Alfred Hitchcock, un mare regizor recunoscut printre cineaștii de la Hollywood, care a devenit o personalitate recunoscută pe plan internațional, o statură pe care puțini regizori au atins-o, a murit la ora 9:15 a.m.m. ieri, la locuința sa din Bel-Air. El împlinise 80 de ani pe 13 august anul trecut și avea o stare de sănătate în declin de câteva săptămâni.
Prezenți în momentul decesului, care a fost atribuit unor cauze naturale, au fost soția sa de 54 de ani (Alma Reville); fiica Patricia (Mrs. Joseph) O’Connell și nepoții, doamna Jack Nickel, doamna Jerry Stone și Katey O’Connell.
Mesia Învierii va fi rostită vineri la ora 10 a.m. în Biserica Romano-Catolică a Bunului Păstor din Beverly Hills.
Familia sugerează ca florile sau contribuțiile să fie trimise la Motion Picture & TV Country House and Hospital sau la Cystic Fibrosis Center of The Children s Hospital din Los Angeles.
Printre onorurile care i-au marcat cariera, el a prețuit titlul de cavaler acordat la 1 ianuarie anul trecut de regina Elisabeta. Lew Wasserman, președinte al consiliului de administrație și director executiv al MCA Inc. și, anterior, agentul de lungă durată al lui Hitchcock, a declarat ieri:
Popular pe Variety
„Sunt profund întristat de moartea prietenului și colegului meu apropiat, Sir Alfred Hitchcock, a cărui moarte, survenită astăzi la domiciliul său, ne privează pe toți de un mare artist și o ființă umană și mai mare. „Aproape fiecare omagiu adus lui Sir Alfred În trecut de către criticii și istoricii de film a subliniat influența sa continuă În lumea filmului. Această influență continuă, întruchipată în seria magnifică de filme pe care le-a oferit lumii, în ultima jumătate de secol, este cea care îi va păstra spiritul său măreț, umorul și spiritul, nu doar pentru noi, ci și pentru generațiile următoare de cinefili.
„Condoleanțele mele, precum și ale tuturor celor care au fost asociați cu Sir Alfred la MCA/Universal, se îndreaptă către Lady Hitchcock și către ceilalți membri ai familiei lui Sir Alfred.”
Pentru un om retras și autoproclamat temător, care și-a conturat cu grijă un stil de viață care l-a protejat de lumea exterioară, Hitchcock a reușit performanța incredibilă de a deveni cel mai faimos dintre regizorii de film contemporani. În afară de cazul unic al lui Chaplin, niciun regizor nu a fost vreodată la fel de recunoscut instantaneu, iar numele niciunuia nu a evocat atât de imediat un punct de vedere sau un tip de film distinct.
În cea mai mare parte a celor 60 de ani petrecuți în industria cinematografică, Hitchcock a fost cunoscut în mod popular drept „maestrul suspansului”, iar toate lucrările sale, cu excepția câtorva, s-au încadrat într-adevăr în categoria generală a „thrillerelor”.”
Dar Francois Truffaut, un hitchcockian fervent și autorul studiului definitiv Interview, „Hitchcock”, care a contribuit la legitimarea subiectului său printre intelectualii orientați spre literatură, susține că englezul corpolent aparținea „unor artiști ai neliniștii precum Kafka, Dostoievski și Poe.”
Copiii lui Hitchcock
Aluzie la influența omniprezentă a maestrului asupra formei și stilurilor cinematografice, Truffaut a scris că, „noii cineaști americani sunt aproape toți copiii lui Hitchcock. Dar, în spatele gustului lor pentru violența filmată, le lipsește ceva esențial pentru cinematografia lui Hitchcock: Înțelegerea intimă și profundă a emoțiilor proiectate pe ecran… . Chiar dacă discipolii pot pretinde că pot rivaliza cu virtuozitatea maestrului, cu siguranță le va lipsi puterea emoțională a artistului.”
În afară de abilitățile sale olimpice de cineast, Hitchcock a mai posedat două talente cruciale pentru eminența la care a ajuns. Înzestrat, fără îndoială, cu cel mai perspicace simț al promovării de la DeMille încoace, Hitchcock a fost un showman fără rușine, care și-a păstrat profilul său amplu foarte vizibil pentru public și care a pus adesea în scenă cascadorii amuzante și uneori macabre pentru a-și vinde filmele.
