¡Panic! ¡At the Disco

Uno de los mayores grupos surgidos del movimiento emo de mediados de la década de 2000, Panic! At the Disco trascendieron su fama inicial, transformándose en un vehículo para la carismática marca de pop cruzado del cantante Brendon Urie. ¡Apoyados desde el principio por sus compañeros del emo-pop Fall Out Boy, Panic! At the Disco alcanzó el éxito en la MTV y en las listas de éxitos con el himno hipercinético «I Write Sins Not Tragedies» de su debut de 2005, A Fever You Can’t Sweat Out. Sin embargo, su continuación, Pretty Odd, con influencias de la psicodelia de los 60, dividió a los fans y a la crítica. Odd., dividió a los fans y a la crítica, y los encontró comenzando un viaje creativo que también traería cambios en la alineación. Urie y el batería cofundador Spencer Smith empujaron el sonido de la banda hacia la new wave sintetizada al estilo de los años 80 y el dance-punk en Vices & Virtues, de 2011, y se expandieron hacia una mezcla arrogante de pop electrónico, hip-hop y R&B en Too Weird to Live, Too Rare to Die! de 2013. Con la salida de Smith en 2015, Urie tomó el timón como único miembro original y mente maestra detrás del sonido de la banda. ¡A pesar de los cambios y de la constante evolución de la escena musical, Panic! At the Disco han conservado a sus fieles seguidores y siguen comprometidos con la creatividad, consiguiendo álbumes de éxito con Death of a Bachelor, de 2016, influenciado por Frank Sinatra, y Pray for the Wicked, de 2018. ¡

Formados en 2004, Panic! At the Disco se formó cuando los amigos del instituto Spencer Smith (batería) y Ryan Ross (guitarra) empezaron a versionar juntos temas de Blink-182. Después de cansarse de tocar el material de otro grupo, reclutaron a otros dos compañeros de clase, el guitarrista/vocalista Brendon Urie y el bajista Brent Wilson, y el cuarteto recién formado decidió modelar su nombre a partir de una línea en «Panic» de Name Taken. ¡Creando canciones de influencia pop con toques teatrales, ritmos tecno extravagantes y letras perspicaces, Panic! At the Disco publicó varias maquetas en Internet que llamaron la atención de Decaydance Records, el sello Fueled by Ramen dirigido por Pete Wentz, de Fall Out Boy. ¡Aunque Panic! At the Disco aún no habían dado un concierto, se convirtieron en el primer grupo contratado por el sello de Wentz. ¡

Con su disco previsto para septiembre de 2005, Panic! At the Disco se unió a la exitosa gira Nintendo Fusion Tour y salió a la carretera junto a Fall Out Boy, Motion City Soundtrack, Boys Night Out y Starting Line. La banda continuó sus giras hasta principios de 2006, mientras su sencillo «I Write Sins Not Tragedies» se abría paso en la MTV y en el Billboard Top 40. La gira de Nintendo, que demostró ser una formación popular, agotó constantemente las entradas de los locales de todo el país. Wilson fue despedido del grupo a mediados de año; impertérrito, Panic! continuó con su amigo Jon Walker a bordo para una gira de verano completa que culminó con apariciones en Lollapalooza y los festivales de Reading y Leeds. El grupo recibió un premio al vídeo del año en la ceremonia anual de los VMA de la MTV, superando a pesos pesados como Madonna y los Red Hot Chili Peppers, y se publicó una versión en caja de coleccionista de Fever (con parafernalia aleatoria de Panic! y un DVD) justo a tiempo para las fiestas de 2006.

Después de otras fechas de la gira, los miembros de la banda anunciaron que eliminaban el signo de exclamación de su nombre, una señal que parecía presagiar el rock maduro y menos emotivo de Pretty. Odd. Publicado en marzo de 2008, el segundo álbum alcanzó el número dos en Estados Unidos y mostró una banda en evolución cuyos gustos habían crecido hasta abarcar el pop psicodélico de los Beatles. El grupo apoyó el álbum con otra ronda de conciertos, uno de los cuales se recogió en el CD/DVD …Live in Chicago. Sin embargo, la banda sufrió un golpe en junio de 2009, cuando Walker y Ross abandonaron la formación para formar su propio grupo, los Young Veins. Urie y Smith siguieron en el estudio como dúo, aunque llenaron los huecos en su alineación de gira con Ian Crawford y Dallon Weekes. En 2011, publicaron su tercer álbum de estudio, Vices & Virtudes, producido por John Feldmann y Butch Walker. ¡

Dos años después, la banda regresó con Too Weird to Live, Too Rare to Die! Nuevamente producido por Walker, el álbum estaba inspirado en la ciudad natal de Urie, Las Vegas, y presentaba un título tomado del clásico de Hunter S. Thompson Miedo y asco en Las Vegas. Un álbum ecléctico que mostraba el interés de Urie por el hip-hop y la música electrónica, y que también fue el primero en el que Weekes participó en el estudio. Después de varios shows en vivo en 2013, Smith dejó la gira de la banda, citando sus continuos problemas de abuso de sustancias.

En 2015, Smith anunció oficialmente que había dejado la banda. Alrededor de la misma época, el puesto de Weekes fue degradado una vez más a miembro de gira. ¡Con Urie al frente, Panic! At the Disco terminó el año lanzando los singles «Hallelujah», «Victorious» y «The Emperor’s New Clothes». Todas las canciones se incluyeron en el quinto álbum de estudio de la banda, Death of a Bachelor, de 2016, que contó con la coproducción de Urie y el ingeniero de toda la vida Jake Sinclair. El álbum debutó en el número uno en Estados Unidos y fue nominado al Grammy al mejor álbum de rock. Le siguió una gira que dio lugar a un álbum de conciertos en 2018. También ese año, Urie regresó con el álbum completo Pray for the Wicked, que alcanzó el primer puesto en el Billboard 200. Producido de nuevo por Sinclair, incluía los singles «High Hopes», «King of the Clouds» y «Say Amen (Saturday Night)», este último se convirtió en el primer número uno del grupo.

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