Año nuevo, artista nuevo
Si siempre has querido ser artista, ¿por qué no empezar el nuevo año convirtiéndolo en un objetivo alcanzable, o mejor aún, en tu propósito de Año Nuevo? Tanto si tienes ocho años como si tienes 80, nunca es demasiado tarde para empezar a hacer arte. Déjate llevar por tu pasión, encuentra la inspiración adecuada y sumérgete en ella.
Por ejemplo, la artista Annie O’Brien Gonzales. Decidió convertirse en artista después de terminar sus estudios, criar a sus hijos y tener un «trabajo de verdad» mientras hacía muchas artesanías en paralelo.
¿Estás listo para comenzar tu propio viaje artístico? A continuación, un experto del libro de Gonzales, The Joy of Acrylic Painting, explica cómo encontrar la inspiración. Este libro está orientado a aquellos que acabamos de descubrir nuestro deseo de hacer arte, o que pueden haber dejado de lado nuestras pasiones debido a otras primacías de la vida. Que lo disfruten!
Comenzando
Hace doce años decidí perseguir mi sueño y dar el salto para convertirme finalmente en una artista a tiempo completo. Aunque tenía muchas dudas, decidí que era ahora o nunca. Tomé clases de pintura, asistí a talleres, leí muchos libros sobre pintura y pinté casi todos los días.
Después de todo, he intentado recordar lo que dijo Georgia O’Keeffe: «He estado absolutamente aterrorizada en todo momento de mi vida, y nunca he dejado que eso me impidiera hacer nada de lo que quería hacer».
Nunca he mirado atrás, y he seguido adelante hasta descubrir mi estilo y aclarar mis objetivos artísticos. He aprendido mucho sobre cómo aprender a pintar -lo que funciona y lo que no- y quiero compartir lo que he aprendido.
Durante muchos años enseñé a adultos en ámbitos profesionales, pero no fue hasta que empecé a enseñar a pintar que me encontré con adultos con tantas dudas e inseguridades sobre el aprendizaje.
Para la mayoría de los adultos, ir a la escuela de arte no es una opción, ni sería la opción adecuada a menos que el objetivo sea enseñar arte a nivel universitario. Afortunadamente, hay muchas oportunidades para aprender a pintar. El truco está en encontrar lo que funciona para ti.
Encontrar la inspiración
La inspiración está a tu alrededor. Empieza a fijarte en lo que te atrae y anótalo como referencia para futuros cuadros. Cuanto más empieces a fijarte en la inspiración que te rodea, más agudo será tu reconocimiento.
Abre tu conciencia a tu propia historia, talentos, intereses y fascinaciones que te hacen ser quien eres. ¿Qué actividades te producen verdadera alegría: cocinar, poner una mesa bonita, vestirte de forma creativa, ir de excursión, cultivar el jardín, ir al cine?
Debe haber muchas cosas, y éstas te dicen algo sobre lo que te inspira y mantiene tu interés. Haz un punto de parada en los museos y galerías cuando estés de viaje. Están prácticamente en todas las ciudades, y puede que te sorprenda lo que una visita al azar desencadena en ti.
Algunos artistas encuentran la inspiración en el exterior y otros en el interior. Es un marco de referencia personal. Piensa en la dirección hacia la que miras constantemente en busca de inspiración:
- Enfoque externo: Te inspiras en lo que te rodea – viajes, gente, naturaleza, etc.
- Enfoque interno: Te inspiras en tu propio corazón y emociones.
- Ambas cosas: Georgia O’Keeffe, por ejemplo, pintaba lo que sentía pero se inspiraba en la belleza natural.
Echa un vistazo a las revistas de diseño más populares (diseño del hogar, jardinería, cocina, artesanía, etc.) que contienen brillantes esquemas de color e ideas de composición creadas por algunos de los diseñadores con más talento. Empieza a mirarlas con ojos de artista.
Toma nota de los escaparates, la naturaleza, la ropa, las antigüedades, la música, la gente en los cafés, el cielo. … No hay límite. Cuanto más ejercites tu creatividad, más crecerá y aparecerá para tu arte.
