Alfred Hitchcock Dies Of Natural Causes At Bel-Air Home

The family suggests flowers or contributions be sent to the Motion Picture & TV Country House and Hospital or the Cystic Fibrosis Center of The Children’s Hospital in Los Angeles.

An among the honors that marked his career, he carefully the knighthood awarded last Jan 1 by Queen Elizabeth.Hills. 彼は、そのキャリアに刻まれた名誉の中でも、昨年1月1日の、女王によって授与された爵位を大切に思っています。 また、MCA社の取締役会長兼CEOであり、ヒッチコックの長年のエージェントであったルー・ワッサーマン氏は、昨日、次のように語っています：

「私の親しい友人で同僚であるサー・アルフレッド・ヒッチコックの死によって深く悲しんでおり、今日彼の自宅で亡くなったことにより、偉大な芸術家とさらに優れた人間を我々全員が奪われた」と述べている。 「映画評論家や歴史家が過去にサー・アルフレッドに捧げたほとんどすべての賛辞は、彼が映画の世界に影響を与え続けていることを強調しています。 この半世紀の間に彼が世に送り出した素晴らしい映画の数々に象徴されるこの影響力の継続こそが、彼の偉大な精神、ユーモア、ウィットを、我々だけでなく後世の映画ファンのために保存することになるのです」。

「MCA/ユニバーサルでアルフレッド卿と関わった私たち全員と同様に、私の哀悼の意はヒッチコック夫人およびアルフレッド卿の他のご家族に捧げます」

プライベートで自称恐い男で、外の世界から自分を守るために慎重にライフスタイルを構築したのに、ヒッチコックは現代の映画監督の中で最も有名になるという信じられない偉業を成し遂げました。

映画界における60年間の大半を通じて、ヒッチコックは一般に「サスペンスの巨匠」として知られ、彼の作品のうちほんの一握りを除いてはすべて「スリラー」という一般的なカテゴリーに分類されるものであった。

しかし、熱烈なヒッチコック信者で、インタビュー研究の決定版『ヒッチコック』の著者であるフランソワ・トリュフォーは、この太ったイギリス人は「カフカ、ドストエフスキー、ポーといった不安の芸術家に属する」と論じているのである。

ヒッチコックの子供たち

映画の形式とスタイルに対する巨匠の広範な影響力を示唆しながら、トリュフォーは「アメリカの新しい映画ファンは、ほとんどすべてヒッチコックの子供たちだ」と書いています。 しかし、暴力映画の趣味の裏には、ヒッチコックの映画にとって不可欠な何かが欠けている。 たとえ弟子たちが巨匠の名人芸に匹敵すると主張することができたとしても、芸術家の感情的な力にはきっと及ばないだろう」

ヒッチコックは、映画監督としてのオリンピック級の技能に加えて、彼が到達した高名さに不可欠な他の二つの才能を持っていたのである。 1971年、20年ぶりに英国で制作した『フレンジー』を撮るためにロンドンに戻ったヒッチコックは、テムズ川に実物大のヒッチコックのレプリカを流している写真が世界中で話題となった。 数年後、「ファミリー・プロット」の公開を告げるプレス昼食会が、ユニバーサルの敷地内に設けられた墓地で開かれ、招待されたジャーナリストの名前が記されたミニチュアの墓石を模したプラースカードが置かれた。

ヒッチコックは、最も豊かな監督の1人でした。 彼の映画は常に高い収益性を誇っていただけでなく、1980年から09年までCBSで30分番組として放映され、80年にNBCに移り、61-62年のシーズンには1時間番組となったテレビシリーズ「アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ」のシンジケーション権を売却したことにより、彼はMCAの3位または4位の大株主となりました。

ヒッチコックが好んで語り、非常に形成的であると断言した逸話は、彼が6歳か7歳のときに起こったものである。 幼いアルフレッドは、おそらく家庭で何か小さな違反を犯した後、父親からのメモを持って地元の警察署に送られ、それを署員に見せました。

ヒッチコックは、それ以来、特に警察と一般的な権威に対する強い恐怖を抱き、その不安の多くは彼の創作活動に反映されたと主張している。 8歳までにロンドンのすべてのバス路線を乗り継ぎ、旅行への夢を膨らませていた。

