Los cortos de animación nominados a los Oscar abordan las relaciones, la conexión y la desconexión

Si alguien se cuestiona alguna vez el estado de la creatividad en el cine, los cortometrajes nominados a los Oscar le dan seguridad cada año. La cosecha de cortos de animación de esta temporada mantiene esa tradición de excelencia diversa.

‘Daughter’

Al lado de la cama de su padre moribundo, una mujer recuerda con tristeza lo insuficiente que era su relación. La directora Daria Kashcheeva afirma que su película de estudiante no está sacada directamente de su vida, sino que fue una especie de psicoterapia que tuvo que emprender, y añade, riendo, que no sólo las marionetas de la película están recubiertas de papel maché, sino que a veces también lo están de papel higiénico.

«Quería que mi película tuviera un aspecto sucio y documental porque creo que somos seres humanos y nuestras vidas no son limpias ni perfectas. Por eso decidí utilizar papel maché con arrugas y movimiento de cámara en mano y sonido sucio. Toda esta estética era la ‘no perfección’. «

El movimiento de cámara en mano es algo que el público da por sentado en la acción real, pero en la animación stop-motion -donde cada fotograma es una fotografía fija muy controlada- es una hazaña difícil de conseguir.

«Lo animé fotograma a fotograma, así que no hay postproducción. Moví la cámara manualmente, fotograma a fotograma, inspirándome en las películas de Lars von Trier. De hecho, estudié ‘Rompiendo las olas’ fotograma a fotograma e intenté copiar este movimiento de cámara».

‘Hair Love’

Matthew A. Cherry pasó varios años como jugador profesional de fútbol americano en nueve ciudades y múltiples ligas (incluyendo varios equipos de la NFL) antes de «decidir retirarse y mudarse a Los Ángeles y convertirse en un .» Después de trabajar en varios vídeos musicales, elaboró esta historia de una joven que lucha con su peinado y recibe la ayuda de su cariñoso, aunque inexperto, padre.

El afroamericano Cherry se interesó por «normalizar el pelo negro», especialmente después de ver vídeos virales de padres y sus hijas.

«No estamos acostumbrados a ver a los padres negros representados de esta manera. En los medios de comunicación, los padres negros no suelen estar presentes o, si lo están, tienen algún tipo de connotación negativa. Esto me pareció una buena oportunidad para contar una historia sobre una familia negra con pelo natural, y en el medio de la animación», en el que los protagonistas negros son extremadamente raros. «Es algo en lo que los niños pueden verse a sí mismos y sentirse identificados».

‘Kitbull’

El tema puede parecer duro para Pixar, incluso para uno de sus SparkShorts internos. Pero más allá de tocar la grave crueldad de las peleas de perros, la película es realmente una exploración del valor que se necesita para llegar a otra persona.

«Empecé a dibujar un gatito haciendo cosas de gato porque me encantan los vídeos de gatos: son el pegamento que une el universo e Internet», dice la directora Rosana Sullivan sobre su historia del improbable vínculo de un gato callejero con un pit bull maltratado. «Evolucionó… Quería hacer algo sobre el bienestar de los animales, pero también sobre la lucha por la conexión y la empatía, porque es algo con lo que he luchado, al crecer con timidez. Evolucionó de ‘Es divertido hacer payasadas con gatos’ a ‘Esto podría ser algo más significativo’. «

El momento clave, dice, «fue cuando el gatito supera su propio bagaje personal y se mete en la jaula del perro para consolarlo. Se me ocurrió bastante tarde; hizo falta que alguien me pidiera que fuera más personal».

‘Mémorable’

En esta película francesa, un artista sufre de Alzheimer. Su mundo y las personas que lo habitan aparecen como pinturas al óleo, en estilos progresivamente más abstractos a medida que su cerebro se deteriora.

«El descubrimiento de la obra del pintor estadounidense William Utermohlen fue decisivo», dice el director Bruno Collet. «Diagnosticado de Alzheimer 13 años antes de su muerte, el artista seguía autorretratándose regularmente. La evolución de la mirada del pintor sobre sí mismo es sorprendente. Este artista, tan preciso en su pintura, empieza a modificar los colores antes de hacerlos desaparecer por completo. Sus últimos retratos en blanco y negro son terribles. Utermohlen ya no se reconoce a sí mismo.»

El corto en stop-motion, técnicamente muy logrado (con un intrigante componente digital al final), muestra «sus visiones, sus alucinaciones, sus miedos, así como su única arma para combatirlos: el humor.»

‘Sister’

Desde la distancia de su hogar adoptivo en Estados Unidos, Siqi Song realizó el stop-motion «Sister» para enfrentarse a la infame política de un solo hijo de su tierra natal.

«La mayoría de mis amigos de mi generación: son hijos únicos». Cuando se daba el raro caso de que hubiera más de un hijo, «me preguntaban: ‘¿Qué se siente al tener un hermano? Mis amigos compartían conmigo sus historias de cómo se suponía que iban a tener una hermanita o un hermanito, pero no nacieron debido a la política de hijo único». En 2015, cuando China cambió a una política de dos hijos… para nosotros, que éramos adultos, lo cambió todo, pero nuestros padres ya eran demasiado mayores para tener más hijos»

Utilizó lana para las marionetas de stop-motion porque «funcionaba muy bien con la historia. La textura es realmente onírica; eso resuena con los temas sobre la memoria y sobre la infancia.»