Practica de a realiza desene detaliate în creion de grafit datează din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, când desenele în plumbago erau populare pentru portrete. Aceste portrete erau desenate în principal pe vellum, iar umbrirea tinde să fie mult mai ușoară decât portretele hiperrealiste în creion de astăzi.
Câteva sute de ani mai târziu, artiștii contemporani din India și din întreaga lume creează portrete și desene hipnotizante.
Stăpânind arta desenului în creion, câțiva artiști portretiști hiperrealiști au atins un nivel fotografic de realism în subiecții lor.
Să explorăm mai mult despre această lume spectaculoasă aruncând o privire la capodoperele uimitoare ale celor mai buni 10 artiști în creion din lume:
-
Paul Cadden
Născut în Glasgow în 1964, Cadden a început să deseneze la vârsta de șase ani.
Astăzi, el este unul dintre cei mai buni artiști în creion din lume, desenele sale având o abstractizare proprie a realității.
Desenele sale hiperrealiste în creion se bazează, în general, pe fotografii, imagini statice, videoclipuri etc. Cu ideea de a merge dincolo de fotografie, el creează imagini virtuale mai subtile și complexe.
„Intensificați normalul” – Paul Cadden
Cadden are expertiză în realizarea de desene minuțios de detaliate, creând astfel o iluzie a unei noi realități care nu se vede în subiectul original, care sunt de obicei oameni, dar includ și scene de stradă, gunoaie, mașini, cai și multe altele.
-
Monica Lee
Lee este o artistă malaeziană care creează desene foto-realiste uimitoare folosind creioanele sale de grafit.
„Îmi place să mă provoc cu portrete complexe, în special oameni cu pistrui sau cu barbă. Și sunt dependentă de detalii. Îmi place să desenez cât mai multe detalii în lucrările mele.” – Monica Lee
Înainte de a-și începe cariera în desen, a fost artist digital timp de doisprezece ani.
Datorită obsesiei sale pentru detaliile subiectului, îi ia aproape trei-patru săptămâni pentru a-și produce desenul. Dar, rezultatele finale merită!
De asemenea, ea folosește creioane colorate în unele dintre lucrările sale de artă pentru a le face să pară mai impresionante.
-
Giacomo Burattini
Desenele artistului italian, Giacomo Burattini evidențiază frumusețea imperfecțiunii.
„Hiperrealismul din lucrările mele afișează perfect frumusețea imperfecțiunilor, deschizând o ușă în interiorul subiectului care în mod normal nu este descrisă în viața reală” – Giacomo Burattini
Consideră că realitatea este o frumusețe în sine. Nu încearcă să ascundă imperfecțiunile naturii umane în creațiile sale și, prin urmare, desenele sale în creion arată în mod minunat perfecțiunea imperfecțiunilor vieții.
Este destul de activ pe platformele de socializare Tumblr, Facebook și Instagram, unde își împărtășește în mod regulat desenele în creion și lucrările în desfășurare.
A creat acest portret neobișnuit de mai jos numit „Apnoea” folosind creioane colorate negre, creioane grafit și cărbune.
-
Kelvin Okafor
Okafor este un artist de portrete în creion din Regatul Unit.
Este cel mai bun desenator care lucrează astăzi și care surprinde o expresie onestă a subiectului său, care are o narațiune.
„Îmi place să desenez fețe. Pentru mine, fiecare față spune o poveste intrigantă, indiferent de vârstă, sex, rasă sau origine. În procesul de a pune creionul pe hârtie, încep prin a desena în secțiuni/etape. De când eram copil am creat întotdeauna desene în acest mod. Disec vizual trăsăturile faciale – le studiez și apoi le pun laolaltă ca pe piesele unui puzzle. Această metodă de creație mă ajută să înțeleg expresiile și, de asemenea, mă ajută să apreciez procesul îndelungat de care are nevoie fiecare desen de portret.” – Kelvin Okafor
A muncit mulți ani pentru a-și dezvolta tehnica și a-și îmbunătăți abilitățile pentru a atinge acest nivel de perfecțiune în desenele sale.
