Cuando empecé a aprender un instrumento solía frustrarme mucho con los ornamentos ya que nunca sabía exactamente qué tocar. Hay muchos tipos diferentes y me resultaba muy confuso.
Para ayudarte a entenderlos, voy a cubrir todo lo relacionado con los ornamentos musicales, qué son, cómo se utilizan y cómo escribirlos y tocarlos.
Tabla de contenidos
¿Qué es un ornamento?
En arquitectura, la ornamentación se utiliza para decorar y dar interés y carácter a un edificio.
Piensa en la última iglesia o catedral que has visitado, ¿qué parte de la ornamentación era necesaria para que funcionara como iglesia?
No mucho, pero está ahí para dar interés e impresionar con su decoración.
En la música, los ornamentos se utilizan de forma muy parecida.
No suelen ser esenciales para la melodía de una pieza, sino que se utilizan para «lucirse» y proporcionar una capa diferente de complejidad musical.
Tipos de ornamentos
Hay muchos tipos diferentes de ornamentos que es probable que veas al leer y tocar música.
Sin embargo, en términos de teoría musical hay algunos más comunes que necesitarás conocer, que son:
- Giros
- Mordentes
- Trinos
- Acciaccaturas
- Appoggiaturas
Comencemos por ver los giros.
Giros
El símbolo de un adorno de giro es una forma de S rizada girada sobre su lado y se sitúa encima de una nota en el pentagrama.
Hay dos tipos de giro que vamos a ver:
- Giros regulares
- Giros invertidos
Empecemos por ver los giros regulares.
Giros regulares
Primero tenemos un giro regular.
Cuando ves este símbolo significa que en realidad debes dividir la nota en cuatro notas diferentes.
Así que si tuviéramos un giro de negra tocaríamos cuatro semicorcheas empezando por la que está encima de la nota principal, la nota principal, luego la nota de abajo seguida por la última nota que es la nota principal de nuevo.
Giros invertidos
A continuación, vamos a ver otro tipo de giro llamado giro invertido.
Hay dos formas de escribir un giro invertido. Ambas significan lo mismo.
La forma de escribir un giro invertido es igual que un giro normal pero con una línea recta por el medio.
La segunda forma es dibujar el giro al revés o ‘invertido’.
Los giros invertidos comienzan en la nota que está debajo de la nota principal, seguida por la nota principal, luego la nota de arriba, terminando en la nota original de nuevo.
Mordentes
El mordente es un ornamento corto que significa que debe alternar rápidamente entre la nota principal y la nota arriba o abajo.
Se dibuja un mordiente utilizando una línea ondulada corta por encima de una nota como esta:
Al igual que los giros, hay dos tipos de mordiente:
- Mordentes (o mordentes superiores)
- Mordentes inferiores
Empecemos por ver un mordente superior.
Mordentes (mordentes superiores)
Un mordente superior se compone de tres notas, empezando por la nota principal, subiendo a la nota superior y volviendo a la nota principal.
Las dos primeras notas se tocan muy rápido y suelen ser demisemicorcheas así:
Mordentes inferiores
Un mordente inferior es casi exactamente igual que un mordente superior pero en vez de alternar a la nota de arriba de la nota principal bajan a la nota de abajo.
Los mordentes inferiores tienen una línea recta que pasa por el medio de la línea ondulada (como un giro invertido).
La forma en que recuerdo la diferencia es que si tiene una Línea que lo atraviesa, debe ser un Mordente inferior.
Para ver los mordentes en acción este video de la suite francesa de Bach Sarabande muestra un montón de mordentes superiores e inferiores siendo utilizados.
Trinos
Un trino o símbolo de «sacudida» indica que se debe alternar entre la nota dada (la nota principal) y la nota por encima de ella (la nota auxiliar) rápida y repetidamente.
Es como un mordiente pero se alterna muchas más veces.
El símbolo de un trino es escribir las letras ‘tr’ encima de una nota:
Cuando se trata de escribir y tocar trinos hay algunas reglas a seguir, pero dependen del contexto de la música que estés tocando.
Las reglas generales hoy en día son que:
- Debes comenzar el trino en la nota principal
- Debes terminar el trino en la nota principal
Pero eso no fue siempre así.
En la música escrita antes de alrededor de 1800 era la convención para comenzar un trino en la nota por encima de la nota principal (que vamos a ver más adelante).
De todos modos, aquí hay un ejemplo de un trino en una negra y lo que se tocaría ahora:
Debido a que los trinos siempre deben terminar en la nota principal, es muy común añadir un tresillo en las últimas notas.
Trinos antes de 1800
Como he mencionado antes, hoy en día los trinos deberían empezar en la nota principal, pero, si la música fue escrita antes de 1800 probablemente empezarías un trino en la nota de arriba así:
A veces los trinos terminan con un giro que va a la nota por debajo de la nota principal, pero depende del contexto de la música que estés tocando, ya que eso determinará a menudo qué convenciones seguir.
Hay muchas piezas de música increíbles que utilizan trinos, pero escucha esta pieza de Debussy que utiliza los trinos al principio ampliamente.
La acciaccatura
La acciaccatura también se conoce como ‘nota de gracia’ o ‘nota aplastada’ y es muy común en mucha música clásica.
Se escribe así, como una nota muy pequeña con una línea que atraviesa su pluma, de la siguiente manera:
Las acciaccaturas deben tocarse lo más rápido posible antes de la nota principal a la que preceden.
Esencialmente, se tocan como un demisemicorchea que se resta del valor original de la nota a la que se antepone.
Para oír las acciaccaturas en acción, escuche el comienzo de esta pieza de Saint-Saëns – Carnival Of The Animals: Canguros.
La apoyatura
Una apoyatura es otro tipo de nota de gracia y es muy similar a una acciaccatura.
La diferencia entre ellas es que se escribe sin una línea que atraviese su pluma y su cola.
En general, las apoyaturas se tocan una nota por encima o por debajo de la nota principal a la que preceden.
También deben mantenerse durante la mitad del valor de la nota principal.
Como se puede ver en el ejemplo anterior, una apoyatura delante de una mínima debe tocarse como si fuera una negra.
Pero, si tuvieras una apoyatura delante de una corchea se tocaría como si fuera una corchea.
Visión general de los ornamentos
Una de las mejores piezas para mirar cuando se habla de ornamentos es el Nocturno en Mib mayor de Chopin.
Utiliza casi todos los ornamentos que hemos visto anteriormente.
Trate de escuchar sin mirar la partitura y vea cuántos puede detectar.