Barocul este un stil de artă care a înflorit în Europa de la începutul secolului al XVII-lea până în anii 1740. Termenul baroc provine direct din franceză („o perlă de formă neregulată”), care la rândul său provine din portugheza barroco („perlă neregulată”); și este înrudit cu spaniolul barrueco și italianul barocco. În pictură, stilul baroc este caracterizat de un mare dramatism; culori bogate; lumină intensă; și umbre întunecate. În timp ce arta renascentistă este cunoscută pentru faptul că prezintă o raționalitate calmă, picturile din perioada barocă urmăreau să evoce emoția și pasiunea. Artiștii barocului surprindeau, de obicei, punctul cel mai dramatic; momentul în care avea loc acțiunea. Un exemplu în acest sens poate fi văzut în câteva dintre cele mai faimoase picturi ale perioadei, printre care Întoarcerea fiului risipitor de Rembrandt; Judith ucigându-l pe Holofernes de Artemisia Gentileschi; și Chemarea Sfântului Matei de Caravaggio. Iată care sunt cele mai faimoase 10 picturi baroce.
#10 Judith ucigându-l pe Holofernes
Artist: Artemisia Gentileschi
Anul: 1620
Artemisia Gentileschi a fost o artistă barocă italiană care este astăzi considerată una dintre cele mai reușite pictorițe ale timpului său, precum și una dintre cele mai mari artiste feminine din toate timpurile. Judith ucigându-l pe Holofernes este cea mai faimoasă lucrare a sa. Ea se bazează pe o poveste din Vechiul Testament. În poveste, Holofernes este un general asirian care era pe cale să distrugă Betulia, orașul natal al lui Judith. Judith, profitând de dorința generalului asirian pentru ea, reușește să intre în cortul acestuia. După ce a băut în exces, Holofernes leșină, iar Judith reușește să-l decapiteze, salvându-și astfel orașul. Una dintre cele mai faimoase reprezentări ale poveștii, pictura lui Gentileschi arată momentul în care Iudita, ajutată de servitoarea ei, îl decapitează pe general după ce acesta a adormit beat.
#9 Portretul lui Inocențiu al X-lea
Artist: Diego Velazquez
Anul: 1650
În timpul unei călătorii în Italia, Velazquez s-a oferit să picteze un portret al papei care i-a cerut mai întâi să-și dovedească abilitățile de pictor. Portretul făcut de Velazquez servitorului său Juan de Pareja l-a convins pe Papa Inocențiu al X-lea de talentul său, ceea ce a dus la crearea acestei celebre capodopere. Portretul arată o expresie atât de nemiloasă a lui Inocențiu încât unii s-au temut că îl va nemulțumi pe Papă, însă Inocențiu al X-lea a fost mai degrabă încântat și, potrivit legendei, a spus: „Troppo vero!”. („prea adevărat!”). Celebrul pictor din secolul al XX-lea Francis Bacon a pictat o serie de variante ale acestui tablou, numite „Papii țipători”, care sunt acum celebre în sine. Portretul lui Inocențiu al X-lea este considerat de mulți critici de artă ca fiind cel mai frumos portret creat vreodată, în timp ce Guardian îl numește cel mai acut studiu al puterii personale din istoria artei.
#8 Supper at Emmaus
Artist: Caravaggio
Anul: 1601
Caravaggio a fost un artist italian ale cărui picturi combină o observație realistă a stării umane, atât fizică cât și emoțională, cu o utilizare dramatică a iluminării. Este considerat unul dintre cei mai influenți artiști din arta occidentală, iar lucrările sale au avut o influență formativă asupra școlii baroce de pictură. Datorită acestui fapt, el este cunoscut ca fiind părintele picturii baroce. Una dintre cele mai faimoase picturi create de Caravaggio, „Cina de la Emaus”, descrie momentul în care Iisus Hristos înviat s-a arătat pentru prima dată celor doi discipoli ai săi, cel mai probabil Luca și Cleopa, în orașul Emaus. Tabloul surprinde, de fapt, momentul exact în care cei doi apostoli își dau seama că sunt martorii unui miracol de neimaginat. Hristos a fost înfățișat fără barbă, iar veșmintele sale vaporoase acoperă orice indiciu al rănilor pe care le-a suferit în timpul răstignirii.
