多くの人が、初めて他の楽器を演奏する人と楽譜に向かって座って演奏をし、「ページの中では同じ音を読んでいるかもしれないが、自分の楽器からは別の音が出ている！」と気がついた時のことを覚えていると思います。
もしかしたら、バンドの練習にメソッドブックを持たずに来て、フルートを演奏する友人からメソッドブックを借りることにしたかもしれません。 私の推測では、おそらくそれはあまりうまくいかなかったと思います
この記事のねらいです。
- 移調楽器の基本原理を理解する手助けをする
- すべてのサックス奏者ができるようになるべき移調を紹介する
- あらゆる状況に備えて、移調スキルを高めるためのヒントを与える
Some Basics
多くの人が知っている通り、移調のための基本は、次の通り。 アルトサックスとバリトンサックスをEb楽器、テナーサックスとソプラノサックスをBb楽器と呼びますが、アルトサックスとバリトンサックスはEb楽器、テナーサックスとソプラノサックスはBb楽器と呼びます。 つまり、アルトサックスやバリトンサックスがCの音を出すと、ピアノやフルート、バイオリンなどのコンサートピッチの楽器ではEbで合わせなければならないのです。
「なぜこんなに複雑にしたんだ」と思われるかもしれません。 このような音符の移動がなくても、音楽について学ぶことは十分にあるのではないでしょうか？ まあ、これにはちゃんとした理由があるのです。 ありがたいことに、私たちには大きさの違うサックスがたくさんあります。（もし、1つしかなかったらどんなにつまらないか想像してみてください！）そして、CがすべてのサックスでCであるためには、それらが出すコンサートピッチが違っていなければならないことを意味しています。
技術的には、すべての異なるサックスはコンサートピッチの楽器としてアプローチすることができます。 – しかし、もしあなたがテナーからアルトに転向したい場合、両者のピッチが完全4分の1ずつ異なるため、両者のすべての音について異なる名前を覚えなければならないのです。
興味深いことに、Cメロディサックスというコンサートピッチのサックスが存在することをご存知の方もいらっしゃるかと思います。 見たことがない人は、アルトとテナーを掛け合わせたような形をしている。 実は、レスター・ヤングが最も影響を受けたフランキー・トランバウアーはCメロ奏者だったのです。 非常にユニークで面白い音を持っていますが、ピッチの問題が多く、より標準的なサックスのようなプロジェクションに欠ける傾向があります。
トランスポーズとは
そこで、コンサートパートから音楽を演奏して合わせるためには、トランスポーズが必要です。これは、音や音程の集まりを一定の間隔だけ上下に動かすことを意味します。
そこで、まずアルト／バリトンのトランスポーズについて説明します。 前にもお話しましたが、Eb楽器なので、厳密にはコンサートピッチよりマイナー6分の1低く聞こえますが、実用的な移調のためには、コンサートピッチからマイナー3分の1だけ音を移動させるのが一般的なんです。 つまり、コンサートCはアルトのA、DはBナチュラル、AはF#といった具合です。
厳密には、テナーはコンサートピッチより9分の1、ソプラノはコンサートピッチよりちょうど1ステップ低い音ですが、いずれの場合も移調には1ステップ上の音を移動させることが含まれます。
なぜコンサートピッチからの移調を学ばなければならないのですか？
そうですね、学校で演奏したり、お店で買ったりする音楽の多くは、すでにあなたの楽器用に移調されているかもしれませんし、実際の本やお気に入りの楽譜にはBbやEbバージョンがあるかもしれませんね。
このスキルを身につけることで、次のことが可能になります：
- 作曲家やバンドリーダーの移調したパート譜に頼ることがなくなります。
- 特定の音やコードについて話し合う必要がある場合、コンサート ピッチという世界共通言語を使用して、他の人と音楽のリハーサルを行うことができます。
- フェイク ブックを 1 つだけ所有して、必要なときに実際にピアノで使用することができます。
移調を学ぶ
まずは、先ほど説明した原理をしっかり理解しましょう。 なぜ移調が必要なのかを知り、理解することです。
移調が初めての場合は、非常に簡単なダイアトニック音楽、できれば知っている音楽で練習を始め、間違えたときに聞き分けられるようにしましょう。
どんな曲でも、演奏を始める前に調号を見て、どんなキーで書かれていて、自分はどんなキーになるかを把握してください。 ヒント ここで、12の調をすべて知っていることが特に重要になります。 調を確認したら、Bbの楽器を1段上げる場合は、音を1段上げて、その調を維持していることを確認します。
たとえば、あなたがテナーを演奏していて、Ebメジャーで書かれたコンサートパートをFメジャーに移調して読んでいるとき、Aナチュラルが書かれていたとします。
別の例として、もしあなたがアルトかバリトンを演奏していて、コンサートキーのGで書かれたものを移調する場合、キーをマイナーサード（または半音）下げてEメジャーに移調することになります。
また、コード表記のあるリード・シートを使ってアドリブ演奏をする場合は、コードも移調する必要があることを忘れないでください。 この曲はもともとBb concertのキーであることがわかります。
- したがって、Bb楽器は1段上のCメジャーになり、
- Eb楽器はGメジャーに下がります。
- そしてBbパートのすべての音は1段上がり、
- Ebパートのすべての音がマイナーサード下に移動しています。
また、曲中に現れる臨時記号は、それぞれの移調された抜粋の中で適宜調整されます。
Get to work
自分の楽器に対する移調の基本原則がわかったら、あとはそれを実行し、さらに実行するのみです。 最初は難しく感じるかもしれませんが、地道な努力で上達すれば、音楽生活に大きな開放感が生まれます。
あちこちで何時間もやっても得るものはあるかもしれませんが、毎日少しずつ、長期的にやっていけば、かなり上手になります。 初めてやる人は、持っている楽譜の中で一番簡単なものを見つけて、徐々に難しいキーや偶発音の入っている曲に手を出していくといいでしょう。
すでにコンサートピッチからの移調の経験がある人は、他にも知っておくとよい移調がたくさんあります。 アルトのパートをテナーで演奏するとき、あるいはその逆、あるいはビッグバンドのリハーサルにクラリネットを忘れてきてしまった場合、クラリネットのパートをアルトで演奏するときなど、パーフェクト4分の1に移調しなければならないことがよくありますよ。
また、歌手と一緒に演奏したことがある人は、歌手は自分の声に最も合う調を見つけるために楽譜を移動させることが多いので、どんな移調も可能だということを知っているはずです。
もし皆さんの中で、どのように移調を学んだか、共有できるヒントがあれば、ぜひ下のコメント欄で共有してください。
サムと学ぶ、サムの話を聞く
Sam Sadigurskyは現在スカイプによるオンラインレッスンとニューヨークの個人レッスンを行っています。 全米各地で即興クリニックを開催し、ハンター・カレッジのレギュラー客員教授を務め、現在はダーシー・ジェイムズ・アーグズ・シークレット・ソサエティ、フォルクローラ・アーバノ等と国際的な演奏活動を行っている。 新著「12 INTERVALLIC ETUDES for Saxophone」はこちらで入手可能。 彼のアルバムはhttp://samsadigursky.bandcamp.comで購入することができます。 より詳しい情報は、SamSadigursky.com.
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