「すぐに馴染んで、本当に好きになったよ」とLeeはベースについて語っている。 「そして、それは偉大なベーシストのほとんどに起こることだと思う。 ジョン・エントウィッスルやジョン・ポール・ジョーンズのような60年代、70年代のロックの神様から、モータウンの伝説的なジェイムズ・ジャマーソン、ジャコ・パストリアスのようなジャズ・ロックの名手まで、リーがリストに選んだプレイヤーは皆、ベースをよりカッコよくすることに手を貸したのです。
「私にとっての共通項は、常にメロディックに演奏する能力と、地中レベルで曲を高める能力でした。 「だから、リズム・セクションと一緒になって曲を動かすだけでなく、他のレベルの音楽的な面白さを加えてくれるベーシストにいつも惹かれるんだ。
ここで、ゲディ・リーによるランク外のベーシスト・トップ10を紹介しよう。 そして、車の中ではいつもポップ・ラジオが流れていて、もちろん、多くの人がそうであるように、私もダッシュボードの上でエア・ドラムを担当することになります。 そして、働いていた店でも同じように、ラジオがずっとかかっていました。 だから、モータウンの音楽をたくさん聴くことができたんです。 当時は、モータウンの音楽が電波を独占していたんです。 そして、無意識のうちに私に影響を与えるような素晴らしい楽曲がたくさんありました。 ラッシュの音楽を聴いたら、ジェームス・ジャマーソンやモータウンの音楽はどこから来るんだろう？
近所の小さなバンドで演奏しようと思ったら、「Hold On, I’m Comin’」やウィルソン・ピケットの素晴らしい曲、サム＆デイヴを演奏していましたね。 とにかく、これらのアーティストの多くに共通するのはジェイムズ・ジャマーソンであり、それらの曲を動かすために彼のラインがいかに重要か、そしてベース・パートにおいてメロディーがいかに重要であるかに気づいたのは、ずっと後になってからでした。
John Entwistle
彼は私にとって最初の神の一人でした。 ロックの神々です。 初めて「マイ・ジェネレーション」を聴いて以来、”あれは誰だ？”という感じです。 という名前でしたね。 そして、ある意味、史上最高のロックベーシストとして今でも位置づけている。 まず、彼は凶暴で、ギタリストの領域をあえて侵食するようなサウンドを持っていました。 だから、とてもラウドで、とてもアグレッシブなトーンを持っていた。 それがラジオで聴けるなんて……つまり、「マイ・ジェネレーション」はイギリスではそれほどプレイされなかったけど、ベース・ソロが入ったポップなヒット曲だったんだ、それもそのはず。 だから、まず彼の音色、次にその大胆さ、そして器用さに惹かれたんだ。 つまり、彼は信じられないほど器用で、弦の上を流れるように簡単に動き、同時にとてつもなく凶暴な音を出していたのです。
私たちは皆「My Generation」を演奏しようとして惨敗しましたが、あなたはそのくだらないバージョンを演奏していますね。 ジュニア・ウォーカー＆ザ・オールスターズの「ロード・ランナー」のカヴァーなどは、それほど苦労せずにロック・ベースのようなものに変身させることができますが、それよりも難しいと言っていいでしょう。
Jack Bruce
は、私がロックを理解できる年齢になって、ますますロックに傾倒していったときに、はるかにお気に入りのバンドだったんだ。 クリームは初期のラッシュとベーシストとしての私に大きな影響を与えた。 僕たちは “Spoonful “の自分たちなりのバージョンをやっていたんだ。 コーヒーハウスや高校のダンスパーティーで演奏したりね。 ラッシュの初期にはクリームの真似をしようと思っていたので、ジャック・ブルースの演奏には本当に絆があった。 幸運なことに、1969年に彼らがここトロントのマッシー・ホールで演奏したときも観に行くことができたんだ。 その時のことは鮮明に覚えています。 