脚本はストーリーテリングの一形態なので、ストーリーテリングの基本から始めましょう。
ストーリー
キャラクターに起こったこと、起こることのすべてです。 脚本家の仕事は、何を、どのように、どのような順序で物語るかを選ぶことです。
プロット
感情的にもドラマティックにも、テーマとなる意味を作り出すために、何を、どのような順序で語るかを選びます。 作家は、登場人物の人生のどこで始め、どこで終わり、何を見せるかを選択する。 言い換えれば、どのように物語を語れば面白くなるか、ということです。 時には、プロットの一部ではない要素を、それを出しても物語が理解されるという意味で、加えるということもあります。 それはそれでいいんです、作家の自由ですから。 これらの要素はスタイルとトーンを追加し、プロットを進めないとしても作品の質にとって重要です。
結論から言うと、ストーリーは時系列です。
『眺めのいい部屋』を書いたイギリスの作家フォースターが定義しています：
「王が死に、そして女王が死んだ」-これがstoryです。
「王が死に、そして王妃も悲しみのあまり死んだ」→PLOTです。
ストーリーイベント
「つまり変化は偶然ではなく、対立によるもので価値を持つものである。 A 価値とは、次のようなものです：良い／悪い。 生きている / 死んでいる。 愛 / 憎しみ。 自由 / 監禁。 True /False.”
要するに、葛藤による変化でのストーリーイベントであり、明確な価値を持つ。
シナリオ用語
シーン
それ自体で成り立っている映画化またはドラマ化された作品。
通常、追跡、強盗、パーティーなど、映画の大きな部分を一緒に伝えるいくつかの短いシーンを指します。
これはピクサーの「UP」から、私のお気に入りのシーケンスの 1 つです。
Act
重要な変化（ポジティブまたはネガティブ）を引き起こすピークシーンで終わる一連のシーンとシーケンス。
Structure
これは、私が何年も恐れていた言葉でした。 とても複雑で洗練された響きで、まるで工学の世界で、層と小さな可動部品でいっぱいのものを説明しているようです。 この構造というもの全体が、私には完全に理解できないものだと感じていました。 でも、どうでしょう？ 2629>
Classic 3-act structure
The 3-act structure is the most common structure in films, plays, and novels.
In the 3-act structure, an active protagonist fight against external forces (antagonist) over time, and the plot ends with an irreversible change.
Dialogue
A conversation between characters.
Active 3-Act structure, is the most common structure in films, play, and novels.
Monologue
「1人のキャラクターが話すスピーチ」
キャラクターが話しているが他のキャラクターに話していない場合。
Character
存在する、何かをしているか言っているすべての人間や生き物。 2629>
Motivation
登場人物の動機となる願望、ニーズ、および信念のこと。 たとえば、『ウィプラッシュ』では、アンドリューの動機は、史上「最も偉大な」ドラマーになることです。
Protagonist
筋を動かすキャラクターです。 実際、テレビシリーズでは、複数の主人公がいることが非常に多い。
反主人公
主人公の欲望と対立する人物
人ではなく、自然や社会などの要素が敵役になるケースもある。
衝突
対立する欲求から生じる外的または内的な争い
主人公の欲求が敵対者の欲求に対抗していること。
Taken には非常に明確な外的葛藤があります：主人公は娘を取り戻したいのです。
その他の外的葛藤の例：
Indiana Jones は失われた箱舟を探しています。
Faudaでは、DoronはAbu-Ahmedを見つけなければならない。
Martyは5億ドルを洗浄しなければならず、さもなければ麻薬王がThe Ozarksで彼と彼の家族を殺す。
内部対立
衝突する内部の欲望。 あるいは、意識的な欲求が無意識の欲求と衝突すること。
しかし、私がすっかりファンになっている脚本家、ジョン・オーガストの言葉を紹介したいと思います：
これが鍵となる脚本用語だ。 それほど悪くはないでしょう。
これらの脚本用語がすべて記載された用語集チート シートを無料でダウンロードできます（）。