El poder de Pinterest
Es una buena idea recoger tus inspiraciones antes de que vuelen de tu mente. Tres enfoques que recomiendo incluyen Pinterest, tableros de inspiración y lo que yo llamo Painting Notes, o diario de arte.
Por ejemplo, si aún no lo has hecho, únete a Pinterest para poder crear tableros separados para tus categorías de inspiración artística. Si te fascinan los pájaros, crea un tablero «Pájaros que me gustan», por ejemplo. Además, crea tableros de Pinterest para todos tus antepasados artistas (artistas que te han inspirado).
Si prefieres no compartir tus intereses públicamente, siempre puedes hacer tus tableros privados. También puedes compartir tus tableros con un grupo selecto, por lo que es posible formar tu propio grupo de crítica online. Las posibilidades son infinitas en esta plataforma.
Para obtener ideas, echa un vistazo a mis tableros de Pinterest sobre los cinco Elementos del Arte. Tengo un tablero para cada uno: Línea, Forma, Color, Valor y Textura, además de otros muchos tableros.
Crea tu propio tablero de inspiración
Si recurrir a una plataforma online, como Pinterest, no es una opción, o si también quieres trabajar con algo físicamente además de virtualmente, entonces crea tu propio tablero de inspiración.
Como artistas, respondemos a la estimulación visual y de hecho la necesitamos. Los tableros de inspiración son referencias visuales de lo que nos entusiasma en ese momento.
Cree un tablero de inspiración de inmediato en su estudio o área de pintura y fije en él cualquier cosa que le entusiasme y le encante: trozos de color de la ferretería, muestras de tela, fotos, postales, recortes de revistas y citas que le inspiren a seguir creando. Pero tenga cuidado de no poner su lista de tareas en su tablero de inspiración o puede decidir que no quiere mirarla nunca.
Esto es lo que necesitará:
- Tablón de anuncios de corcho, del tamaño más grande que se adapte a su espacio
- Inspiración – recortes, muestras, fotos, citas, etc.
- Alfileres
Después de tener todos los materiales necesarios, lo primero que debes hacer es colgar tu tablero de inspiración en tu estudio o zona de trabajo para que lo veas todos los días.
A continuación, recopila tus inspiraciones y pégalas en tu tablero de inspiración sin pensar en la edición. Quédate con tu cerebro expresivo y creativo en lugar de tu cerebro analítico.
Consejos para potenciar la inspiración
Aquí tienes nueve estrategias que puedes probar en caso de que la inspiración no quiera llegar.
+ Ve a tu estudio o espacio de trabajo de todos modos. No te convenzas de no hacerlo. Ve a ver qué pasa.
+ Realiza un trabajo intenso: Lave los pinceles, aplique gesso a los lienzos, organice el papel para collage y limpie el espacio de su estudio.
+ Coja un cuadro antiguo y pinte sobre él. Pinta como nunca antes lo habías hecho, como si no tuvieras nada que perder, que no es así. Pon etiquetas en todo lo que te intrigue.
+ Saca tu cuaderno de bocetos o tu diario de arte al exterior, siéntate y haz listas: títulos de canciones, citas que has oído por casualidad, flores que te gustan, animales favoritos, etc.
+ Llena las páginas de tu diario con garabatos o simplemente con formas o líneas.
+ Pon tu música favorita a todo volumen en tu estudio. Coloca un gran lienzo en blanco, baila y echa pintura sobre él.
+ Escoge uno de los cuadros de tus Ancestros Artistas favoritos y cópialo. Es una buena práctica y una forma bastante aceptable de aprender. Sólo no lo firmes ni lo muestres como tuyo.
+ Prueba una técnica que no hayas hecho nunca, como el collage con correo basura, recortar dibujos o pinturas antiguas, hacer origami con revistas de arte, etc.
Esperamos que los consejos y sugerencias de Annie O’Brien Gonzales te ayuden a descubrir la motivación que necesitas para empezar a hacer arte. Y, asegúrate de contarnos en los comentarios de abajo si tienes más trucos para encontrar tu chispa artística interior.
Ya seas un artista principiante o un profesional, considera hacer un propósito de Año Nuevo para trabajar en la mejora de tu arte. Por un exitoso 2018 lleno de mucho arte, artistas!