Ordinea dorică a arhitecturii
Ordinea dorică este ușor de identificat prin capitelul simplu și lipsa coloanelor de bază. Echinusul său a început să fie plat și mai evazat în templele din epoca arhaică, înainte de a deveni mai adânc și mai curbat în templele din epoca clasică, și mai mic și mai drept în perioada elenistică. Coloanele dorice au aproape întotdeauna caneluri, sau caneluri (de obicei 20), care se întind pe toată lungimea coloanei. Canelurile au margini ascuțite, cunoscute sub numele de arcuri. În partea de sus a coloanelor, există trei caneluri orizontale cunoscute sub numele de hypotrachelion.
Ponumele din templele timpurii în stil doric (Templul lui Apollo din Siracuza, Sicilia, 565 î.Hr.), pot avea un raport înălțime/diametru de bază de numai 4:1. Mai târziu, un raport de 6:1 a devenit mai obișnuit. În timpul epocii elenistice (323-27 î.Hr.), aspectul tipic masiv și masculin al templului doric a fost parțial înlocuit de coloane subțiri, nefluidizate, cu un raport înălțime/diametru de 7,5:1.
În ordinul doric, există reguli clare cu privire la poziționarea sculpturii arhitecturale. Reliefurile, de exemplu, nu sunt niciodată folosite pentru a decora pereții într-un mod arbitrar. Ele sunt întotdeauna dispuse în zone prestabilite: metopele și frontonul.
Templele dorice se identifică în mod clar prin friza lor secționată, necontinuă, cu dispunerea sa alternantă de triglife însemnate și metope sculptate.
Pedimentul doric, un spațiu notorietate ca fiind dificil în care să se dispună o scenă sculpturală, a fost umplut inițial cu sculptură în relief. Până la momentul realizării Partenonului, sculptorii au început să cioplească sculpturi de piatră independente pentru fronton. Chiar și atunci, aranjarea figurilor în interiorul zonei triunghiulare conice a continuat să fie problematică. Dar până în perioada clasică timpurie (480-450 î.Hr.), așa cum exemplifică scenele sculptate în templul lui Zeus de la Olympia (460 î.Hr.), sculptorii au găsit soluția: aveau o figură centrală în picioare, flancată de centauri în creștere și de luptători, modelată pentru a se potrivi cu fiecare parte a spațiului. La Parthenon (c.435 î.Hr.), celebrul sculptor Phidias a reușit să umple frontonul cu un aranjament complex de zeități drapate și nedrapate.
Templele de ordin doric apar mai des în Grecia continentală și pe siturile fostelor colonii din Italia. Printre cele mai bine conservate exemple de arhitectură dorică arhaică se numără templul lui Apollo din Corint (540 î.Hr.) și templul din Aphaia, Egina (490 î.Hr.)
Partenonul
Exemplul suprem de arhitectură dorică din perioada clasică (c.480-323 î.Hr.) este, desigur, Partenonul (447-437 î.Hr.) de pe Acropole Atenei. Un sculptor grec, nu un arhitect, a fost cel care a spus că „realizarea cu succes în artă este rezultatul unei precizii meticuloase într-o multitudine de proporții aritmetice”; dar Partenonul este cea mai potrivită ilustrare. Fiecare erudit ezoteric care aprofundează misterele „proporției divine” sau ale „mediei de aur” pretinde că Parthenonul este primul său exemplu: a încântat atât de desăvârșit milioane de ochi și se măsoară atât de exact după o formulă matematică. În întregul aspect există proporții calculate ale părților și corespondențe ritmice. Apoi, de la întreg la părți: suprafețele dintablamentului sunt împărțite pe baza unor raporturi logice și armonioase; și, bineînțeles, există o relație la fel de rafinată între coloană și capitel. Perfecțiune în perfecțiune! Constructorii greci, în căutarea expresivității „perfecte”, au ajuns la rafinamente optice neegalate în altă parte. Entasa, sau umflarea și retragerea ușoară a profilului coloanei, este doar unul dintre trucurile matematice menite să asigure în ochii privitorului iluzia unei drepte perfecte sau a unei regularități exacte. Un altul constă în faptul că vârfurile coloanelor se înclină ușor spre centru de fiecare parte a colonadei, înclinația crescând proporțional cu cât sunt mai departe spre fiecare capăt, deoarece un rând de coloane care sunt de fapt paralele pare mai distanțat la colțurile superioare. (Coloanele Parthenonului din colonnada exterioară sunt înclinate, în mod curios, la astfel de unghiuri încât toate axele lor s-ar întâlni, dacă ar fi continuate, într-un punct aflat la o milă în aer). O altă concesie făcută ochiului este ușoara curbură în sus în centrul liniilor orizontale principale, făcută pentru că treptele drepte sau seriile de coloane așezate drept par să se aplece ușor în centru.
