marele căutător de talente John H. Hammond. Benny și Alice au avut două fiice: Benjie și Rachel. Amândouă au studiat muzica într-o oarecare măsură, deși niciuna dintre ele nu a devenit minunea muzicală care a fost Goodman.

Hammond, care l-a descoperit și pe Count Basie printre mulți alții, este cea care l-a încurajat pe Goodman să-și integreze trupa, după ce l-a convins să-l angajeze pe pianistul Teddy Wilson. El aproape că l-a forțat pe Goodman să-l audieze pe Charlie Christian, Goodman crezând că nimeni nu va asculta un chitarist electric.

Anii următori

Goodman a continuat să cânte pe discuri și în grupuri mici. În afară de o colaborare cu George Benson în anii 1980, Goodman a continuat, în general, să cânte în stilul swing pentru care era cel mai cunoscut. A făcut un turneu în lume ca ambasador muzical al Americii și a fost primul muzician de jazz care a cântat în Uniunea Sovietică (Benny Goodman la Moscova, 1962).

În ciuda problemelor de sănătate tot mai mari, a continuat să cânte la clarinet până la moartea sa în urma unui atac de cord în New York, în 1986, la vârsta de 77 de ani. Rezident de multă vreme în Pound Ridge, New York, Benny Goodman este înmormântat în Cimitirul Long Ridge, Stamford, Connecticut. În același an, Goodman a fost onorat cu Premiul Grammy pentru întreaga carieră. Documentele muzicale ale lui Benny Goodman au fost donate Universității Yale după moartea sa.

Povestea de succes a lui Benny Goodman a fost spusă în filmul The Benny Goodman Story din 1955, cu Steve Allen și Donna Reed. Un film Universal-International, a fost o continuare a filmului de succes The Glenn Miller Story din 1953. Coloana sonoră conține clarinetul lui Goodman și mai mulți muzicieni originali ai formației apar și ei în film.

Personalitate

Goodman a fost privit de unii ca un maestru exigent, iar de alții ca un disciplinator arogant și excentric. Mulți muzicieni au vorbit despre „The Ray”, privirea caracteristică a lui Goodman pe care o arunca unui muzician care nu reușea să performeze la standardele sale exigente. Anita O’Day și Helen Forrest au vorbit cu amărăciune despre experiențele lor de a cânta cu Goodman.

Muzicienii au povestit, de asemenea, despre zgârcenia notorie a lui Goodman, care continua să strângă bănuți, așa cum o făcuse în tinerețea sa săracă, mult timp după ce a dobândit faima și averea. Se spune că ar fi sărit peste nota de plată în restaurante și era zgârcit cu sidemenii. În același timp, există relatări conform cărora a finanțat în mod privat mai multe studii universitare și a fost uneori foarte generos, deși întotdeauna în secret.

Note

Discografie

• A Jazz Holiday (1928, Decca)
• Benny Goodman and the Giants of Swing (1929, Prestige)
• BG and Big Tea in NYC (1929, GRP)
• Swinging ’34 Vols. 1 & 2 (1934, Melodean)
• Sing, Sing, Sing (1935, Bluebird)
• The Birth of Swing (1935, Bluebird)
• The Birth of Swing (1935, Bluebird)
• Original Benny Goodman Trio and Quartet Sessions, Vol. 1: After You’ve Gone (1935, Bluebird)
• Stomping at the Savoy (1935, Bluebird)
• Air Play (1936, Doctor Jazz)
• Roll ‘Em, Vol. 1 (1937, Columbia)
• Roll ‘Em, Vol. 2 (1937, CBS)
• From Spirituals to Swing (1938, Vanguard)
• Carnegie Hall Jazz Concert (1938, Columbia)
• Carnegie Hall Concert Vols. 1, 2, & 3 (Live) (1938, Columbia)
• Ciribiribin (Live) (1939, Giants of Jazz)
• Swingin’ Down the Lane (Live) (1939, Giants of Jazz)
• Featuring Charlie Christian (1939, Columbia)
• Eddie Sauter Arrangements (1940, Columbia)
• Swing Into Spring (1941, Columbia)
• Undercurrent Blues (1947, Blue Note)
• Swedish Pastry (1948, Dragon)
• Sextet (1950, Columbia)
• BG in Hi-fi (1954, Capitol)
• Peggy Lee Sings with Benny Goodman (1957, Harmony)
• Benny in Brussels Vols. 1 & 2 (1958, Columbia)
• In Stockholm 1959 (1959, Phontastic)
• The Benny Goodman Treasure Chest (1959, MGM)
• The King Swings Star Line
• Pure Gold (1992)
• 1935-1938 (1998)
• Portrait of Benny Goodman (Portrait Series) (1998)
• Carnegie Hall Jazz Concert ’38 (1998)
• Bill Dodge All-star Recording (1999)
• 1941-1955 His Orchestra and His (1999)
• Live at Carnegie Hall (1999)

• Collier, James Lincoln. Benny Goodman and the Swing Era. New York: Oxford University Press, 1989. ISBN 978-0195052787
• Connor, D. Russell și Warren W. Hicks. BG on the record; o biodiscografie a lui Benny Goodman. New Rochelle, N.Y.: Arlington House, 1969. ISBN 978-0870000591
• Crowther, Bruce. Benny Goodman. Londra: Apollo, 1988. ISBN 978-0948820045
• Erenberg, Lewis A. Swingin’ the dream: big band jazz and the rebirth of American culture. Chicago: The University of Chicago Press, 1998. ISBN 978-0226215167
• Firestone, Ross. Swing, swing, swing, swing: the life & times of Benny Goodman. New York : Norton, 1993. ISBN 978-0393033717
• Goodman, Benny. Benny, king of swing: o biografie ilustrată bazată pe arhivele personale ale lui Benny Goodman. New York: W. Morrow, 1979. ISBN 978-0688035035020
• Goodman, Benny și Irving Kolodin. The Kingdom of Swing. (original 1939) Reprint Services Corp, 1993. ISBN 978-0685148686

Toate linkurile recuperate la 14 decembrie 2016.

• Site-ul oficial Benny Goodman.