#7 Judecata de la Paris
Artist: Peter Paul Rubens
Anul: 1639
Potrivit mitologiei grecești, Eris, zeița discordiei, a fost împiedicată să asiste la nunta lui Peleus și a lui Thetis. Fiind insultată astfel, ea și-a aruncat darul de nuntă din fața ușii. Acest cadou era un măr de aur și avea gravat „Pentru cea mai frumoasă dintre toate”. Cele trei zeițe Afrodita, Hera și Atena s-au luptat pentru acest „Mărul de aur al discordiei”, fiecare dintre ele pretinzând că este cea mai frumoasă și, prin urmare, destinatara de drept a mărului. Paris, prințul troian, a fost ales de Zeus pentru a lua decizia. Sir Peter Paul Rubens, cel mai influent artist baroc flamand, a creat mai multe versiuni ale Judecății din Paris, iar această versiune din Galeria Națională este poate cea mai cunoscută dintre ele. Mitul se încheie cu Paris dându-i Mărul de Aur Afroditei, deoarece aceasta l-a mituit promițându-i că se va căsători cu cea mai frumoasă femeie muritoare din lume. Acest lucru a făcut-o pe Hera să-l învrăjbească pe Paris într-un mare fel, ceea ce a sfârșit prin a afecta rezultatul Războiului Troian.
#6 The Milkmaid
Artist: Johannes Vermeer
Anul: 1658
Johannes Vermeer a fost relativ obscur în timpul său, dar astăzi este considerat cel mai mare pictor al Epocii de Aur olandeze, alături de Rembrandt. Această pictură înfățișează o lăptăreasă, o femeie care mulge vacile și face produse lactate precum untul și brânza. În momentul în care pictura a fost creată, femeia ar fi fost de fapt cunoscută mai degrabă ca „menajeră de bucătărie” decât ca „lăptăreasă” specializată. Vermeer o arată pe femeie ca fiind tânără și robustă. Pictura este iluzionistă. Reprezintă scena nu doar cu detalii izbitoare, ci și cu o senzație de greutate a femeii și a mesei. Lăptăreasa este una dintre cele mai faimoase picturi nu doar ale lui Vermeer, ci ale întregii perioade baroce. Este adăpostit la Rijksmuseum din Amsterdam, care îl consideră „fără îndoială una dintre cele mai frumoase atracții ale muzeului”.
#5 Întoarcerea fiului risipitor
Artist: Rembrandt van Rijn
Anul: 1669
În Parabola fiului risipitor, un tată are doi fii; cel mai tânăr dintre ei își cere moștenirea, își risipește averea și se întoarce acasă după ce a devenit sărac. El intenționează să-l roage pe tatăl său să-l facă unul dintre servitorii săi, dar tatăl, în schimb, îi sărbătorește întoarcerea. Când fiul său mai mare obiectează, tatăl îi spune că sărbătoresc pentru că fratele său, care fusese pierdut, și-a revenit acum. Tabloul lui Rembrandt înfățișează momentul în care fiul se întoarce acasă într-o stare mizerabilă. Tatăl poate fi văzut primindu-și fiul cu un gest de tandrețe, în timp ce fratele își încrucișează mâinile în semn de judecată. Rembrandt este renumit pentru realismul excepțional al picturilor sale, datorită efectelor de lumină și umbră care îl caracterizează. Pictată la sfârșitul carierei sale, opera de artă demonstrează măiestria sa, deoarece folosește iluminarea și coloritul expresiv pentru a evoca în mod strălucit în ochii privitorului mesajul de iertare al parabolei. Întoarcerea fiului risipitor este considerată de mulți critici ca fiind cea mai mare capodoperă a lui Rembrandt și reprezintă o realizare monumentală în arta barocă.
