バロックは、17世紀初頭から1740年代までヨーロッパで栄えた美術様式であり、その代表的な作品は以下のとおりである。 バロックの語源はフランス語（「不規則な形の真珠」）、ポルトガル語barroco（「不規則な真珠」）に直接由来し、スペイン語のbarruecoやイタリアのbaroccoに関連している。 絵画では、バロック様式は大きなドラマ、豊かな色彩、強い光、暗い影を特徴としている。 ルネサンス期の美術が冷静な合理性を示すのに対し、バロック期の絵画は感情や情熱を呼び起こすことを目指した。 バロックの画家たちは、最もドラマチックなポイント、つまりアクションが起こっている瞬間をとらえるのが常でした。 レンブラントの《放蕩息子の帰還》、ジェンティレスキの《ホロフェルネスを殺すユディト》、カラヴァッジョの《聖マタイ受難曲》など、この時代の代表的な絵画にその一端が見られます。 ここでは、バロック絵画の代表作10点を紹介する。
#10 ホロフェルネスを殺すユディト
作者 Artemisia Gentileschi
Year: 1620
Artemisia Gentileschiはイタリアのバロック芸術家で、今日では同時代の最も優れた画家の一人として、また史上最高の女性芸術家の一人と評価されている人である。 ホロフェルネスを殺すユディト』は彼女の代表作である。 旧約聖書に出てくる物語を題材にしている。 ホロフェルネスはアッシリアの将軍で、ユディトの故郷であるベトゥーリアを滅ぼそうとしていた。 ユディトは、アッシリアの将軍に気に入られ、将軍のテントに入ることができた。 酒に酔ったホロフェルネスは気を失い、ユディトはホロフェルネスの首を切り、自分の町を救うことができた。 この物語で最も有名な絵のひとつであるジェンティレスキの絵は、酔って寝てしまった将軍を、侍女に助けられたユディトが首をはねる瞬間を描いている。 Diego Velazquez
年：1650年
イタリア旅行中、ベラスケスはまず自分の画力を証明してほしいと頼んだ教皇の肖像画を描くよう申し出ます。 ベラスケスは使用人フアン・デ・パレハの肖像画を描き、教皇イノセント10世にその才能を認めさせ、この有名な名作が生まれたのである。 この肖像画にはイノセントの冷酷な表情が描かれており、教皇の機嫌を損ねるのではないかと心配する者もいたが、イノセント10世はむしろ喜び、”Troppo vero!” と言ったという言い伝えがある。 (Troppo vero!”（あまりにも真実すぎる！）と言ったという言い伝えがある。 20世紀の有名な画家フランシス・ベーコンは、この絵の変形である「絶叫する教皇」シリーズを描き、それ自体も有名になっている。 イノセント10世の肖像」は、多くの美術評論家が史上最高の肖像画とみなし、ガーディアンは、美術史上最も鋭い個人の力の研究だと言っている。
#8 エマオの晩餐
画家 カラヴァッジョ
年：1601
Caravaggio was an Italian artist whose paintings combine the realistic observation of the human state, both physical and emotional, with a dramatic use of lighting.その絵がドラマチックな照明の使い方で、肉体的、感情的な人間の状態をリアルに観察した。 彼は、西洋美術において最も影響力のある芸術家の一人とみなされており、彼の作品は、バロック絵画の一派に形成的な影響を与えた。 そのため、彼は「バロック絵画の父」と呼ばれている。 カラヴァッジョの代表作のひとつ「エマオの晩餐」は、復活したイエス・キリストが、エマオの町でルカとクレオパという二人の弟子に初めて姿を現した瞬間を描いたもので、「エマオの晩餐」と呼ばれる。 この絵は、二人の使徒が想像を絶する奇跡を目撃していることに気づく瞬間を正確にとらえている。 キリストはひげもなく、流れるようなローブで十字架につけられた傷の跡を隠している。 Peter Paul Rubens
年：1639年
ギリシャ神話によると、ペレウスとテティスの結婚に出席を阻まれた不和の女神・エリスは、ペレウスがテティスを溺死させたという。 このような侮辱を受けた彼女は、結婚式の贈り物を扉の外に投げ捨てた。 そのプレゼントは金のリンゴで、「最も美しき者に捧ぐ」と刻まれていた。 アフロディーテ、ヘラ、アテナの3人の女神は、この「不和の金のリンゴ」をめぐって、自分が最も美しい、つまりリンゴを受け取る権利があると主張し、争った。 トロイアの王子パリスは、ゼウスに選ばれ、その決定を下すことになった。 フランドル地方のバロック画家であるピーター・ポール・ルーベンス卿は、「パリスの審判」のいくつかのバージョンを制作したが、ナショナル・ギャラリーのこのバージョンが、おそらく最も有名であろう。 神話は、パリスがアフロディーテに金のリンゴを渡し、アフロディーテはパリスに世界で最も美しい人間の女性と結婚することを約束し、パリスを買収するところで終わっている。 このため、ヘラはパリスを大層恨み、それがトロイア戦争の結末に影響を与えることになった。 Johannes Vermeer
