(Cada mes, en The Spool seleccionamos un Cineasta del Mes, honrando la vida y las obras de autores influyentes con una voz singular, para bien o para mal. Dado que en julio se estrena Once Upon a Time in… Hollywood, la novena película de Quentin Tarantino, exploramos la filmografía de uno de los directores más referenciales del cine del siglo XX. Lea el resto de nuestra cobertura del cineasta del mes sobre Tarantino aquí.)
La obra de Quentin Tarantino y su impacto en la cultura pop es un terreno muy trillado a estas alturas, pero parece que sólo últimamente ha perdido algo de brillo su estatus de chico de oro. Los diálogos ágiles, la violencia estilizada y los homenajes al género por los que es conocido siguen siendo muy apreciados, pero las críticas contra él son cada vez más matizadas y más generalizadas.
Su obsesión por la palabra «n» está siendo por fin abiertamente cuestionada, si no condenada. Su patética respuesta al escándalo Weinstein sacó a la luz su maltrato a Uma Thurman en el plató. (Aunque si somos francos, no creo que la reacción de Weinstein le haya afectado lo suficiente, teniendo en cuenta el tiempo que lleva sabiéndolo)
Todo esto arroja una luz diferente sobre su segunda película, una de las únicas que no dirigió él mismo, True Romance. La película es una verdadera película de Tarantino, desde el ingenio hasta la violencia y la sexualización. Desgraciadamente, también personifica todas las peores tendencias de Tarantino, con poco de su brillantez.
La trama de True Romance se lee como el fanfic de un niño de 14 años. Un oficinista de cómics (por supuesto) y gran aficionado al kung fu (por qué no) que sorprendentemente no se llama Quentin sino Clarence (Christian Slater) conoce a la prostituta Alabama (Patricia Arquette) que se enamora inmediatamente de él (claro). El dúo se casa rápidamente, pero Clarence decide que, para reclamar a su nueva novia, tiene que matar a su antiguo chulo (Gary Oldman). La decisión hace que la pareja se embarque en una carrera de crímenes al estilo de Malas Tierras que acaba implicando al capo de la mafia Vincenzo Coccotti (Christopher Walken) y a un viaje por carretera hasta Los Ángeles.
Hay mucha sangre, sexo y bromas para mantener el ritmo. Pero en los primeros 20 minutos, ya nos han servido un bufé de los impulsos más terribles de Tarantino: homofobia, transfobia, racismo, sexismo, e incluso una pizca de negatividad sexual moralista por si acaso.
La trama de True Romance parece el fanfic de un niño de 14 años.
Aunque parte de esto es claramente un reflejo de las actitudes de la época, hay tanto y es tan descarado (a la vez que irrelevante para la trama) que no merece la pena perdonarlo. De hecho, para ser un personaje principal, se sabe muy poco de Alabama. Esto es sólo dos años después del éxito de taquilla Thelma y Louise, por lo que está claro que es posible hacer una película policíaca de gran éxito en la que las mujeres tengan realmente personalidad, lo que me hace preguntarme por qué Tarantino pensó que no necesitaba molestarse.
Porque ese es el mayor fallo de True Romance: Alabama no es más que una cáscara. Clarence es Narciso y Alabama es su reflejo, y esa es la única razón que tiene para amarla. A ella le gusta lo que a él le gusta y no le pide nada mientras se compromete con él por completo. Le perdona todos sus peores defectos y sus errores más graves, celebrando el asesinato de su proxeneta como algo «romántico».
Quién es Alabama nunca importa; lo único que importa es lo que quiere y lo que quiere es Clarence, fin de la historia. En cuanto a Clarence, su personaje no es más que un sustituto de todos los chicos empollones que se mueren por una tía buena que se enamore de él. Diablos, el tema principal de la partitura es una pista titulada «You’re So Cool», una línea que Alabama admite que piensa en Clarence y que se repite en la narración final de la película.
El director Tony Scott maneja el material bastante bien para lo que es. Después de todo, su historial incluye las superproducciones de acción Top Gun y El último explorador. Sin embargo, su estilo carece del típico efecto exagerado de Tarantino, lo que me hace preguntarme si esa es la verdadera razón por la que se notan tanto las costuras en este guión. Hay menos texturas que distraigan del texto aquí, y el texto deja mucho que desear.
Eso no quiere decir que no haya nada divertido o remotamente redimible en True Romance. Está salpicada de tantas estrellas que es prácticamente un ¿Dónde está Waldo? de las celebridades de los 90. La actuación sin rostro de Val Kilmer como un producto de la imaginación de Clarence y el papel de Brad Pitt como un drogadicto empedernido son los más destacados.
Y Tarantino crece claramente a partir de aquí. Esta era su oportunidad de escribirse a sí mismo en una fantasía y ver cómo cobraba vida y la aprovechó, para bien o para mal. Cuanto más se aleja Tarantino de sí mismo, mejor es su trabajo. Pero ver True Romance en el contexto de su obra más amplia sigue siendo increíblemente revelador.
Tarantino nunca se libra realmente de algunos de los impulsos más superficiales que vemos aquí. Nunca deja de lado su amor por la palabra «n». Sus personajes femeninos se vuelven mucho más complejos, pero muchos de ellos siguen sin poder librarse de su excesiva sexualización. Por algo sus películas empapelan los dormitorios de los universitarios.
En muchos sentidos, a pesar de las grandes aspiraciones de su obra posterior (y considero de todo corazón que Malditos bastardos es una obra maestra), sus películas pueden parecer hechas para ser amadas por gente que sólo quiere ser cool. Y eso es todo lo que ofrece True Romance: una oportunidad para que un tipo muy específico de chico vea un tipo muy específico de fantasía de poder. Es una excursión juvenil que no merece la pena desviarse de su camino.
Tráiler de True Romance:
