ブロードウェイの歴史

ブロードウェイ（Broadway theatre）とは、ニューヨークのブロードウェイ沿いにある500席以上の41のプロ劇場で行われる演劇公演のことである。 ブロードウェイ劇場は、ニューヨークのシアター・ディストリクトとリンカーン・センターにあり、人気の観光スポットとなっています。 現在、ブロードウェイで上演されているほとんどの演目はミュージカルで、一部演劇も上演されている。 演劇は1750年に初めてニューヨークで人気を博し、現在も続いています。

Walter MurrayとThomas Keaneは俳優兼マネージャーで、1750年にニューヨークで最初の重要な劇場を設立した。 彼らはナッソー・ストリートにある約280人を収容する劇場に常駐の劇団を設立した。 この劇場では、シェイクスピア劇や『乞食オペラ』のようなバラッド・オペラが上演された。 ウィリアム・ハラムは、2年後の1752年に、マネージャーでもあった弟のルイスとともに、12人のイギリス人俳優からなる劇団を植民地に派遣した。 彼らはバージニア州ウィリアムズバーグに劇場を設立し、『ヴェニスの商人』と『解剖学者』を上演して幕を開けた。 翌1753年の夏にはウィリアムズバーグからニューヨークに移り、バラッド・オペラやバラッド・ファースなどを上演した

1775年にアメリカ独立戦争が始まると、ニューヨークの演劇は中断されたが、1798年に再開された。 同年、チャタム通り（現在のパーク・ロー）にパーク・シアターが建設された。 パークシアターの座席数は2,000席で、それまでの劇場よりはるかに多かった。 さらにその後、1826年にはバワリー劇場がオープンし、その後も多くの劇場がオープンした。 1830年代にはアメリカの娯楽である黒塗り吟遊詩人ショーが人気を博し、1840年代にはバージニア吟遊詩人が登場し、さらに人気を博した。

1829年にブロードウェイとプリンス・ストリートにあるブロードウェイ劇場、ニブロズ・ガーデンがオープンすると、たちまちニューヨークの一流ナイトスポットになった。 3,000席の劇場では、ミュージカルをはじめ、さまざまなエンターテイメントが上演された。 1840年代には、P.T.バーナムがロウアーマンハッタンで複合エンターテインメント施設を運営していた。 パルモのオペラハウスは1844年にオープンした。 しかし、4シーズンのみ営業しオペラを上演した後、倒産により芝居の会場として再出発することになった。 パルモのオペラハウスはその後、バートンズ・シアターとして知られるようになった。 1847年、アスター・オペラ・ハウスがオープンした。 ブロードウェイの下層階級の観客が、アスター劇場の観客が上流階級の俗物であると感じたことに反発し、1849年に暴動が発生した。 エドウィン・ブースは、『ハムレット』のタイトルロールを演じ、世界的な名声を得たアメリカの名優であった。 1865年、ウィンター・ガーデン劇場で100回連続上演されたのは有名な話である。 また、エドウィン・ブースはリンカーン大統領を殺したジョン・ウィルクス・ブースの弟である。 その後、エドウィン・ブースは自身の劇場「ブース・シアター」でこの役を再演している。 ファニー・ダベンポート、チャールズ・フェクター、ヘンリー・アーヴィング、トマソ・サルヴィーニも、ニューヨークで有名なシェイクスピア劇の演者になっていた。

1868年、リディア・トンプソンが小劇団を率いて渡米した。 彼らは、イギリスの人気バーレスクをニューヨークの中流階級の観客のために脚色した。 彼女の一座は「ブリティッシュ・ブロンド」として知られるようになり、1868年から69年のシーズンには、最も人気のあるショーとなった。

1850年頃、ニューヨークではより安価な不動産を求め、ダウンタウンからミッドタウンに移り住んだ。 1870年には、ユニオン・スクエアがブロードウェイの中心地となった。 そして19世紀末には、ほとんどの劇場がマディソン・スクエアの近くに配置されるようになった。 20世紀初頭まで、劇場はタイムズ・スクエアに進出していなかったのです。

