Mejores consejos de fotografía

¿Listo para llevar tu fotografía al siguiente nivel?

Aquí es donde deberías empezar…

Los siguientes 10 consejos son algunas de las piedras angulares de la gran fotografía. Además, son sencillos y directos, por lo que puedes empezar a utilizar cada consejo ahora mismo, hoy mismo, y ver resultados mejorados.

Sin más preámbulos, ¡vamos a ello!

Elimina las sacudidas de la cámara

Las sacudidas de la cámara hacen que las fotos salgan borrosas, y normalmente ocurren cuando sujetas la cámara con la mano.

El primer paso es aprender a sujetar correctamente la cámara para darle la base más estable posible.

Eso incluye usar las dos manos: una en la empuñadura de la cámara y otra debajo del cuerpo de la cámara/lente. También debe meter los codos en el pecho para dar a sus brazos un apoyo adicional, como se muestra en la imagen anterior.

Otra clave para evitar el movimiento de la cámara es asegurarse de que la velocidad de obturación que está utilizando es lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque.

También es fácil de recordar: sólo tienes que asegurarte de que la velocidad de obturación es igual o mayor que la distancia focal del objetivo.

Así que, por ejemplo, si estás disparando con un objetivo de 50 mm, la velocidad de obturación debe ser de 1/50 segundos o más. Si está disparando con un objetivo de 200 mm, la velocidad de obturación debe ser de 1/200 segundos o más rápida, y así sucesivamente.

Por supuesto, el uso de un trípode también ayudará a evitar el movimiento de la cámara.

Aprende más:

• 6 poses que puedes utilizar para evitar el movimiento de la cámara
• Cómo evitar las fotos borrosas

Fondos sencillos = mejores retratos

Si lo tuyo son los retratos, quizás lo más rápido y sencillo que puedes hacer para conseguir mejores retratos es simplificar el fondo.

El objetivo de un retrato es resaltar a la persona que aparece en la foto, no el fondo que hay detrás de ella.

Si el fondo es demasiado detallado, se convierte en una distracción y puede desviar la atención del espectador de la persona que aparece en la foto.

Así que busca fondos no descriptivos y sencillos que no compitan por la atención.

Si encuentras un lugar estupendo para un retrato pero te preocupa que el fondo sea demasiado loco, utiliza una gran apertura para minimizar la profundidad de campo y convertir el fondo en una bondad borrosa, como se ve en la imagen de arriba.

También puedes difuminar el fondo en Photoshop. Aprende a hacerlo en el vídeo de arriba de Cozy Clicks Photography.

Aprende más:

• Cómo desenfocar el fondo en los retratos en cuatro sencillos pasos
• Una guía para el retrato perfecto

No uses el flash emergente

La luz que emite el flash emergente de tu cámara es brillante, intensa, dura y poco natural. En otras palabras, ¡no lo utilices!

Si te encuentras en una situación en la que hay poca luz, opta por otra vía para conseguir una imagen bien expuesta.

Tal vez lo más sencillo sea aumentar el ISO.

El ISO controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz, por lo que cuanto más alto sea el número de ISO, más sensible será el sensor.

Si estás haciendo fotos a ISO 400 y simplemente son demasiado oscuras, prueba con ISO 800, 1600, 3200, etc.

Notarás un aumento del ruido digital a medida que aumentas el ISO, pero un poco de ruido es un pequeño precio a pagar por una mejor exposición.

También puedes abrir el diafragma para que entre más luz en el objetivo de la cámara.

El diafragma es el conjunto de láminas del interior del objetivo, y su tamaño se mide en f-stops.

La escala de f-stops incluye desde diafragmas muy grandes como f/1.4 a una apertura muy pequeña como f/22, como se ve en la tabla anterior.

Si estás fotografiando con poca luz, abre la apertura para iluminar la imagen.

Aprenda más:

• El ISO explicado para fotógrafos principiantes
• Cómo entender la apertura en cinco sencillos pasos

Adapte el ISO a la situación

Como se ha indicado anteriormente, el ISO controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz.

Esto significa que debe utilizar el ISO apropiado para la situación.

Por ejemplo, si está fotografiando al mediodía a plena luz del día (como es el caso de la imagen de arriba), es prudente minimizar el ISO (que puede ser de 50 a 200 dependiendo de la cámara).

Esto se debe a que cuando hay mucha luz, no es necesario hacer que el sensor sea aún más sensible a la luz.

A la inversa, cuando hay poca luz, hay que subir el ISO. Muchas de las cámaras digitales actuales pueden disparar a ISO 3200 y más sin que se aprecie mucho ruido digital en la toma.

Más información:

• El triángulo de la exposición explicado en lenguaje sencillo

Creatividad con la velocidad de obturación

De los tres ajustes de exposición -apertura, velocidad de obturación e ISO- la velocidad de obturación es quizá la que ofrece más posibilidades en cuanto a fotos creativas.

Esto se debe a que puedes congelar el movimiento con una velocidad de obturación rápida o difuminar el movimiento con una velocidad de obturación lenta.

Al reducir la velocidad de obturación, tienes todo tipo de opciones para crear una sensación de movimiento en la toma.