A creat seria Interlude în care a desenat portrete folosind creionul diferitelor modele atunci când se află în mediile lor cele mai senine și confortabile. Portretul în creion de mai jos este „Nawell II” din acea serie.
-
Franco Clun
Un artist autodidact al portretelor în creion din Italia, Clun este cunoscut pentru lucrările sale hiperrealiste. El a preluat tot ceea ce știe despre desen și artă din lectura manualelor și din practica extensivă.
„La sfârșitul fiecărui desen, simt că știu mult mai multe despre persoana pe care am desenat-o. Învăț ceva nou de fiecare dată când iau un creion în mână.” – Franco Clun
Toate lucrările sale sunt realizate pe hârtie de acuarelă și petrece mai mult de 50 de ore pentru a le finaliza.
-
Diego Fazio
În vârstă de 22 de ani, Fazio a fost un artist tatuator înainte de a începe să creeze aceste desene incredibile.
Este un artist italian autodidact care face desene hiperrealiste mai mult decât uimitoare folosind doar un creion.
„Fiecare element compozițional iese la iveală în plenitudinea volumului său, poziționându-se într-o profunzime de perspectivă care face tangibilă consistența materialului din care este realizat.” – Diego Fazio
Popular cunoscut sub numele de DiegoKoi pe rețelele de socializare, el a reușit să își dezvolte rapid stilul de artă, mai ales prin reproducerea Carpakoi cu o tehnică rafinată.
El folosește una dintre tehnicile de bază ale desenului, creionul pe hârtie, dar atenția extremă la detalii și abilitatea de a percepe sutele de nuanțe de clar-obscur sunt cele care fac ca lucrările sale să fie fenomenale.
Este un tânăr portretist în ascensiune în creion și a expus în galerii și târguri de artă la nivel internațional, câștigând, de asemenea, mai multe premii pentru lucrările sale.
-
Ileana Hunter
Este o portretistă româncă în grafit care nu a avut niciodată o pregătire formală în desen, ci a deprins această artă pe cont propriu.
„I don’t do real life” – Ileana Hunter
Compozițiile sale minimaliste au detalii complicate în care desenele sale sunt inspirate în principal de fluiditatea corpului uman și de lirismul ascuns al obiectelor.
Hunter desenează în principal portrete și celebrități precum Emma Watson, Taylor Swift, Rihanna, Marilyn Monroe și multe altele.
Sursa: Ileana Hunter: https://www.topteny.com/
-
Dirk Dzimirsky
Dzmirsky este un portretist german faimos pentru desenele și picturile hiperrealiste.
„Lucrările mele sunt realizate într-un stil hiperrealist, care se caracterizează prin transpunerea fotografiilor în desene și picturi cu o atenție extremă la detalii și o exagerare a realității. Dar pentru mine acest stil nu este un scop în sine, ci doar un mijloc pentru atingerea unui scop.” – Dirk Dzimirsky
Un nivel extrem de detaliat, împreună cu un set calculat de lumină, creează o frumusețe melancolică inexplicabilă în lucrările sale.
-
Paul Lung
Cu sediul în Hong Kong, Lung este un artist portretist hiperrealist în grafit, aclamat la nivel internațional.
Este cunoscut pentru faptul că a creat aceste opere de artă impecabile fără a folosi o gumă de șters (doar cu un creion tehnic de 0,5 mm ).
Capturând frumos esența subiectului său împreună cu bogăția detaliilor, lucrările sale excepționale impresionează privitorul pentru realismul lor dezarmant.
Este activ pe diverse platforme și forumuri online unde postează actualizări regulate ale lucrărilor sale.
-
Glenn Keelan
Este un artist excepțional de portrete în creion colorat din Irlanda.
„Sunt intrigat de condiția umană cu toate imperfecțiunile și fragilitatea ei; aceasta este ceea ce mă motivează să-mi creez lucrările pe care intenționez să le reprezint într-un mod brut, cărnos, organic și neprelucrat.” – Glenn Keelan
Un artist pasionat de realism, are o atenție nebănuită la detalii. Face parte din genul rar de artiști ale căror lucrări te lasă uluit.
Uimit? Toată lumea o face, aceste creații artistice surprind minunat emoțiile vieții umane.
.