劇場

ブリタニカ・プレミアムの会員になると、限定コンテンツにアクセスできるようになります。 しかし、アテネのディオニュソス劇場は、紀元前330年頃に政治家リクルゴスによってアクロポリスの南斜面に石造りで建設されて以来、何度も改築され、その建築的証拠から重要な詳細が再構築されている。 劇場の中央は元々踊りの場であり、オーケストラと呼ばれるディオニュソスの祭壇を含む平らな円形の空間であった。 中央には、祭壇に続く階段（ベマータ）のある台が置かれていた（Thymele）。

演劇は、まだ宗教的要素から完全に解放されてはいなかったが、その訴えは全共同体に向けられ、事実上出席が義務づけられた。 したがって、当時の劇場建設者の最初の関心事は、大勢の観客を収容できる十分なスペースを確保することであった。 当初、入場料は無料であったが、後に有料になると、貧しい市民には入場料が渡された。 劇場の大きさから推測すると、役者はより見やすく、聞き取りやすいように高台（おそらく「ロゲイオン」または「演説場」と呼ばれた）で演じ、コーラスはオーケストラに残っていたと思われる。 後世には高い舞台が作られ、その下には大理石のフリーズがあり、オーケストラから短い階段で上がることができるようになった。 エピダウロスのヘレニズム期の大劇場には、2層構造の高い舞台があったとされる

初期の作品には背景となる建物がなかった。 役者は当時小さなテントであったskēnē（「場面」の語源）に着替え、合唱と役者は正面玄関であるパロドスから一緒に入ってきた。 祭壇や岩などの初期の財産は、テラスの端に設置されることができた。 現存する劇で大規模な建物が必要とされたのは、紀元前458年に初演されたアイスキュロスの三部作『オレステイア』が最初である。 このとき、skēnēがオーケストラの一部の内部に設置されたのか、それともオーケストラの端の外側に設置されたのかについては、歴史家の間でも論争がある。

ギリシャ演劇の第一期において、作品の主要な要素は合唱であり、その規模はかなり異なっていたようである。 アイスキュロスの『歓呼の歌』では50人の合唱団員がいたが、彼の他の劇では12人であり、ソフォクレスでは15人であった。 5世紀には演劇の儀式的要素が薄れ、合唱の規模は小さくなっていった。 合唱が小さくなると役者の数が増え、劇の筋も複雑になるため、役を二重にすることが必要になった。 完全にオープンな舞台では、このような代役の交代が遅れ、ドラマのサスペンス性が損なわれてしまう。 また、神々と人間、敵と味方が常に同じ方向から入ってくるので、ドラマの信憑性が損なわれてしまう。 そこで、舞台の正面に3つの扉をつけることで、入口の数を2倍以上に増やし、劇作家がより自由にドラマの緊張感を高めることができるようにしたのである。 紀元前425年頃、ストアと呼ばれる精巧な建物のための強固な石造りの基礎が築かれた。この建物は、長い前壁の両側に突き出た翼（パラスケニア）で中断されたものである。 観客は、放射状の通路で仕切られた扇形に配置された木製のベンチに座った。 上段は可動式の板でできたベンチで、地面に置かれた別の石で支えられていた。

背景の装飾は、元々ストアの前壁に立てかけられた仮設の木枠と、可動式のスクリーンで覆われたものであった。 この屏風は乾燥した動物の皮を赤く染めたもので、木枠に入ったキャンバスが特定の劇の必要性に応じて装飾されるようになったのは、アイスキュロス以後のことである。 アリストテレスは場面画の発明をソフォクレスの功績としているが、他の人たちはこの発明をアイシルスの功績としている。 また、アイシロスは演出に関心を持ち、古典的な衣装デザインを行ったとされている。 ギリシャの簡素な風景画は20世紀のものと比べても遜色なく、アクションの背景を視覚化し、特殊化することへの衝動が強くなった。 ペイントされた風景画は、おそらく『オレステイア』の制作で初めて使われたもので、それから50年ほどして、木製の場面構成に2階部分が加えられた。 下層の建物の前には木造の列柱、あるいはポルティコ（proskēnion）が置かれた。 この列柱は長くて低く、家屋か宮殿、あるいは寺院の外観を思わせる。

当初は、三部作や四部作の劇を区切る休憩時間や、二つの祭りの間の夜間に、風景が少し変えられたと思われる。 5世紀後半になると、移動可能な絵のついた屏風によって場面転換が行われるようになった。

ファサードが導入されて間もなく、劇は一様に寺院や宮殿の前に置かれるようになった。 場面転換を示すために、ペリアクトイが導入された。 これは直立した三角柱で、それぞれの面が異なる地方を表すように描かれ、舞台の両側の宮殿や寺院の壁と同じ高さに設置された。 風景に関してはいくつかの決まりがあった。ひとつは、右側のペリアクトゥスだけを回転させると、同じ町内の別の場所を示すというものである。

常設のファサードは、舞台の設備や機械を隠すためにも使われた。 5世紀にいわゆる飛行機械、mēchanē（ラテン語でmachina）が使用されていた証拠は、アリストファネスの喜劇に示されている。彼の劇『平和』の登場人物が糞虫に乗って天に上り、彼を落とさないようにシーンシフターに訴えるのである。 メーチャンは、デリックとクレーンで構成されていた。 エウリピデスの時代には、エピローグに使われるのが通例で、この時、天から神が降りてきて、筋書きの複雑さを整理することから、deus ex machina（「機械から出た神」）と呼ばれる慣例となった。 空飛ぶ機械の贅沢な使用は、詩人アンティファネスによって証明されており、悲劇の劇作家は他に言うことがないときに指を持ち上げるように簡単に機械を持ち上げたと書いている

ekkyklēmaと呼ばれる車輪付きの台やワゴンは、殺人被害者の死体など、舞台外の行為の結果を表示するために使用された。 ekkyklēmaはperiaktoiと同様に、リアルなイリュージョンを作り出す可能性が著しく制限されている野外劇のための便宜的なものであった。 屋根の下の室内風景をリアルに描くには、屋根が客席の高い位置の観客の視界を遮ってしまうからだ。 そこでギリシアでは、たとえば宮殿の内部を表現するために、丸い台や四角い台の上に玉座を載せて回転させた。 ヘレニズム時代には新しい機械が追加されたが、そのころには演劇は宗教的な基盤をほとんど失っていた。 これらの新しい機械の中には、遠くの都市を半円状に描いたヘミキクリオンや、天上の英雄や海上の戦いを見せるために使われた回転機械であるストロフェオンがあった

ハワード・ベイ Clive Barker George C. Izenour