イエズス会の教育を受け、ロンドン大学で学んだ後、ヒッチコックはケーブルメーカーで技術事務の仕事に就き、すぐに広告部門に移って、自分の絵のスキルを生かすようになった。 1920年、アメリカの名優ラスキー社がロンドン事務所を開設することを知ったヒッチコックは、映画ビジネスへの参入を計画。 ヒッチコックは、ほとんどの映画のサイレント・タイトル画のデザインの貧弱さに注目し、一連のタイトル・フレームを作成し、重役に提示しました。 その後数年間、アメリカのゲインズボロー社、ドイツのウーファ社で、タイトル作曲家、シナリオライター、美術監督、助監督、プロダクションマネージャーとして働いた。 ヒッチコックの監督としての初作品は1925年に大陸で撮影された「快楽の園」である。 山の鷲」の後、最初の大成功を収めた「下宿人」は、切り裂きジャックの物語で、その後のヒッチコック・スタイルの最初の兆候を示したものでした。 その後、「下り坂」、「やさしい美徳」、「リング」、「農夫の妻」、「シャンペン」、「マンクス男」などが続く。 1929年の初の音響作品「ブラックメール」は、イギリス映画界にとって画期的なトーキーであり、この監督は国内で最も有望な才能の持ち主であることが証明された。

それにもかかわらず、1930年代初頭には「Blstree Calling」、「Juno And The Paycock」（オケイシーの劇から）、「Murder」、「The Skin Game」、「Rich And Strange」、「No Seventeen」や「Waltzes From Vienna」（彼の唯一の音楽作品「シュトラウスの大ワルツ」）といった作品で一様ではない結果をもたらすことになった。 しかし、その後、『知りすぎていた男』、『39階段』（1938年ニューヨーク映画批評家賞最優秀監督賞受賞）、『秘密工作員』、『サボタージュ』、『ヤング・アンド・イノセント』（『女は若かった』）、『レディ・バニッシュ』でヒッチコックは英国最高の監督としての地位を次々と確立していくのである。「

1930年代半ばになると、ヒッチコックはハリウッドの撮影所から次第に誘われるようになりますが、彼は1938年までそれを拒み、初めて海岸を訪れた後、ついにデヴィッド・セルズニックと80万ドルで5作品を監督する契約を結びました。 しかし、ヒッチコックが最後のイギリス映画である「ジャマイカ・イン」の撮影から戻る頃には、二人はこの企画を断念することにしました。 ローレンス・オリヴィエ、ジョーン・フォンテーン、ジュディス・アンダーソンらが出演したこの作品は、1940年のアカデミー作品賞を受賞しましたが、ヒッチコック自身はアカデミー監督賞をジョン・フォードに奪われます。 ヒッチコックはこの作品の成功の一因を、製作中のセルズニックが『風と共に去りぬ』の製作に没頭し、『レベッカ』の邪魔をする時間がほとんどなかったことに求めている

セルズニックは多作の移民に十分な仕事を与えることができず、プロデューサーはかなりの私益を得て彼を他のスタジオに貸し出した。 その後、1940年には古典的なスパイ映画『外国特派員』を、翌年には主演のキャロル・ロンバードの好意で一転してラブコメ『スミス夫妻』を監督している。 「

「サボタージュ」に続いて1943年に発表された「シャドウ・オブ・ア・ダウト」は、監督自身の作品の中で最も好きな作品です。 カリフォルニア州サンタローザで撮影されたこの作品は、中流階級のアメリカを非常に雰囲気のある形で表現しており、ジョセフ・コッテンが偽りのない好色な強迫的殺人犯を演じています。 この作品は、ありふれた環境に潜む悪を描き、普通の人物の異常な感情を描くという監督の得意とするところである。 ライフボート』では、ヒッチコックはあえて最小限の出演範囲にとどめ、彼のトレードマークであるカメオ出演のうち、おそらく最も愉快なもの、すなわちダイエット新聞広告のビフォーアフターモデルを創作している。 また、友人である英国情報省のシドニー・バーンスタインの要請で、ヒッチコックは1944年にロンドンに戻り、フランスのレジスタンスの努力に焦点を当てた「Bon Voyage」と「Aventure Malgache」という2つの短編映画を制作しました。

セルズニックのためにベン・ヘヒトの脚本から作られた究極のロマンチックスリラーで、ケイリーグラントとイングリッド・バーグマンの主演作は、しばしば模倣されますが決して匹敵することはありませんでした。