ブロードウェイで最初の「ロングラン」ミュージカルは、1857年に上演された「エルフ」で、50回の公演が行われた。 ニューヨークでのミュージカル上演は、ロンドンのウエストエンドのミュージカルに比べると明らかに遅れをとっていた。 ニューヨークの記録を塗り替えたのは、1860年にローラ・キーンが発表した「七人姉妹」という「ミュージカル・ブレッタ」であった。

The Black Crookは、1866年9月12日にニューヨークでデビューし、近代ミュージカルの舞台となった最初の演劇作品と見なされている。 公演時間は5時間半、公演回数は474回という記録的なものだった。 1866年、初めてミュージカル・コメディと呼ばれた演目は「黒いドミノ／君と僕とポストの間で」であった。

1881年、最初のボードビル劇場がユニオン・スクエアの東にトニー・パスターによってオープンした。 そこでは、アメリカの著名な女優であり歌手であったリリアン・ラッセルが公演を行った。 エドワード・ハリガンとトニー・ハートの2人のコメディアンは、1878年から90年にかけて自分たちのミュージカルを製作し、主演していた。 彼らのショー「The Mulligan Guard Picnic」は、ハリガンが本と歌詞を書き、彼の義父であるデビッド・ブラハムが音楽を担当した。 彼らのミュージカル・コメディは、登場人物や下層階級のニューヨーカーとしての日常生活を描いたものであった。 この作品は、庶民的なボードビルやバーレスクから、より文学的な演劇への重要なステップとなった。 ハリガンとハートのミュージカルは、以前のような評判の悪い女性の代わりに、リリアン・ラッセル、ヴィヴィアン・シーガル、フェイ・テンプルトンといった質の高い署名者を起用している。 そして、演劇はより長く上演され、多くの観客を集めることができるようになった。 その結果、収益が向上し、制作の価値も向上した。 イギリスで起こっていることと同じように、演劇も売春が少なくなり、よりクリーンなものになりつつあった。 ギルバートとサリヴァンは家族向けのコミックオペラを創作し、ロンドンでヒットさせたが、すぐにアメリカにも持ち込まれた。 1878年、彼らは『H.M.S.ピナフォア』に着手した。 1891年の『ロビン・フッド』、1896年の『エル・キャピタン』などは、ギルバート＆サリヴァンの作品を模倣したものであった。

チャーリー・ホイトは、1891年に上演された『チャイナタウンへの旅』で、最長記録を更新した。 このショーは合計657回上演されたのです。 この記録も1919年までアイリーンで抜かれることはなかった。 5年後の1896年、マーク・クラウとA・L・アーレンジャーという二人の劇場主によって、テアトリカルシンジケートが結成されました。 シンジケートはその後16年間、アメリカ国内のほぼすべての正規の劇場を支配することになった。 小さなボードビルやバラエティー・ハウスは利益を上げ続け、オフ・ブロードウェイも19世紀末には確立されていた。

ブロードウェイでアフリカ系アメリカ人が全面的に製作・出演した最初のミュージカル・コメディは、1998年の『A Trip to Coontown』であった。 その後、1898年の『Clorindy: The Origin of the Cakewalk』、1902年の『In Dahomey』が続く。 後者は大成功を収めた。 1890 年代初頭から 1900 年代にかけて、ジョン・ウォルター・ブラットン、ジョージ・M・ コーハン、ガス・エドワーズなどの作曲家による多くのミュージカル・コメディがブロードウェイで上演され るようになった。 ニューヨークのブロードウェイは、ロンドンとは異なり、ほとんどの場合、短期間で上演され続けました。 1900年代初頭には、人気オペレッタの翻訳や「プリンセス・シアター」と呼ばれるショーが人気を博し、イギリスのミュージカルもニューヨークで大成功を収めました。 また、ブロードウェイでは、『レッド・ミル』（1906年）から劇場の外に電光掲示板を設置するようになった。 こうして、ブロードウェイは「The Great White Way」というニックネームを持つようになった。