Când s-a întors la Londra în 1971 pentru a filma „Frensy”, prima sa producție britanică În 20 de ani, o fotografie văzută în întreaga lume arăta o replică în mărime naturală a lui Hitchcock plutind pe râul Tamisa. Câțiva ani mai târziu, un prânz de presă care anunța începerea filmărilor la „Family Plot” a avut loc într-un cimitir amenajat pe terenul Universal, cu plăcuțe de masă sub forma unor pietre funerare în miniatură care purtau numele jurnaliștilor invitați.
Hitchcock a fost, de asemenea, printre cei mai bogați regizori. Nu numai că filmele sale s-au bucurat în mod constant de un grad ridicat de profitabilitate, dar vânzarea drepturilor de sindicalizare pentru serialul său de televiziune „Alfred Hitchcock Presents”, care a rulat în formă de jumătate de oră la CBS în perioada 1980-09, trecând la NBC în 1980 și devenind un show de o oră pentru sezonul 1961-62, l-a făcut al treilea sau al patrulea cel mai mare acționar al MCA.
Alfred Joseph Hitchcock s-a născut la 13 august 1899, într-o familie din clasa medie inferioară din suburbia londoneză Leytonstone, Essex. Tatăl său era un legumicultor și vânzător de păsări din East End.
O anecdotă pe care Hitchcock adora să o povestească și despre care jura că a fost extrem de formativă a avut loc când avea șase sau șapte ani. După ce, probabil, a comis o infracțiune minoră acasă, tânărul Alfred a fost trimis la poliția locală cu un bilet de la tatăl său, pe care l-a arătat ofițerului de poliție. A fost imediat închis cu îndemnul: „Asta le facem băieților care sunt obraznici.”
Hitchcock susține că de atunci încolo a nutrit o teamă intensă față de poliție, în special, și față de autoritate, în general, iar o mare parte din această teamă s-a regăsit în creația sa.
Este un elev indiferent, care a excelat doar la geografie. Până la vârsta de opt ani, a parcurs întreaga lungime a fiecărei linii de autobuz din Londra și și-a satisfăcut visul de a călători (pe care l-a împlinit mai târziu) urmărind progresul flotei comerciale britanice cu ace înfipte într-o hartă a lumii, pornind de la informații adunate dintr-un buletin de navigație dally.
După educația sa iezuită și o perioadă la Universitatea din Londra, Hitchcock și-a luat un loc de muncă ca funcționar tehnic la un producător de cabluri, trecând în curând la departamentul de publicitate, unde și-a putut folosi abilitățile de desenator. Încă un tip singuratic, Hitchcock a fost un pasionat de teatru, s-a ținut la curent cu ultimele inovații din filmele mute și a fost membru al primului cineclub din Londra, alături de Ivor Montagu și alți intelectuali ai perioadei.
Când Hitchcock a auzit că firma americană Famous Players- Lasky Company deschidea un birou la Londra în 1920, a conceput un plan pentru a intra în industria cinematografică. Observând designul lipsit de strălucire al titlurilor mute ale majorității filmelor, Hitchcock a întocmit o serie de cadre de titlu pe care le-a prezentat unui director executiv. În scurt timp, tânărul a fost angajat și, în următorii câțiva ani, la compania americană, precum și la Gainsborough și UFA din Germania, a lucrat ca compozitor de titluri, scenarist, director artistic, asistent de regie și director de producție. Primul său credit pe ecran a fost ca director artistic la „Woman To Woman” în 1923.
Primul film al lui Hitchcock ca regizor a fost „The Pleasure Garden”, filmat pe continent în 1925. După „Vulturul de munte” a urmat primul său mare succes, „The Lodger”, o poveste despre Jack Spintecătorul, care a dat primele indicii reale ale stilului Hitchcock care avea să apară. „Downhill”, „Easy Virtue”, „The Ring”, „The Farmer’s Wife”, „Champagne” și „The Manxman”, toate au urmat în următorii doi ani. Prima sa lucrare sonoră, „Blackmail”, din 1929, a fost filmul vorbitor al industriei cinematografice britanice, marcându-l pe regizorul său ca fiind cel mai promițător talent național.