それは私にとって、まさに衝撃的な瞬間でした。 なぜなら、その日にクリームを観たいと思うようなお金持ちの人が誰もいなかったからです。 あれは忘れられない。 彼は私に大きな影響を与え、何年もの間、そして彼のソロ活動を通して、私は彼のファンであり続けました。 私は彼のソロ作品が大好きでした。 興味深いソングライター、実に感情的なヴォーカリスト、そしてただただ素晴らしいプレイヤーだった。 これらはすべて、私たちが初期に見習ったバンドです。 特にリード・ギタリストがソロを弾いているとき、ベースはそのフォーマットにおいてより大きな役割を果たします。 特にリード・ギタリストがソロを弾いているときは、彼の後ろで十分なノイズを供給して、空虚なサウンドにならないようにしなければならない。
Chris Squire
中学生の頃、友人とよく学校をサボっては彼の家に行っていました。 二人とも音楽が大好きで、私が知らないようなプログレッシブ・ロックのバンドをたくさん教えてくれたんです。 ある日、授業をサボって彼の家に行ったら、彼がこのレコードをかけていたんです。 それは「Yes, Time and a Word」でした。 クリス・スクワイアのベースの音に圧倒されたんだ。 つまり、とても前面に出ていたんです。 ジョン・エントウィッスルのようなアグレッシブな感じもあったけれど、音楽はもっと冒険的で、もっと重層的なんだ。 最初に聴いたのは、”No Opportunity Necessary, No Experience Needed “という曲でした。 この曲をかけると、とても大胆な始まり方で、まるでクラシックのイントロのようなんだ。 そして、ベースがドカンと入ってきて、それがとても爽快なんです。 若いベーシストの演奏としては、とても素晴らしいものだった。 つまり、私を驚かせたんだ。 その後、何十年もの間、私はイエスの熱烈なファン、そしてクリス・スクワイアの熱烈なファンになった。 ああ、あれは忘れられないね。 車で出かけたんだ。 同じ週だったと思うけど、彼らはオンタリオ州のキッチナーでも演奏していて、僕たちはそこに車で行って、そこで彼らも観たんだ。 特にあの曲は、ベーシストとしての僕にとってだけでなく、プログレッシブ・ロックの曲でも、これほど重要なヒット・シングルになったものはほとんどないくらい重要な曲だった。 この曲はかなりユニークな曲で、ベースがその曲を牽引しているんだ。 それは間違いない。 だから、彼らと一緒に演奏できることに、本当に深く感激したんだ。
John Paul Jones
Zeppelin は私のバンドに大きな影響を与えた。 そして、我々のオリジナルのドラマー、ジョン・ラッセイは、トロントのロック・パイルという場所で行われた最初のギグに偶然居合わせたんだ。 彼はそのバンドを絶賛して帰ってきたので、ファースト・アルバムの発売日には、それを手に入れるために店に並んだんだ。 そして、家に戻ってそれをかけていたのを覚えているよ。 そして、僕ら3人は僕のレコード・ルームの周りに座って、ツェッペリンの最初のレコードを聴いて、まずそのバンドの音色に圧倒されたんだ。 彼らは僕らにとって、最初のヘヴィ・バンドだったんだ。 ブルース・リフや彼らのサウンド、そしてイギリスのブルース・ロック・ムーヴメントから発展したものでありながら、ジミー・ペイジのギターによって、よりエーテル的な瞬間をもたらしていることがわかったんだ。 …
しかし、全体を支えていたのはジョン・ポール・ジョーンズのベースプレイだった。 How Many More Times」を聴いてみると、あの曲がどんなに荒々しくなっても、ジョン・ポール・ジョーンズが流れるようにすべてを支えているのがわかるよ。 彼はツンツンした音ではないんだけど、それでも彼のベースはいつも派手で誇らしげで、不可欠な存在で、面白いメロディーを持っていたんだ。 バンドとして進歩するにつれ、彼の音楽的影響は明らかで、レッド・ツェッペリンのサウンドの最終結果において、音楽的に大きな影響を与えたんだ。 つまり、「What Is and What Should Never Be」のような曲で何が起こっているかを聴くと、ベース・パートがなかったらあの曲はどうなっていただろう？ 信じられないくらいです。