ワーナーズでは、各リールの最後だけ見えないカットがあるリアルタイム撮影の過激な実験であり、監督にとって初のカラー映画となった「ロープ」を製作。 その後、戦後初めてイギリスに渡り、オーストラリアを舞台にした時代劇「山羊座の下で」、マレーネ・ディートリッヒ主演の「舞台恐怖症」を製作。 「見知らぬ乗客」「裏窓」「めまい」「北北西に進路を取れ」「サイコ」「鳥」などが代表作としてあげられる。

また、「告白」、「ダイヤルMフォーマーダー」、「泥棒成金」、「ハリーに首ったけ」、「知りすぎた男」のリメイク、「間違った男」、「メイミー」など当時の優れた作品とともに、これらの映画は映画史上最も印象的に持続する芸術性の幕間の1つを象徴しているのです。

トリュフォーから1950年代の驚異的な躍進について尋ねられたヒッチコックは、彼の最も崇高な控えめさのひとつで、「当時はとてもクリエイティブな気分だった」と答えました。「

この時期の特徴は、監督が常に監修し、実際の撮影はおざなりだと考えるほど詳細な絵コンテを準備した脚本が極めて正確だったこと、通常はカラーで撮影監督のロバート・バークスと協力したこと、作曲家のバーナード・ハーマンとの連携、ケーリー・グラント、ジェームズ・スチュアート、グレース・ケリーといったスターとのインスピレーションあふれる仕事などであった。

監督のキャリアにおいてジョーン・フォンテーヌやイングリッド・バーグマンといった女優の重要性は否定できないものの、ケリーがヒッチコック的な女性の典型であることは、ほとんどの人が認めるところでしょう。 ラテン系、イタリア系、フランス系の女性よりも、イギリス系の女性、スウェーデン系、北ドイツ系、スカンジナビア系の女性のほうが、よほど刺激的だと感じているのです。 セックスは宣伝してはいけない。 学校の先生のような格好をしたイギリス人女性は、あなたと一緒にタクシーに乗ると、驚くことに男のパンツを開いてしまうかもしれない・・・・・・驚きの要素がなければ、そのシーンは意味がない。 このように、ヒッチコックは7年間にわたり、『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』（伊太祈曽では『アルフレッド・ヒッチコック・アワー』）の350以上のエピソードを監督してきました。 また、ロバート・アルトマンやウィリアム・フリードキンなど、多くの作家、俳優、監督に初期の機会を提供した。

おそらくヒッチコック自身にとって最も重要なことは、彼の特許である紹介とサインオフによって彼のプロフィールと声が一般にさらに認識されるようになったという事実である。

当時を振り返ると、「私の推測では、スポンサーは私が卑屈にならないことを楽しんでいるが、最初のうちは私が崇拝の念よりも学ぶことに慣れるのに苦労していた。 しかし、私がけなすことが商業的に効果があるとわかった途端、彼らは私の亀裂の妥当性を疑わなくなった」

積極的なシンジケーション

長年ヒッチコックのアシスタントだったジョアン・ハリソンが副プロデューサーを務めたレヴューシリーズは、今も積極的にシンジケーションされている。 同時期にヒッチコックは「疑惑」シリーズの1時間ドラマと「フォード・スター・タイム」の1時間作品を監督。 その後まもなく、ランダムハウス、そして後にペーパーバックのデルが、”Alfred Hitchcock Presents Stories My Mother Never Told Me” などのタイトルで人気のアンソロジーを発行するようになりました。 また、”Stories To Be Read With the Lights On “や “Stories That Scared Even Me “などのアンソロジーも発行されました。

ヒッチコックは、豪華なカラー作品を一旦やめ、テレビのスタッフを連れてスタジオに入り、低予算で「サイコ」を1960年に作りました。

この作品は、1960年、ヒッチコックがテレビ局のスタッフを引き連れて低予算で製作したもので、ジャネット・リーのような大スターを作品の早い段階で殺してしまったことが最初の驚きでしたが、彼女の死に方は批評家や観客に衝撃を与え、ヒッチコック作品の中で最も有名なシーンを構成することになったのです。 これほどまでに大衆の自己満足を大きく揺るがすシーンは他にない。

1960年代半ばにユニバーサルに移籍したヒッチコックは、『トム・カーテン』『トパックス』といった低調な作品を発表し、一部の評論家からは「彼は衰退している」と言われるようになりました。 しかし、1972年のカンヌ映画祭で上映された「フレンジー」では、批評家たちはほぼ全員、この監督は再び絶頂期を迎えていると述べた。 その直後、ヒッチコックは「短い夜」という別の企画を脚本完成まで見届けるが、4年前から徐々に悪化する体調のため、実際に着手することはできなかった。