Sculpturi arhitecturale ale Parthenonului
În general, bazele structurii, elementele portante și primele orizontale, au fost ținute la distanță de orice elaborare sau sculptură figurativă. În Parthenon și în structurile anterioare, s-a considerat că locul potrivit pentru sculpturile exterioare era în spațiile dintre triglife, sau capetele de grinzi supraviețuitoare, și în fronton. Pe acoperiș, figuri individuale puteau fi așezate în siluete pe cer, în vârful frontonului și mai ales la capetele frontonului. În interiorul colonadei, în unele temple dorice târzii, o friză continuă alerga ca o bandă în jurul peretelui exterior al cella și era văzută pe bucăți din exterior, între coloane.
Sculptura de marmură de pe Parthenon a apărut inițial pe clădire în două serii, friza continuă din interiorul colonadei și panourile separate între triglife; și cele două compoziții triunghiulare din fronton. Cele mai bine conservate dintre figuri au fost duse în Anglia la începutul secolului al XIX-lea și sunt cunoscute în mod universal, de la numele celui care le-a transportat în formă de rămășițe zdrobite, sub numele de „marmurele Elgin.”
Există grandoare în figurile din fronton. Ele se numără printre cele mai importante exemple de sculptură monumentală din lume. Ca și în cazul monumentului arhitectural al cărui detaliu decorativ erau, ele au căpătat, fără îndoială, o valoare estetică pură prin accidentele timpului. Marile statui votive, cum ar fi Atena în aer liber de pe Acropole și imaginea colosală a aceleiași zeițe din chilia Parthenonului, erau destul de mari, după toate rapoartele, dar se pare că au fost îmbrăcate în mod supărător și deranjant, iar amploarea și noblețea lor sculpturală s-au pierdut în detalii excesive. Mărimea figurilor de pe fronton este mărimea celor puternici în repaus, a forței păstrate în simplitate. Din punct de vedere narativ, grupul frontonului estic a reprezentat lupta dintre Atena și Poseidon pentru locul Atenei. Compoziția frontonului vestic a ilustrat nașterea miraculoasă a Atenei din capul lui Zeus.
Problema tehnică de a potrivi reprezentări sculpturale elaborate în spațiul triunghiular restrâns al unui fronton scund a pus la încercare inventivitatea și logica sculptorilor care au colaborat la proiectele templelor. La Aegina, Olympia și Atena, soluția s-a echilibrat frumos cu arhitectura. În interiorul triunghiului exista un flux conex de mișcare, care s-a pierdut în exemplele ulterioare și, cu siguranță, în orice încercare de imitație modernă.
Panourile dintre triglifele de sub cornișa Parthenonului, cunoscute sub numele de „metope”, inițial în număr de nouăzeci și două, au fost defrișate sau distruse chiar mai dezastruos decât grupurile de fronton în cele douăzeci și trei de secole de neglijență. Fiecare panou, aproape pătrat, prezenta două figuri în luptă. Uneori subiectele erau preluate din mitologie, în timp ce altele sunt citite astăzi ca fiind simbolice ale conflictului moral.
Friza cu basoreliefuri joase care se desfășoară ca o bandă decorativă în jurul exteriorului zidului cella, în interiorul porticului cu colonade, este de o altă gamă de excelență. Subiectul este procesiunea ceremonială care era un eveniment al festivalului Panathenaic, care avea loc o dată la patru ani. Figurile din câmpul sculptural, care are o înălțime de puțin peste un metru și jumătate și o lungime de nu mai puțin de 524 de metri, sunt în principal cele din viața cotidiană ateniană. Chiar și zeii, înfățișați primind procesiunea, sunt intim reali și folclorici, deși supradimensionați. La ei merge toată lumea Atenei: preoți și bătrâni și purtători de sacrificii, muzicieni și soldați, tineri nobili și fecioare patriciene.