私は彼をプレイヤーとして尊敬しているだけでなく、とても素敵な人なんです。 とても寛大な男で、時間を惜しみなく使ってくれました。 私たちは一緒に訪問して、午後のひととき、彼の過去やベースについて語り合い、とても素晴らしい時間を過ごしました。 本当に思いやりのある男だ。 ジャコ・パストリアス
まあ、私はジャズ・ロックには縁がなかったんですが、たまに何か耳について、その音楽スタイルに引き戻されて、いろいろ聴いてみたんですよ。 ウェザー・リポートからヘヴィ・ウェザーのアルバムが出たとき、ある人に教えてもらったことがありましたね。 バスの中で聴いていて、「ああ、すごい」と思ったのを覚えています。 このベーシストは誰なんだ？
私たちはツアー中で、たしかミルウォーキーで演奏していたのですが、その前夜、ミルウォーキーの同じ劇場でウェザー・リポートが演奏していたのを覚えています。 それで、みんなでそのライブに行ったんだけど、ジャコのライブを見たのはその時が初めてだったんだ。 そしてもちろん、その経験は二度と再現することができないものだった。 彼は信じられないような、奇妙な、そしてヒストリックな、あの親指のような人だった。 彼は本当に一生に一度のプレーヤーで、私は幸運にも、あのような環境で、あの難しい音楽を演奏する彼を見ることができました。 それでファンになったんだけど、僕は生粋のジャズ・ロック・ファンじゃないから、ジャズ・ロックの曲や他の偉大なジャズ・ロック・ベーシストの名前をたくさん挙げることはできないんだ。 でも、ジャコには圧倒されました。ジャズから一線を越えて、派手なロックのような演奏をするようになったんです。 でも、彼はフラッシュだった。 派手であることを恐れていなかった。 ステージでクレイジーなことをやってのけた。 ポール・マッカートニー
はベーシストとして見過ごされていますが、ポップスのベーシストとしては、とてもメロディックなプレイヤーです。 しかも、もともとはバンドのベーシストではなかったという話ですよね。 もちろん、彼は順応し、それを手に入れた。 彼の話は、ベーシストとしてとても興味深い。 彼はもっとメロディックなところから楽器に取り組んでいて、ビートルズの音楽にはそれがよく表れているんだ。 タックスマン』や『カム・トゥゲザー』など、さまざまな音楽を聴いてみると、ベース・パートはいつも丸みを帯びているんだ。 それが、ビートルズの曲の魅力だと思います。
彼は無意識のうちに、私のベーシストとしての心理に働きかけていたような気がします。 私が演奏していた音楽のスタイルはビートルズのスタイルではありませんでしたが、私は彼らに大きな敬意を抱いていました。 バッド・ボーイ」という曲は、ビートルズの曲を真似たバージョンで演奏していたんです。 ビートルズがカバーした曲でもあります。 だから、私たちはみんなビートルズを聴いていました。 ポール・マッカートニーがシンガーとしてだけでなく、ベーシストとしてビートルズにもたらしたものを、私はいつも尊敬していました」
Flea
Fleaには頭が下がりますね。 というか、スラップを始めた世代のベーシストといえば・・・たくさんいますね。 ジャズから少し、R&Bから少し発展したんでしょうね。 一時期は、そればかりを聞いていたのを覚えています。 どのベーシストもスラップ、ポッピング、スラップ、ポッピングを繰り返していた。 でも、Fleaはスラップもポップも、そしてその間にあるあらゆるものを、信じられないほど器用に演奏することができる。 彼はその感性を……あの時代でいうところのコンテンポラリーR&Bスタイルのプレイを、ロックというジャンルに持ち込んだんだ。