Cu toate acestea, începutul anilor 1930 a adus rezultate inegale în filme precum „Blstree Calling”, „Juno And The Paycock” (după piesa lui O’Casey), „Murder”, „The Skin Game”, „Rich And Strange”, „Number Seventeen” și „Waltzes From Vienna” (sau „Strauss’ Great Waltz”, singurul său musical). Ulterior, însă, statutul lui Hitchcock de cel mai mare regizor britanic a fost confirmat succesiv de „The Man Who Knew Too Much”, „The 39 Steps” (câștigător al premiului N.Y. Film Critics pentru cea mai bună regie în 1938), „Secret Agent”, „Sabotage”, „Young And Innocent” („O fată era tânără”) și „The Lady Vanishes”.”
Din ce în ce mai mult, la mijlocul anilor 1930, Hitchcock a fost curtat de studiourile de la Hollywood, dar a certat până în 1938, când, după prima sa vizită pe Coastă, a semnat în cele din urmă cu David O. Selznick pentru a regiza cinci filme pentru 800.000 de dolari. Primul lor proiect împreună ar fi trebuit să fie saga nefericitului Titanic, dar în momentul în care Hitchcock s-a întors de la filmarea ultimului său film englezesc, „Jamaica Inn”, cei doi au decis să renunțe la idee.
În schimb, Hitchcock a regizat „Rebecca”, de Daphne du Maurier, ca primul său film american. Cu Laurence Olivier, Joan Fontaine și Judith Anderson în rolurile principale, filmul a câștigat premiul Oscar ca cel mai bun film al anului 1940, deși Hitchcock însuși a pierdut Oscarul pentru cea mai bună regie în favoarea lui John Ford. Hitchcock a atribuit o parte din succesul filmului faptului că, în timpul producției sale, Selznick era atât de absorbit de realizarea filmului „Pe aripile vântului” încât nu prea a avut timp să intervină la „Rebecca.”
Selznick nu a putut să-i ofere emigrantului său prolific suficient de multă muncă pentru a-l ține ocupat, așa că producătorul l-a împrumutat la alte studiouri cu un profit personal considerabil. Mai târziu În 1940 a apărut aventura clasică de spionaj „Foreign Correspondent”, urmată în anul următor de comedia romantică cu schimbare de ritm „Mr. and Mrs. Smith”, pe care a regizat-o ca o favoare pentru vedeta sa Carole Lombard. „Suspicion” a câștigat un Oscar pentru Joan Fontaine și conține una dintre imaginile definitive ale lui Hitchcock, cea a lui Gary Grant cărând un pahar luminos de lapte pe scări până la mireasa sa lipsită de apărare.
„Saboteur” a fost urmat în 1943 de filmul care a rămas preferatul regizorului printre propriile sale opere, „Shadow Of A Doubt”. Filmat în Santa Rosa, California, această evocare extrem de atmosferică a Americii clasei de mijloc îl are în prim plan pe Joseph Cotten în rolul unui ucigaș compulsiv înșelător de simpatic. Filmul este un exemplu grăitor al înclinației regizorului de a prezenta răul care pândește în decoruri banale și de a descrie sentimentele extraordinare ale unor personaje obișnuite. În „Lifeboat”, Hitchcock s-a limitat în mod deliberat la cea mai mică suprafață de joc posibilă și a inventat ceea ce a fost probabil cea mai amuzantă dintre aparițiile sale cameo caracteristice, cea a unui model înainte și după într-un anunț de ziar de reducere a greutății. La cererea prietenului său, Sidney Bernstein de la Ministerul britanic al Informațiilor, Hitchcock s-a întors la Londra în 1944 pentru a realiza două scurtmetraje care evidențiază eforturile Rezistenței franceze, „Bon Voyage” și „Aventure Malgache.”
„Spellbound” a fost simptomatic pentru fascinația Hollywood-ului față de psihologia freudiană, cu o scurtă secvență de vis a lui Salvador Dali, în timp ce „Notorious” din 1946 a marcat poate cea mai mare realizare a lui Hitchcock până la acel moment.
Thrillerul romantic suprem, realizat pentru Selznick după un scenariu de Ben Hecht, filmul cu Cary Grant și Ingrid Bergman a fost adesea imitat, dar niciodată egalat.
„Cazul Paradine”, unul dintre cele mai mici eforturi ale sale, a pus capăt obligațiilor lui Hitchcock față de Selznick. De acum înainte, regizorul a funcționat ca propriul său producător (deși niciodată cu credit pe ecran ca atare).