Puedes crear imágenes con estelas de luz de vehículos que pasan, difuminar el movimiento de una persona mientras camina, corre o baila, e incluso crear fotos del cielo nocturno con estelas de estrellas exageradas.

¡Todo lo que necesitas es un sujeto en movimiento, una velocidad de obturación lenta y tu cámara montada en un trípode!

Aprende más:

• Explicación de la velocidad de obturación para el fotógrafo principiante
• Cómo utilizar la velocidad de obturación como herramienta creativa

Prueba la panorámica

Además de congelar o desenfocar el movimiento, también puedes combinar la velocidad de obturación que utilices con la panorámica de la cámara para crear otro efecto visual interesante.

La panorámica puede parecer un poco compleja, pero en realidad no lo es.

Para empezar, seleccione una velocidad de obturación ligeramente más lenta de la que usaría normalmente, quizás por uno o dos pasos. Por ejemplo, si normalmente disparas a 1/125 segundos, bájalo a 1/30 segundos.

Entonces, a medida que el sujeto se mueve delante de la cámara, mueve la cámara junto con él, manteniendo el sujeto en el encuadre. Mientras lo haces, mantén el dedo en el botón del obturador, presionándolo hasta la mitad para bloquear el enfoque.

A continuación, presiona el obturador hasta el final, asegurándote de que continúas con el movimiento de paneo, incluso después de que el obturador se haya disparado.

Mira cómo conseguir impresionantes tomas de paneo en el vídeo de arriba de Josh Katz.

Aprende más:

• Errores en la velocidad de obturación (y cómo solucionarlos)

Familiarízate con la regla del sol 16

Cuando pasas de disparar en modo totalmente automático a hacerlo en modo manual, puede ser un poco abrumador.

Después de todo, eso significa que usted se encarga de determinar la apertura, la velocidad de obturación y el ISO adecuados para obtener una buena exposición.

Sin embargo, la Regla del Sol 16 le ayuda a averiguar qué ajustes debe utilizar.

Si hace sol, marca una apertura de f/16, una velocidad de obturación de 1/100 segundos y un ISO de 100.

Pero la regla también tiene en cuenta otras situaciones, como cuando está ligeramente nublado o cuando está muy nublado, como se ve en la tabla anterior. Consulta el siguiente enlace para obtener una lección detallada sobre la regla del sol 16.

Aprende más:

• Guía del fotógrafo principiante para entender la regla del sol 16

Usa la regla de los tercios

Una de las reglas fotográficas más comunes (y más fáciles) que puedes usar para mejorar tus fotos es la regla de los tercios.

La regla simplemente establece que debes dividir el encuadre en nueve cuadros iguales (como se ve arriba) y utilizar las líneas de la cuadrícula para ayudarte a componer la toma.

La idea es que si colocas el sujeto a lo largo de una de las líneas horizontales o verticales -o, incluso mejor, en uno de los cuatro puntos de intersección- tendrás una composición mucho más fuerte y equilibrada.

Aprende más:

• Entender la regla de los tercios

Añade profundidad a tus paisajes

El mayor problema a la hora de crear una foto de paisaje atractiva suele ser transmitir el tamaño, la escala y la profundidad de la escena. Después de todo, estás intentando representar un espacio tridimensional en un medio bidimensional…

Para dar más profundidad a tus paisajes, necesitas incorporar elementos de primer plano en la toma, como las rocas de la imagen de arriba.

Al tomar una posición de disparo más baja, puedes incluir cosas como rocas o flores en el primer plano inmediato. También puede incluir una persona o un objeto hecho por el hombre -una valla o una bicicleta, por ejemplo- para dar a la escena una mayor sensación de dimensión.

Además, puede utilizar un objetivo gran angular para mejorar la profundidad de la toma.

Como tienen un campo de visión más amplio, los objetivos gran angulares le permiten incluir más primer plano en la escena. Esto es especialmente cierto si disparas en formato vertical.

De hecho, una foto de paisaje en formato vertical suele tener la mayor profundidad por esa razón. Así que, prueba a inclinar tu cámara en el plano vertical, encuentra algo que incorporar en el primer plano y tendrás una imagen deliciosamente profunda que mostrar.

Obtén ideas adicionales para capturar más profundidad en tus fotos de paisajes en el vídeo de arriba de NatureTTL.

Aprende más:

• Cómo conseguir un primer plano perfecto en la fotografía de paisajes

Un filtro polarizador elevará tus paisajes

Una de las primeras cosas que deberías comprar como fotógrafo de paisajes es un objetivo polarizador.

Los polarizadores son geniales porque pueden mejorar tus fotos de paisajes de muchas maneras.

Para empezar, crean más contraste en el cielo haciendo que los azules sean más profundos y las nubes blancas más brillantes.

En segundo lugar, los polarizadores reducen el brillo de las superficies no metálicas como el agua. Esto significa que se puede ver el agua en lugar de ver el resplandor del sol.

Los filtros polarizadores también reducen la niebla atmosférica, lo que permite obtener una imagen más limpia en la que se pueden ver los elementos del fondo.

En otras palabras, ¿qué es lo que no le gusta de un polarizador?

Aprenda más:

• Cuándo usar (y no usar) un polarizador
• Una guía de filtros de objetivo para principiantes absolutos