アメリカでの処女作『レベッカ』がアカデミー作品賞を受賞し、『レベッカ』『救命ボート』『呪縛』『裏窓』『サイコ』の5作品で個人的にノミネートされたものの、ヒッチコックが生涯一度も受けなかった名誉がアカデミー監督賞だけというのは、なんとも皮肉な話である。

1968年にアカデミーからアーヴィング・タルバーグ賞を受賞したヒッチコックの受賞スピーチは、すべて「ありがとう……」という言葉で構成されていました。

その他にも、カリフォルニア大学、サンタクララ大学、コロンビア大学から名誉博士号を授与され、セシル・B・ヒッチコック監督からは、映画監督賞が授与された。 ハリウッド外国人映画記者協会からセシル B. デミル賞、フランス政府から芸術文学勲章、レジオンドヌール勲章、1974年にリンカーンセンター映画協会からの特別賛辞、1979年にアメリカ映画協会からの生涯功労賞を授与された。

しかし、ヒッチコックはすべての賞の中で、今年の初めに母国イギリスから授与された爵位を最も大切にしていることはほぼ間違いないだろう。 ロンドンの中流階級の子弟が、階級制度によって生まれながらに課せられた制約から逃れられたと実感できるのは、おそらくこのような栄誉を通じてだけであろう。 ヒッチコックは夕食会自体には参加しませんでしたが、CBS放送のためにいくつかの紹介の言葉を予習していました。 ヒッチコックの仲間、同僚、そして「最も厳しい批評家」は、1899年に彼と1日違いで生まれた妻アルマ・レヴィルだった。 1922年、ロンドンのフェイマス・プレイヤーズ＝ラスキー・スタジオで映画制作中に出会った二人は、ドイツのウーファに滞在し、1926年に結婚する。 「

1942年以来、富と名声にもかかわらず、ベル・エアの英国風住宅で落ち着いた比較的質素な生活を続けていたヒッチコック夫妻には、娘のパトリシアがおり、父親の作品に時々出演していました。

ヒッチコックの神秘性は、多くの素晴らしい逸話や物語によって例証されており、その多くは彼が喜んで繰り返し、ファンがその馴染み深さにもかかわらずめったに聞き飽きないものであった。 また、「イングリッド、これはただの映画だ！」という、不安に駆られた主演女優に対する彼の言葉も、同様に有名です。 また、エレベーターに乗り込み、見知らぬ人が彼の一言一句に釘付けになるようなサスペンス話を始め、物語のクライマックスに到達する直前に自分が降りるようなタイミングを計るのが好きでした。 敬虔なカトリック教徒で定期的に教会に通い、カリフォルニアで最も素晴らしいワインセラーを誇る美食家で、良い葉巻を好み、毎週木曜日にチェイサーで食事をし、長年にわたって様々なダイエットで400ポンド以上痩せたと自慢していました。 服装は、ダークスーツに白いシャツとネクタイ。

しかし、ヒッチコックのキャリアの本当の奇跡は、彼が個人的で強迫観念的なテーマに厳格に取り組むことによって、ほとんど無限の調査を誘い、それに耐える素晴らしい芸術を創造することもできた、優れたエンターテイナーかつショーマンであるということです。 1970年代後半まで仕事を続けた最後の重要なサイレント映画監督として、ヒッチコックは純粋に視覚的な方法で物語を語ることに秀でており、映画が成熟する前に業界に入った最後の旧式の偉人の一人だった。

ヒッチコックがハリウッドで最も著名な形式主義者だったという事実は、彼の作品について他の映画作家よりも多くの本や記事が書かれたことを説明しているかもしれない、ジョン・ラッセル・テイラーが昨年出版した認定伝記もそのひとつ。

彼の「巨匠」としての地位は、彼の素材に対する彼自身の指揮能力だけでなく、スクリーン上の証拠の例によって、他の多くの監督に「教えた」度合いにも言及するものである。

ヒッチコックという名前だけで、ある種の映画の定義として成り立っており、王座を狙う多くの挑戦にもかかわらず、彼の作品群が20世紀の大衆芸術における最高の業績の1つとして残ることに疑問の余地はない。 当初は、禿げ上がった頭頂部に3本の線が入ったスマートなデザインでしたが、1964年には、毛を1本にした上記のデザインに変更されました。 この絵は、監督のテレビ番組のロゴにもなっている。