La Warners a realizat „Rope”, un experiment radical de filmare în timp real, care prezenta tăieturi invizibile doar la sfârșitul fiecărei bobine și care a fost primul film color al regizorului. Apoi a călătorit în Anglia pentru prima dată după război pentru a realiza piesa de epocă cu decor australian „Under Capricorn” și „Stage Fright”, cu Marlene Dietrich.
La întoarcerea sa la Hollywood pentru „Strangers On A Train”, în 1951, Hitchcock a intrat în ceea ce a fost, fără îndoială, perioada sa cea mai fertilă, dar și cea mai profitabilă. „Străini”, „Fereastra din spate”, „Vertigo”, „Nord prin nord-vest”, „Psiho” și „Păsările” sunt toate capodopere.
Împreună cu alte lucrări excelente ale vremii, cum ar fi „I Confess”, „Dial M For Murder”, „To Catch A Thief”, „The Trouble With Harry”, remake-ul lui „The Man Who Knew Too Much”, „The Wrong Man” și „Mamie”, aceste filme reprezintă unul dintre cele mai impresionant de susținute interludii artistice din istoria cinematografiei.
Întrebat de Truffaut despre uriașa sa ascensiune În anii ’50, Hitchcock, într-una dintre cele mai sublime subînțelesuri ale sale, a răspuns: „Mă simțeam foarte creativ la acea vreme.”
Semnele distinctive ale acestei perioade au fost precizia superbă a scenariilor sale, pe care regizorul le supraveghea întotdeauna și pentru care pregătea storyboard-uri detaliate, în măsura în care considera că filmările propriu-zise erau mai degrabă superficiale; colaborarea sa, de obicei în culori, cu directorul de imagine Robert Burks; uniunea sa cu compozitorul Bernard Herrmann; și munca sa inspirată cu vedete precum Cary Grant, James Stewart și Grace Kelly.
În ciuda importanței incontestabile a unor actrițe precum Joan Fontaine și Ingrid Bergman în cariera regizorului, cei mai mulți ar fi de acord că Kelly a reprezentat chintesența femeii hitchcockiene – blondă, rece și cu un sex-appeal „indirect”.
Cum i-a spus lui Truffaut: „Cred că cele mai interesante femei, din punct de vedere sexual, sunt femeile engleze. Simt că englezoaicele, suedezele, nemțoaicele din nord și scandinavele sunt mult mai incitante decât latinele, italiencele și franțuzoaicele. Sexul nu ar trebui să facă obiectul unei reclame. O englezoaică, care arată ca o învățătoare, se poate urca într-un taxi cu tine și, spre surprinderea ta, probabil că va trage pantalonii unui bărbat… fără elementul surpriză, scenele devin lipsite de sens. Nu există posibilitatea de a descoperi sexul.”
În timpul celor șapte ani de difuzare, Hitchcock a prezidat peste 350 de episoade ale emisiunii „Alfred Hitchcock Presents ” (cunoscută în Ita Anal year am „The Alfred Hitchcock Hour”). El însuși (a regizat 17 dintre programe, iar serialul a oferit oportunități timpurii pentru mulți scriitori, actori și regizori, cum ar fi Robert Altman și William Friedkin.
Poate cel mai semnificativ pentru Hitchcock însuși a fost faptul că introducerile și semnăturile sale patentate i-au făcut profilul și vocea și mai ușor de recunoscut de către publicul larg. Întotdeauna amuzante și frecvent scandaloase, comentariile gazdei includeau adesea glume în direcția sponsorilor emisiunii sale.
Cum reflecta la vremea respectivă: „Bănuiala mea este că sponsorul meu se bucură de lipsa mea de slugărnicie, dar la început a avut dificultăți în a se obișnui cu remarcile mele mai mult decât venerabile. Cu toate acestea, în momentul în care au devenit conștienți de efectele comerciale ale denigrării mele, au încetat să mai pună sub semnul întrebării corectitudinea crăpăturilor mele.”
Sindicizare activă
Seria Revue, la care asistenta de lungă durată a lui Hitchcock, Joan Harrison, a servit ca producător asociat, este încă în sindicalizare activă. În aceeași perioadă, Hitchcock a regizat, de asemenea, o dramă de o oră pentru serialul „Suspicion” și o altă producție de o oră pentru Ford Star Time.”