そして、彼が自分の道具箱の中に全ての道具を持っているという事実が好きなんだ。 他のほとんどのベーシストが持っているよりも多くの道具を、私は持っていると思います。 そして、彼はいつも違う楽器で実験して、ちょっと違ったトーンを手に入れたんだ。 そしてまた、ポップミュージックをたくさんやっていた人なんだけど、そのポップミュージックには、とてもアグレッシブで、とてもクリエイティブで、とてもメロディックなベースラインがあったんだ。 だから、彼の演奏のそういうところが好きだし、長年にわたって、ますますそれを評価するようになったんだ。
Les Claypool
彼らが私たちとツアーを始める直前まで、私はあまり知らなかったんです。 誰かが彼らのレコードを送ってくれて、それを聴いたんですが、彼らが私たちと一緒にツアーをすることになったんです。 彼らの奇抜さが好きでした。 一緒にツアーをして初めて彼の演奏を知り、彼がいかにクリエイティブで冒険的なプレイヤーであるかを知ったんだ。 私がこれまで見てきたものとは、とても、とても、とても異なっていた。 こんな人はいないよ。 レスのような演奏は誰もしない。 彼はラッシュの大ファンだったから、いつもラッシュの曲について話していて、「これはどう弾いたんだ？ とか、「これはどうやって弾いたんだ？
彼は、私がプレイヤーとして、自分のリズム能力の限界を押し広げようとすることに、実際に影響を与えました。 プライマスと一緒に行ったツアーは、私にとって大きな変化だったと言えるでしょう。 子供の頃、彼がラッシュのライブに来て、それをやりたがっていたことに感謝していますが、私は、そのツアーで毎晩、彼の演奏を聴いて、別の意味でもっと良いプレイヤーになりたいと思うようになりました。 だから、そこには素晴らしい尊敬の交換が行われていたんだ。 そして今日に至るまで、彼は大切な友人なんだ。 私は彼の演奏が大好きです。 彼の姿勢が大好きで、ロック界で最もクリエイティブな人物の一人だと思うんだ。 そしてビル・ブルフォードはソロ活動を開始しました。 彼のソロ・アルバムには、ジェフ・バーリンというベーシストが参加していました。 私はこの人が誰なのか知りませんでしたが、彼の演奏は素晴らしかったです。 私たちはたまたまイギリスにいて、彼らがクラブでギグをやっていたんです。 ニールと私はそのライブを見に行ったと思う。 ジェフ・バーリンはレコードでも大好きでしたが、ライブで見たときは、まさにノックアウトされました。 彼はロックプレイヤーであり、ジャズプレイヤーであり、信じられないほどの音域を持っていました。 彼はすべての指を使い、フラメンコギターでスペインのギタリストのように演奏することができたんだ。 彼はベースをいろいろなものに変化させることができるんだ。
幸いなことに、私たちは友人となり、この何年もの間、友人であり続けています。 彼は結局、ジャズ・ロックの分野でより協調するようになり、ジャズ・ロック・プレーヤーともっと一緒に演奏するようになったんだ。 そして、ベースプレイヤーのための学校を開きました。 彼はとても目立たない存在ですが、素晴らしい才能と影響力を持ったベーシストだと思います。 他のベーシストたちは、ジェフが誰で、どれだけ素晴らしいかを知っている。 メインストリームの名前ではないけれど、偉大なプレイヤーであることに変わりはない。 ブランドXのパーシー・ジョーンズも、ジェフと同じカテゴリーに入る人ですね。 パーシー・ジョーンズは驚異的なベーシストでした。 ジャズのベーシストは偉大であることを期待されているようなものですが、記憶に残るようなベーシストばかりではありません。 この2人は確かにそうでしたね
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