Beginner's guide to digital art – the best art tutorials for beginners

ハードウェアからソフトウェア、ワークフローまで、デジタルアート入門のためのアドバイスと他の役立つリソースやアートチュートリアルへのリンクで詳細な記事を掲載しました。

Digital Art hardware – drawing tablet and keyboard

This purpose of this guide is to help beginners navigate the broad sea that is digital art (painting). 伝統的なアートをお探しですか?

Hardware for Digital Artists

グラフィックタブレットに投資することをお勧めします。 cintiqとかでなくても、画面のないベーシックなものでいいんです。 Cintiqが欲しいなら頑張れ!って感じですが。 また、グラフィックモニターの分野にはちゃんとしたライバルがたくさんいますよ グラフィックモニターのお絵かきタブレットレビューもチェックしてみてください。 Artisul D13S 興味あればどうぞ!

ペンタブレットPC(Surface)やiPad Proを買うのもありです。 そのほか、ペン型タブレットPC(Surface)やiPad Proなどもあります。 Update* The new iPads can be purchased for pretty cheap and support the awesome apple pencil.

The one used have is the Bamboo Capture, and I liked it.私が使っていたのは、Bamboo Captureでした。 今はXP-PEN Deco 03とArtisul D13Sを使っています。

他にもデジタルアート(その他)関連のおすすめ商品がいくつかありますよ。

おそらく、タッチパッドやマウスを使って絵を描くことはしたくないでしょう。

デジタル アート プログラム & ソフトウェア

初心者向けの最高のデジタル アート ソフトウェアというタイトルをめぐってはいくつかの競合がありますが、すべての選択肢にはある種の学習曲線が伴います。 しかし、1 つを習得すれば、他のソフトはほとんど似ているので、他のソフトに乗り換えるのは難しくありません。 しかし、そのようなことはありません。

もしあなたが、大きな初期費用なしで始めたいのであれば、私はKritaに行くと思います。 多くの場合、業界標準と見なされ、ブラシ、テクスチャ、および使用するリソースのトンを持っています – コミュニティが巨大であるため。 私は現在、これらを愛用しています。 どちらも Adobe の製品よりはるかに安いです。

  • Designer ではラスター/ベクター ブラシを使用できますが、AP に慣れている場合は、PS のペイントに少し似ているかもしれません。 両方の無料トライアルを試してみてから決めるといいでしょう。
  • Krita – フリー & オープンソース – フリーでオープンソースのソフトウェアが成功した素晴らしい例です。 素晴らしいコミュニティ、ブラシ、テクスチャ、UI、価格!
  • MyPaint – 美しい、エンドレスキャンバス (ラスター) & ブラシエンジンがきれいに仕上がっています。 無料の & オープンソースです。
  • Corel PaintShop Pro – 使ったことはありませんが、良い評判を聞いています!
  • ArtRage – その自然で伝統的なブラシエンジンで知られ、試していませんが、良い評価を受けています。
  • GIMP – 無料 & オープンソース、少しバグがありましたが今はとても良くなり、PSと同等ですが使いづらいUIがあります。 しかし、PSのように見えるように改造することができます。
  • FireAlpaca & MediBang Paint これらは両方とも無料のデジタル絵画と漫画作成ソフトで、Paint Tool SAI に近いものです。
  • スケッチプログラムについては、Autodesk の Sketchbook や Mischief などにオプションがあります。
    • とりあえず、上記のどれかを最初に習得しておくと楽かもしれませんね。

    はじめに

    さて、選択したからには、インストールしたソフトのユーザーガイドを読んでおくことをお勧めします。 あるいは、基本をすばやく学べるビデオを探すのもよいでしょう。

    また、そうする気になれない場合は、初心者のためのデジタル ペイントが圧倒的に多いので、そのときに知っておくべきいくつかの必須事項を紹介します。

    • ドキュメントを作成する方法を学び、おそらく200/300であなたのDPIを設定します。
    • ブラシ設定を調整する方法を学ぶ – 特にペン圧力を有効にする
    • 不透明度を学ぶ – 私はハードブラシで絵を描くことをお勧めします。 空のようなペイントでない限り、柔らかいブラシでは、柔らかいエッジは雑に見えます & ブレンドはあまりよくありません。 その場合でも、雲は硬いエッジでよりよく見えますが、ブレンドされています。
      • 注意: ブラシ パックを夢中になって探さないでください。 基本的な、デフォルトのハード ブラシは素晴らしいブラシです &。 次に進んでランダムなブラシで実験する前に、この使い方を学ぶのは素晴らしいことです。
    • Layer & モード、まず標準、乗算、オーバーレイを学びます。 私が書いたものですが、@drawmaevedraw さんの投稿を読むことをお勧めします。
      • マスクの使い方を学ぶことも非常に役に立ちます
    • キーボードショートカットを学ぶことは、ワークフローのスピードアップに役に立ちます。
    • すべての媒体に適用される、アート全般の基本を学ぶ、など。
      • 構成
      • 構造&形
      • 照明&値
      • 色彩理論
      • 視点
      • 解剖(人/動物を描く場合)
      • このデッサンマネキンなど、物理的解剖学のリファレンスにトライしてください。
    • 自分のスタイルを見つけるのに苦労していませんか?