În 1956, a început publicarea revistei „Alfred Hitchcock’s Mystery Magazine”, care a furnizat material sursă suplimentar pentru serialul de televiziune și care continuă cu succes și astăzi. La scurt timp după aceea, Random House, și mai târziu Dell în format paperback, au întreprins publicarea de antologii populare cu titluri precum „Alfred Hitchcock Presents Stories My Mother Never Told Me”. „Stories To Be Read With The Lights On,” și „Stories That Scared Even Me.”
Abandonând pentru moment aventurile sale luxuriante în culori, Hitchcock și-a dus echipa de televiziune în studiouri și, cu un buget redus, a realizat „Psycho” în 1960. Prima surpriză a fost uciderea unei vedete de anvergura lui Janet Leigh atât de devreme în film, dar modul în care a murit a provocat șocuri printre critici și spectatori și a cuprins ceea ce este, fără îndoială, cea mai faimoasă secvență din canonul lui Hitchcock.
Secvența crimei de la duș durează doar 45 de secunde pe ecran, dar a necesitat șapte zile și 70 de setări ale camerei de filmat pentru a fi filmată. Puține scene au zdruncinat atât de puternic mulțumirea publicului. O parte din vânzarea filmului a constat în avertismentul că nimeni nu va fi admis după începerea filmului, iar apariția regizorului în trailer a tranzacționat cu succes imaginea sa de televiziune deja consacrată.
Până la mijlocul anilor 1960, ferm instalat la Universal, Hitchcock a avut câteva ieșiri sub așteptări cu „Tom Curtain” și „Topax”, ceea ce i-a determinat pe unii detractori să afirme că era în declin. Cu toate acestea, când „Frenzy” a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes în 1972, criticii au fost practic unanimi în a afirma că regizorul funcționa din nou la apogeul puterilor sale.
Cel de-al 53-lea și ultimul său film, „Family Plot”, a fost lansat în 1976. La scurt timp după aceea, Hitchcock a văzut un alt proiect, „The Short Night”, până la finalizarea scenariului, dar deteriorarea treptată a sănătății sale din ultimii patru ani l-a împiedicat să îl lanseze efectiv.
Deși primul său film american, „Rebecca”, a câștigat un premiu Oscar pentru cel mai bun film și a fost nominalizat personal de cinci ori, pentru „Rebecca”, „Lifeboat”, „Spellbound”, „Rear Window” și „Psycho”, este oarecum ironic faptul că practic singura onoare pe care Hitchcock nu a primit-o niciodată în timpul carierei sale a fost un Oscar pentru cel mai bun regizor.
În 1968, când a primit premiul Irving Thalberg din partea Academiei, întregul discurs de acceptare al lui Hitchcock a constat în: „Vă mulțumesc . . mulțumesc foarte mult, într-adevăr.”
Printre celelalte onoruri primite se numără: doctorate onorifice de la U. of California, Santa Clara U. și Columbia U.; Premiul Cecil B. DeMille Award din partea Asociației Presei Străine de la Hollywood; Premiul Office și, mai târziu, Premiul de Comandor al Artelor și Literelor din partea guvernului francez; titlul de Cavaler al Legiunii de Onoare al Cinematecii Franceze; un omagiu special din partea Societății de Film de la Lincoln Center în 1974, și Premiul pentru întreaga carieră al Institutului American de Film în 1979.
Dar dintre toate premiile sale, Hitchcock a prețuit aproape sigur cel mai mult titlul de cavaler care i-a fost acordat la începutul acestui an de către Marea Britanie, țara sa natală. Poate că numai printr-o astfel de onoare putea un copil din clasa mijlocie inferioară londoneză să simtă că a scăpat, o dată pentru totdeauna, de limitările impuse la naștere de sistemul de clasă și, deși nu a putut face călătoria pentru a fi făcut cavaler în persoană, el a precizat clar la momentul respectiv că a fost profund emoționat de alegerea sa.
Ultima sa apariție a fost în cadrul recentului omagiu adus de API lui Jimmy Stewart pentru Premiul pentru întreaga carieră. Hitchcock nu a participat la dineul propriu-zis, dar a preînregistrat câteva remarci introductive pentru emisiunea CBS. Tovarășul, colegul de muncă și „cel mai dur critic” al lui Hitchcock de-a lungul întregii sale cariere și a vieții adulte a fost soția sa, fosta Alma Reville, care s-a născut la o zi după el În 1899. Cei doi s-au cunoscut în timp ce lucrau la un film la studioul Famous Players-Lasky din Londra în 1922 și au împărțit împreună un stagiu la UFA în Germania înainte de a se căsători în 1926.
