Art Of The New Deal: How Artists Helped Redefine America During The Depression

キャロル M. ハイスミス/ジョン B. ラヴレース コレクション イン カリフォルニア フォトグラフズ イン キャロル M. ハイスミス/ジョン・ラヴレス コレクション イン カリフォルニア フォトグラフズ イン カリフォルニア フォトグラフズ イン カリフォルニア/ジョン B. ラブレース コレクション イン カリフォルニア/ジョン B. ハイスミス/ジョン B. ラヴレース コレクション イン カリフォルニア フォトグラフズ イン カリフォルニア/ジョン/ハイスミス/ジョンB． Highsmith’s America Project, Library of Congress, Prints and Photographs Division

大恐慌では、アメリカ人は恐ろしいほど高い失業率だけでなく、今日と全く変わらないイデオロギー上の隔たりにも挑戦しました。 今日、世論調査によると、主要な問題で国が大きく分裂していることがわかります。 人種差別、イスラム恐怖症、反ユダヤ主義は増加の一途をたどっている。 当時は、労働運動が盛んで、クー・クラックス・クランのメンバーもいた。 反ユダヤ主義はヘンリー・フォードやチャールズ・リンドバーグのような有力な公人に影響を与え、チャールズ・コフリン神父は毎週ラジオ放送で移民を反対し、ファシズムを支持する演説を何百万人もの人々が聞いていた。 一方、アフリカ系アメリカ人の失業率が50％前後であったため、黒人は隔離された炊き出しから排除された。

ルーズベルト政権がニューディール時代にアーティスト、ミュージシャン、作家、俳優に数千万ドルの資金を提供したとき、その使命は単なる雇用創出だけではなかった。 それは、誰もが賛同できるようなアメリカ文化を作りたかったからです。 連邦政府が資金を提供する音楽、美術教室、ポスター、演劇、写真などは、混乱した国家を団結させるはずだった。

農業保安局で働く写真家ドロシア・ラングとウォーカー・エヴァンスは、農村の白人小作人たちの共感を呼ぶ写真を撮りました。 ゴードン・パークスは、ワシントンD.C.の黒人労働者階級のたくましい表情を記録している。

作曲家のアーロン・コープランドは、1939年にワークスプログレスアドミニストレーションからグループ劇場のための「静かな街」を依頼されました。 画家のジャクソン・ポロックは、WPAの有名な壁画部門に採用される前は、押し車から食べ物を盗んでいました。 作家のラルフ・エリスンは、ハーレムでWPAのために記録したオーラル・ヒストリーの言葉を、後に画期的な小説『透明人間』に用いた。

Gordon Parks/Library of Congress Prints and Photographs Division

予算のわずか7パーセントしか連邦芸術と歴史のプロジェクトに使われませんでしたが、WPAはアーティストに生活費を支払いました、と2009年にスミソニアンで開催された「1934」展を共同キュレーションしたAnn Prentice Wagnerは述べています。 2009年に開催された「1934: A New Deal For Artists（アーティストのためのニューディール）」展を共同企画したアン・プレンティス・ワグナーによると、WPAはアーティストに生活費を支払っていた。 音楽家、作家、その他の芸術家は、その能力に応じてさまざまな賃金水準で雇用されました。 「巨匠と呼ばれる芸術家は、週に45ドルも稼いでいたかもしれません」とワグナーは言う。 インフレを調整すると、2020年の855ドルに相当する。 “これは、港湾労働者のような労働者が1時間に10セント、あるいは1日に1、2ドル稼ぐかもしれない時代だった”

多くのアメリカ人が自分たちには共通点がほとんどないと感じていた時代に、WPAは演劇、芸術、音楽を通じて、重要で共通の文化アイデンティティを保障したと、サウスカロライナ大学の歴史教授ローレン スクラーオフ氏は話します。 「多くのアメリカ人は、生の演劇を見たことも、生のシンフォニーを聴いたことも、美術館を訪れたこともありませんでした」と彼女は言います。 「連邦芸術プロジェクトの背後にある考え方は、大衆に芸術をもたらし、文化が何を意味するかという点で、アメリカに共通の辞書を持たせることでした」

その文化とは、WPAの援助によってアフリカ系アメリカ人のゴスペル・クワイアをラジオで全国放送したり、若いマーク・ロスコを雇って絵を描かせたりすることかもしれません。 リチャード・ライトは、WPAのニューヨーク・ガイドに寄稿しています。 ジョン・チーバーは、連邦作家プロジェクトの編集者を嫌っていましたが、この仕事が彼の作家としてのキャリアを確立するのに役立ったのです。 演出家のオーソン・ウェルズは、連邦演劇プロジェクトのために、黒人キャストによる有名な「マクベス」を上演し、全米を巡回することになった。 (

「ルーズベルト政権には、人種問題について助言するアフリカ系アメリカ人の内閣があったので、これらの芸術プロジェクトにも同じことが反映されています」とスクラーオフ氏は言います。 しばしば問題が起こる一方で、これらのプログラムはその時代としては進歩的でもあったと、彼女は強調します。 黒人と白人のドキュメンタリストのチームが、かつて奴隷であったアメリカ人のオーラルヒストリーを記録したのです。

Federal Writers’ Projectに雇われ、さまざまなコミュニティで歌や物語を記録した、失業中の教師、牧師、秘書のなかに、若い人類学者がいた。 ゾラ・ニール・ハーストンは最近、小説「彼らの目は神を見ていた」を書き、フロリダのテレビン油のキャンプで働く労働者の歌を録音していました。 彼女の上司であるステットソン・ケネディは、後にクー・クラックス・クランに潜入し、その秘密を暴露したことで全国的に有名になります。

「その資金によって救われた世代は、アメリカ美術史上最も偉大で最も賞賛されるものになった」とアン・プレンティス・ワグナーは断言します。 実際、WPA の芸術プログラムがもたらした継続的な利益を定量化することは困難です。 WPAの壁画は今でも市庁舎、郵便局、公立学校を飾っており（論争がないわけではない）、WPAが設立したコミュニティアートセンターは全米に何百と存在する。 批評家たちはこれらの事業をプロパガンダだと非難し、この記事のためにインタビューした芸術界のリーダーたちによれば、WPAの芸術プログラムがすぐにでも復活する可能性があるというのは、希望的観測に過ぎないそうです。 しかし、ワーグナーにとって、その意義はかつてないほど明確なものである。 「しかし、ワグナーにとっては、その意義はかつてないほど明確である。 「

現在の政府が、市民施設の壁に、第一線の労働者やスーパーの店員、肉の包装業者、Amazonの倉庫労働者の壁画に資金提供する可能性は極めて低いでしょう。 また、パブリックアートは、PPEやCOVID-19のワクチンほどには必要とされていない。 しかし、ワグナー氏は、アメリカの価値観を共有するための物語を探し、伝えるためにお金を払うことは、この国が今苦しんでいる別の病気の解決に役立つかもしれないと指摘しています

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