#4 Chemarea Sfântului Matei
Artist: Caravaggio
Anul: 1600
Sfântul Matei a fost unul dintre cei doisprezece apostoli ai lui Iisus și, conform tradiției creștine, unul dintre cei patru evangheliști. Matei a fost inițial un vameș, iar Iisus Hristos l-a găsit stând la standul vameșului. „Urmează-mă”, i-a spus Iisus, iar Matei s-a ridicat și l-a urmat. Această pictură înfățișează momentul în care Iisus îl inspiră pe Matei să îl urmeze. Caravaggio este unul dintre cei mai influenți artiști din istoria artei europene. Printre altele; el a pictat din viu grai, fără desene; și a dezvoltat o tehnică numită tenebrism, marcată de utilizarea contrastelor violente de lumină și întuneric. Acest lucru l-a ajutat să creeze picturi cu mare dramatism și intensitate emoțională. Chemarea Sfântului Matei a făcut senzație imediat când a fost expusă pentru prima dată și rămâne una dintre cele mai cunoscute lucrări ale artistului.
#3 Rondul de noapte
Artist: Rembrandt van Rijn
Anul: 1642
Rembrandt van Rijn este considerat unul dintre cei mai mari artiști din istorie. Rondul de noapte i-a fost comandat de căpitanul Frans Banninck Cocq și de 17 membri ai companiei sale de gărzi civile. Un titlu potrivit al tabloului ar fi Compania căpitanului Frans Banning Cocq și a locotenentului Willem van Ruytenburch. Cu toate acestea, datorită impresiei întunecate pe care o face asupra privitorului, a devenit cunoscut sub numele de Rondul de noapte. Compusă din 34 de personaje, capodopera colosală înfățișează compania, condusă de Cocq și Ruytenburch, care se îndreaptă spre privitor. Faima sa se bazează pe mai mulți factori, printre care dimensiunile sale enorme (11,91 ft × 14,34 ft); reprezentarea sa coerentă, dinamică și realistă; utilizarea strălucită a luminii și a umbrelor de către artist; și măiestria lui Rembrandt de a face să pară privitorului că personajele de dimensiuni aproape umane ale tabloului sunt pe cale să sară de pe pânză și să intre în spațiul real. Rondul de noapte este una dintre cele mai renumite lucrări de portret de grup și este cea mai faimoasă pictură nu numai a lui Rembrandt, ci a întregului Secol de Aur olandez.
#2 Fata cu cercel de perlă
Artist: Johannes Vermeer
Anul: c. 1665
Fata cu cercel de perlă, cea mai renumită lucrare a lui Johannes Vermeer, înfățișează o fată europeană purtând o rochie exotică, un turban oriental și un cercel mare de perle. Nu se cunosc prea multe despre viața lui Jan Vermeer și nu se știe nimic despre modelul care apare în tablou. Cu toate acestea, Fata cu cercel de perlă este unul dintre cele mai faimoase portrete create vreodată și este adesea numit „Mona Lisa a Nordului”. Poate că misterul care înconjoară tabloul contribuie la faima sa. În 1999, romancierul american Tracy Chevalier a scris un roman istoric cu același titlu ca și portretul, ficționalizând relatarea creării capodoperei lui Vermeer. Ulterior a fost transformat într-un film cu același titlu, care a fost nominalizat la trei premii Oscar.
#1 Las Meninas
Titlu în limba engleză: Domnișoarele de onoare
Artist: Diego Velazquez
Anul: 1656
Considerat unul dintre cele mai importante tablouri din toate timpurile, Las Meninas o înfățișează în centrul său pe Margarita Teresa, în vârstă de 5 ani. Fetița Margarita este înconjurată de servitoarele ei, de garda de corp, de doi pitici și de un câine. În stânga, Velazquez se înfățișează pe sine însuși cu o pensulă, ceea ce a făcut ca BBC să numească această capodoperă „primul photobomb din lume”. Deasupra capului prințesei se află o oglindă care îi arată pe tatăl și pe mama ei, regele Filip al IV-lea al Spaniei și Mariana de Austria. Aceștia par a fi în poziția privitorului. Velazquez înfățișează, probabil, scena în care pictează cuplul regal. Las Meninas a fost descrisă ca reprezentând „teologia picturii” și „adevărata filozofie a artei” de către artiști notabili. Diego Velazquez este considerat unul dintre cei mai influenți pictori din istoria Europei, iar Las Meninas este considerată realizarea sa supremă. Este una dintre cele mai analizate picturi din istoria artei occidentale și, cu siguranță, cea mai faimoasă pictură a perioadei baroce.
.