Scriitoare a mai multor filme departe de soțul ei, filmele lui Hitchcock la care a primit credit de scenariu au inclus ‘”His 39 Steps”, „Sabotage”. „Suapicion” și „Shadow Of A Doubt.”
Cei doi Hitchcock, care au persistat să ducă o viață sedentară și relativ modestă într-o casă în stil englezesc din Bel Air din 1942, în ciuda bogăției și prestigiului lor, au avut o fiică, Patricia, care a apărut ocazional în filmele tatălui ei. Familia avea, de asemenea, o casă de vacanță în apropiere de Santa Cruz și încerca întotdeauna să petreacă Crăciunul în St. Moritz, Elveția, locul unde a avut loc luna de miere a cuplului.
Mistica lui Hitchcock a fost exemplificată de multe anecdote și povești minunate, multe dintre ele pe care el se bucura să le repete și pe care admiratorii rareori oboseau să le audă în ciuda familiarității lor. Cea mai des citată a fost remarca sa că „Actorii ar trebui să fie tratați ca niște vite” și aproape la fel de celebre au fost cuvintele sale adresate unei actrițe anxioase – „Ingrid, este doar un film!”
Un glumeț compulsiv, Hitchcock adora să-și amintească de o petrecere formală pe care a organizat-o odată și la care toată mâncarea a fost colorată în albastru. Îi plăcea, de asemenea, să se urce în lift, să se lanseze într-o poveste de suspans implicată care îi făcea pe străini să atârne de fiecare cuvânt al său, apoi să se sincronizeze astfel încât să iasă chiar înainte de a atinge punctul culminant al poveștii.
În același timp, Hitchcock era un om cu obiceiuri extrem de regulate. Un catolic devotat și frecventator regulat al bisericii, era un gurmand care se mândrea cu una dintre cele mai bune crame din California, se bucura de trabucuri bune, lua cina în fiecare joi la Chasen’s și se lăuda că a slăbit peste 400 de kilograme în diverse diete de-a lungul anilor. Garderoba sa era formată în întregime din costume închise la culoare, cămăși albe și cravate. Insista asupra punctualității și decorului în viața și munca sa, evitând confruntările și procedând întotdeauna într-un mod ordonat și politicos.
Dar adevăratul miracol al carierei lui Hitchcock a fost faptul că a fost un maestru al divertismentului și al spectacolului care a reușit, de asemenea, prin abordarea riguroasă a unor teme personale, obsesive, să creeze o mare artă care invită și rezistă unei investigații aproape nesfârșite. Fiind ultimul regizor mut important care a continuat să lucreze până la sfârșitul anilor 1970, Hitchcock a excelat în a-și spune poveștile într-o manieră pur vizuală și a fost unul dintre ultimii mari din vechea școală care a început în industrie înainte ca filmele să ajungă la maturitate.
S-ar putea ca faptul că Hitchcock a fost cel mai proeminent formalist de la Hollywood să fie motivul pentru care s-au scris mai multe cărți și articole despre opera sa decât despre cea a oricărui alt artist al ecranului, inclusiv o biografie autorizată de John Russell Taylor publicată anul trecut.
Starea sa de „maestru” nu se referă doar la propria sa stăpânire asupra materialului său, ci și la măsura în care a „învățat” atât de mulți alți regizori prin exemplul probelor de pe ecran.
Numele de Hitchcock reprezintă de unul singur o definiție a unui anumit tip de cinema și, în ciuda numeroaselor provocări din partea pretendenților la tron, nu există nicio îndoială că ansamblul operei sale va rămâne ca una dintre cele mai importante realizări ale artei populare din secolul al XX-lea.
Autocaricatura lui Sir Alfred Hitchcock a apărut anual în edițiile aniversare ale publicațiilor Daily Variety și Variety timp de 40 de ani. Prima randare a avut un aspect oarecum mai elegant și a prezentat trei linii pe pletele altfel chele, dar până în 1964 Hitchcock a revizuit portretul la designul de mai sus, reducând firele de păr la unul singur. Desenul a servit, de asemenea, ca logo pentru emisiunea de televiziune a regizorului.