1919年8月、俳優組合が全プロの標準契約を要求し、ストライキに突入。 エストリックのため、すべての劇場は閉鎖され、プロデューサーは彼らに同意せざるを得なくなった。 そして1920年代には、シュバート兄弟がアランガー・シンジケートからほとんどの劇場を引き継いだ。

Winchell Smith と Frank Bacon のLightin’ はブロードウェイ史上初めて700公演に達したショーであった。 その後、1000回公演を達成した最初のショーにもなりました。 1925年のAbie’s Irish Roseに引き継がれるまでは、ブロードウェイで最も長く上演されたショーだった。 当初はサイレントであったために限られた競争相手であったが、1920年代に映画がシンクロサウンドを持つようになると、ますます演劇と競争するようになった。 映画が生の演劇に完全に取って代わるのではないかと考える批評家もいたほどである。 1920年代のミュージカルは、ボードビル、ミュージカル・ホール、その他のエンターテインメントを参考にし、筋書きを無視して、俳優や女優、ダンス、ポピュラーソングに重点を置いたものだった。 フローレンツ・ジーグフェルドは毎年、ブロードウェイで歌と踊りの公演を行い、贅沢で凝ったセットや衣装を特色としていた。 1920年代の作品の多くは、「ファニーフェイス」「ハーレム」「レディ・ビー・グッド」「サリー」など、軽快な雰囲気の作品でした。

Show Boatは1927年12月27日にジーグフェルド劇場で初演され、その10年前の軽薄なショーを置き去りにした。 このミュージカルには本と楽譜があり、音楽と台詞で語られるドラマチックなテーマと、設定や動きで構成されていた。 全572回上演された。

ユージン・オニールは、『アンナ・クリスティ』『地平線の彼方』『毛深い猿』『喪に服してエレクトラ』『ストレンジ・インタールード』を上演し、20年代のブロードウェイでシリアスドラマが成功することを証明した。 オニールのブロードウェイでの大成功は、モス・ハート、ジョージ・S・カウフマンなど、他の有名な劇作家や戯曲家の舞台となったのである。

ブロードウェイの多くのドラマは、第二次世界大戦が近づくにつれ、ヨーロッパにおけるナチズムの台頭を取り上げるようになった。 また、アメリカの不干渉を取り上げたものもあった。 リリアン・ヘルマンの『ラインの時計』は1941年4月に公開され、これらの劇の中で最も成功を収めた。

1943年に初演された『オクラホマ！』は、ブロードウェイ劇場の黄金期を迎えていた。 この作品は、リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世が初めて共同で書いたミュージカルで、合計2,212回公演された超大作である。

アメリカン・シアター・ウィングの委員会は、1947年にトニー賞を設立した。 女優、演出家、アメリカン・シアター・ウイングの共同設立者であり、前年に他界したプロデューサーのアントワネット・ペリーにちなんで、トニー賞と名づけられた。 1947年4月6日、第1回授賞式がニューヨークのウォルドーフ・アストリア・ホテルで開催された。 この賞は現在もブロードウェイ作品を対象に続いており、米国における演劇界の最高の栄誉とされている。

ニューヨークでパブリックシアターを設立したプロデューサー兼演出家のジョー・パップは、1982年春に「セーブ・ザ・シアター」キャンペーンを主導した。 この非営利団体は、取り壊される劇場の建物を救うためにつくられたものでした。 また、俳優組合（Actors Equity Union）の支援も受けた。

第97議会は1982年7月に「H.R.6885, A bill to designate the Broadway/Times Square Theatre District in the City of New York as a national historic site」という法案を提出しました。 この法案に対して、エド・コッチ市長はマンハッタン開発企業とともに猛烈な反対運動を展開した。 結局、法案は通過しなかった。

現在、ブロードウェイで最も長く上演されているのはアンドリュー・ロイド・ウェバーの「オペラ座の怪人」で、1988年初頭にプレビューが始まり、同年1月末に開幕した。 2012年2月11日、ブロードウェイミュージカルとして初めて10,000公演を突破した。 そして2016年11月には、28年間で12,000回以上上演されたミュージカルとなった。