    Example Workflow

    絵を描くには、実にさまざまな方法があります。 ここでは、デジタルアートを始める方法のプロセスが難しく見えることがあるので、圧倒されそうな場合に始めることができる方法のほんの一例です .

    1. 基本的で荒い背景から始めます。
    2. 新しいレイヤーで、被写体の下絵を作成し、
      1. オプションで、このレイヤーの不透明度を下げ、その上にラインワーク用のレイヤーを作成し、スケッチ レイヤーを隠すか削除(あなたが鋭いなら)
    3. 一旦スケッチ(またはライン レイヤー)で満足したら、不透明度を下げます。
    4. スケッチの下の新しいレイヤーで、基本色 (シェード/ハイライトなし) を使って被写体の形を描きます。 単にベースカラーに黒を追加するのではなく、最適な色のシェードを使用します。
    5. オーバーレイに設定された新しいレイヤーで、いくつかのハイライトを入れます。
    6. 新しいレイヤーで、スポイト & を使っていくつかの色を混ぜ合わせ、より滑らかに変化させますが、混ぜ過ぎないようにします。
    7. 新しいレイヤーで、適当に仕上げを加えます。

      Transitioning from Traditional to Digital

      伝統的なスケッチを取り、それを修正し、そしてペイントオーバーすることが可能です。 その方法についてのアドバイスはこちら&

      また、デジタルで直接始めることもできます。 それはあなたの個人的な好みのようなものです。 両方の方法を学んでから、その時の自分に合った方をすることをお勧めします。

      たとえば、インスピレーションが湧いてきて、伝統的に落書きをすることがあるとします。

      Great Beginner Resources

      I hand picked these sites because they have great, comprehensive art tutorials for beginners. これらのリソースはかなり素晴らしいですし、私はあなたがコースを購入したり、オンラインアートクラスにお金を払う前にチェックアウトするべきだと思う包括的な情報がたくさん含まれています。 素敵なインターネットクリエイターのおかげで、無料で利用できる素晴らしいデジタルペインティングレッスンがあるのです。 そして、それらが無料であるため、あなたは今日デジタルで描画する方法を学ぶために、より意欲的になります。

      • CTRL+Paintはデジタルアートのビデオで私のお気に入りのウェブサイトです。
      • Aquasixio’s Digital Access Code – 色から構成、アイデアのブレーンストーミングまでのコンセプトに関する素敵なチュートリアルの数々
      • Draw A Box – 素晴らしいドリル&レッスン!
      • Sycra – 素晴らしいチュートリアル & speedpaints.
      • Tuts+ – 私はこのサイトが大好きです。
      • Concept Cookie – 無料 & 有料の素晴らしいチュートリアルがあります
      • Cube Brush’s Tutorials – 無料 & 有料オプション
      • ConceptArt.JP – このサイトはとても好きです。org- a legit forum community
      • High Quality Stock Images
      • Unsplash, free stock images

      Solutions to common frustrations

      https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

      Drawing smoother lines is a real challenge, for many us’ s !

      手の位置

      • より滑らかな線を描くには、指から描かず、肘や肩から描くようにします。 これは、グリップの変更が必要になるかもしれません。
      • 描画のための手の位置の素晴らしい比較です。
      • 約束する前に、空中でストロークをゴーストしてみてください。
      • 楕円、円、線を練習するとき、速く行ってください。 また、線形も比較的速く行いたい。
      • 伝統的に行っている場合は、ラインアートを行うときにスケッチを傷つけないように、ライトボックスを使用してみてください。 そうすれば、より早く、よりスムーズに、ストレスなく線画の練習ができます。

      Digital Options/Software Assistance

      • デジタルでは、必要なのは別のレイヤーです。 多くのデジタル アート プログラムには、ブラシ スタビライザーも付属しており、これは超便利です。 Krita と Photoshop にはそれが組み込まれています。
      • Windows 用の Lazy Nezumi や Mac 用の Hej Stylus のようなプログラムをインストールすることもできます。 これらはどちらも Indie Devs による有償の洗練されたオプションです。

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