Există o dezinvoltură în procesiunea sculptată, o dezinvoltură care cu greu ar fi servit în cadrul triunghiurilor severe ale frontonului. Totul este cursiv și ușor accentuat. Deosebit de grațioase și fluente sunt porțiunile care înfățișează călăreți. Animalele și călăreții avansează ritmic, cu trupurile lor ridicate clar de pe fundalul plat și nedetașat. Sentimentul de mișcare ritmică, de animație plastică în limite de adâncime superficiale, este în unele părți ale procesiunii superb realizat.
Vezi și:
: Istoria sculpturii (de la 35.000 î.Hr.).
Ordinea ionică a arhitecturii
Cu deosebire de modelele dorice, coloanele ionice au întotdeauna baze. În plus, coloanele ionice au mai multe (25-40) și mai înguste caneluri, care nu sunt separate de o muchie ascuțită, ci de o bandă plată (filet). Ele par mult mai ușoare decât coloanele dorice, deoarece au un raport mai mare între înălțimea coloanei și diametrul coloanei (9:1) decât verii lor dorici (5:1).
Templele de ordin ionic se recunosc prin capitelurile volute foarte decorative ale coloanelor lor, care formează spirale (volute) asemănătoare cu cea a unui corn de berbec. De fapt, capitelurile ionice au două volute deasupra unei benzi de ornamente în formă de frunze de palmier.
Întablamentul, arhitrava ordinului ionic este ocazional lăsată nedecorată, dar de cele mai multe ori (spre deosebire de arhitrava dorică) este ornamentată cu un aranjament de benzi suprapuse. Un templu ionic poate fi, de asemenea, identificat rapid după friza sa neîntreruptă, care se desfășoară într-o bandă continuă în jurul clădirii. Aceasta este separată de cornișă (deasupra) și de arhitravă (dedesubt) printr-o serie de proeminențe în formă de cuișoare, cunoscute sub numele de denticule.
În arhitectura ionică, în special începând cu anul 480 î.Hr., există o mai mare varietate în ceea ce privește tipurile și cantitatea de muluri și decorațiuni, în special în jurul intrărilor, unde consolele volute sunt uneori folosite pentru a susține o cornișă ornamentală deasupra unei uși, cum ar fi cea de la Erechtheum de pe acropola Atenei.
Colonii și trapezele ionice au fost întotdeauna mai puternic decorate decât cele dorice. În unele temple ionice, de exemplu, (în afară de echinusul ornamentat), anumite coloane ionice (cum ar fi cele de la Templul lui Artemis din Efes) conțineau o friză continuă de figuri în jurul secțiunii lor cele mai joase, separate de secțiunea canelată printr-o mulură în relief.
Utilizarea figurilor feminine drapate (cariatide) ca suporturi verticale pentrutablament, a fost o trăsătură caracteristică a ordinului ionic, așa cum exemplifică Trezoreria Siphniană de la Delphi (525 î.Hr.) și Erechtheionul de pe Acropola ateniană.
Erechtheionul
Erechtheionul (421-406 î.Hr.) este reprezentativ pentru trăsăturile speciale ale ordinului ionic în cea mai bună formă a sa. Sunt prezente coloanele de o grație aproape fragilă, masivitatea mai puțin severă, despărțirea antablamentului în unități mai delicate, precum și ușurarea generală a efectului și îmbogățirea mai mare prin ornamentația aplicată. Porticul de est (acum restaurat) este, ca și Partenonul, arhitectura greacă în cea mai pură formă. Ușa din porticul nordic a servit ca model clasic pentru mii de arhitecți. Porticul de sud al Erechtheionului urmează o inovație deja observată la Delfi. Șase statui de fecioare, cunoscute sub numele de cariatide, au luat locul coloanelor convenționale. Experimentul lasă clădirea undeva între arhitectură și sculptură, iar rezultatul este interesant mai degrabă ca noutate decât pentru orice îndrăzneală justificabilă sau scop bun în arta de a construi. Este foarte probabil ca statuile să își îndeplinească astăzi rolul de suporturi cu mai multă plauzibilitate arhitecturală decât ar fi putut să o facă în zilele în care brațele, nasurile și alte membre nu le fuseseră tunse. Chiar și așa, ele sunt un pic cam ridicol de naturale și lipsite de matematică. Așa cum grecii au eșuat aici, așa au eșuat destul de des și în alte părți. Monumentele pe care le-au lăsat nu sunt întotdeauna compozițiile fără pereche și perfecte pe care am fost făcuți să le credem de alte generații.
O altă clădire ionică celebră, de data aceasta din perioada elenistică (323-27 î.Hr.) este Altarul lui Zeus de la Pergamon (c.166-156 î.Hr.). După cum indică și numele, nu era un templu, ci doar un altar, posibil legat de templul doric al Atenei din apropiere (c.310 î.Hr.). Altarul era accesat prin intermediul unei scări uriașe care ducea la o platformă plată cu coloane în stil ionic și se remarcă prin friza de marmură de 370 de metri lungime care înfățișează Gigantomachia din mitologia greacă. Vezi și Școala de sculptură elenistică din Pergamina (241-133 î.Hr.).
Ordinul corintic al arhitecturii
Cel de-al treilea ordin al arhitecturii grecești, cunoscut în mod obișnuit sub numele de Ordinul corintic, a fost dezvoltat pentru prima dată în timpul perioadei clasice târzii (c.400-323 î.Hr.), dar nu a devenit deloc răspândit până în epoca elenistică (323-27 î.Hr.) și mai ales în perioada romană, când arhitecții romani au adăugat o serie de rafinamente și detalii decorative.
În comparație cu ordinul doric și cel ionic, ordinul corintic nu a luat naștere în arhitectura din lemn. În schimb, a apărut ca o ramificație a stilului ionic în jurul anului 450 î.Hr. și se distinge prin capiteluri mai decorative. Capitelurile corintice erau mult mai înalte decât capitelurile dorice sau ionice, fiind ornamentate cu un rând dublu de frunze de acantus în vârful cărora se aflau volute. În mod obișnuit, avea o pereche de volute la fiecare colț, oferind astfel aceeași vedere din toate părțile. Potrivit arhitectului roman Marcus Vitruvius, din secolul I î.Hr., arhitectul roman Marcus Vitruvius, capitelul corintic distinctiv a fost inventat de un fondator de bronz, Callimarchus din Corint. Raportul dintre înălțimea coloanei și diametrul coloanei în templele corintice este de obicei de 10:1 (comparați doric 5,5:1; ionic 9:1), capitelul reprezentând aproximativ 10 la sută din înălțime.
Pentru început, ordinul corintic de arhitectură a fost folosit doar în interior, ca în Templul lui Apollo Epicurius, Bassae (450 î.Hr.). În 334 î.Hr. a fost folosit la exteriorul Monumentului coragic al lui Lysicrates din Atena, iar mai târziu, la scară uriașă, la Templul lui Zeus Olimpian, Atena (174 î.Hr.). În timpul perioadei elenistice târzii, coloanele corintice au fost uneori construite fără caneluri.
În afară de ordinele grecești (doric, ionic și corintic) au existat alte două stiluri de arhitectură. (1) Ordinul toscan, o adaptare romană cu aspect solid a Ordinului doric, renumit pentru fusul său fără caneluri și un capitel echinus-abacus simplu. Nu foarte diferit de cel doric prin proporții și profil, este mult mai simplu ca stil. Raportul dintre înălțimea coloanei și diametrul coloanei este de 7:1. (2) Ordinul compozit, clasificat ca ordin separat doar în epoca artei renascentiste, este o dezvoltare romană târzie a ordinului corintic. Este cunoscut sub numele de compozit deoarece capitelul său este format atât din volute ionice, cât și din motive corintice cu frunze de acant. Raportul dintre înălțimea coloanei sale și diametrul coloanei este de 10:1.
.