年：1658
Johannes Vermeerは、当時は比較的無名でしたが、今日レンブラントと並んでオランダ黄金時代の偉大な画家として評価されています。 この絵には、牛の乳を搾り、バターやチーズなどの乳製品を作る女性、ミルクメイドが描かれています。 この絵が描かれた当時、この女性は「ミルクメイド」という専門職ではなく、実際には「キッチンメイド」と呼ばれていたはずです。 フェルメールは、この女性を若く、たくましく描いている。 この絵は幻想的である。 ディテールの美しさだけでなく、女性やテーブルの重量感も表現している。 フェルメールだけでなく、バロック時代全体を代表する絵画のひとつである「乳母車」。 アムステルダムのライクスミュージアムに所蔵され、「疑いなく美術館の最高の見所のひとつ」とされている。
#5 放蕩息子の帰還
作家 レンブラント・ファン・レイン
年：1669
The Parable of the Prodigal Sonにおいて父親は二人の息子がいる、下の息子は相続を求め、財産を無駄にし貧困となり家に戻って来た。 息子は父に使用人にしてくれるよう懇願するつもりだったが、父は代わりに息子の帰りを祝う。 長男が反対すると、父は「迷子の弟が正気に戻ったから祝うのだ」と言う。 レンブラントの絵は、息子が惨めな姿で帰ってきた瞬間を描いている。 父親は優しいしぐさで息子を迎え入れ、弟は手を組んで裁いているのが見える。 レンブラントは、光と影の効果により、非常にリアルな絵画を描くことで知られている。 レンブラント晩年の作品である本作は、その卓越した技量が発揮され、表情豊かな光と色彩で、寓話のメッセージである「許し」を見る者に見事に喚起している。 放蕩息子の帰還》は、レンブラントの最高傑作として多くの批評家に評価されており、バロック美術における記念碑的な業績である。
#4 聖マタイの呼びかけ
画家。 カラヴァッジョ
年：1600年
聖マタイはイエスの12使徒のひとりであり、キリスト教の伝統では、4人の福音者のひとりであるとされています。 マタイは当初、徴税人であったが、イエス・キリストは彼が徴税人のところに座っているのを発見した。 イエスが「わたしについてきなさい」と言うと、マタイは立ち上がり、イエスに従った。 この絵は、イエスがマタイを奮い立たせ、自分についてくるように仕向けた瞬間を描いている。 カラヴァッジョは、ヨーロッパ美術史において最も影響力のある画家の一人である。 カラヴァッジョはヨーロッパ美術史に最も大きな影響を与えた画家の一人であり、素描を用いず実物から描いたり、激しい明暗のコントラストを特徴とするテンブリスムという技法を開発したりした。 この技法は、ドラマチックで感情豊かな絵画を生み出すのに役立った。 聖マタイの呼び声」は、初めて展示されたときにすぐにセンセーションを巻き起こし、今でもこの画家の最も有名な作品のひとつである。
#3 夜警
画家。 Rembrandt van Rijn
年：1642年
Rembrandt van Rijnは史上最高の芸術家と言われています。 この作品は、フランツ・バニンク・コック（Frans Banninck Cocq）大尉と彼の民警隊の17名のメンバーから依頼されたものである。 絵のタイトルは『フラン・バニング・コック大尉とウィレム・ファン・ルイテンバーチ中尉の一行』とするのが適切であろう。 しかし、見る者に暗い印象を与えるため、「ナイト・ウォッチ」と呼ばれるようになった。 34人の登場人物からなるこの大作は、コックとルイテンバーチが率いる中隊が、見る者に向かって進んでいく様子を描いている。 11.91ft × 14.34ft という巨大なサイズ、一貫したダイナミックでリアルな描写、画家による見事な光と影の表現、そして、ほぼ人間サイズの人物が今にもキャンバスから現実空間へと飛び出してくるかのように見えるレンブラントの卓越した技などが、この作品の名声を支えているのだろう。 夜警」は集団肖像画の中で最も有名な作品の一つであり、レンブラントのみならず、オランダ黄金時代全体を代表する絵画である。
#2 真珠の耳飾りの少女
画家。 ヨハネス・フェルメール
年：1665年頃
ヨハネス・フェルメールの最も有名な作品、真珠の耳飾りの少女は異国のドレス、オリエンタルターバン、大きな真珠のイヤリングをつけたヨーロッパの少女が描写されている。 ヤン・フェルメールの生涯はあまり知られておらず、絵の中に登場するモデルについても何もわかっていない。 しかし、「真珠の耳飾りの少女」は最も有名な肖像画の一つであり、「北欧のモナリザ」とも呼ばれている。 この絵にまつわる謎が、その名声をさらに高めているのかもしれない。 1999年、アメリカの小説家トレイシー・シュバリエが、フェルメールの傑作の制作過程をフィクションとして、この肖像画と同じタイトルの歴史小説を書きました。 後に同タイトルで映画化され、アカデミー賞3部門にノミネートされた。
#1 Las Meninas
English Title: メイド・オブ・オナー
アーティスト Diego Velazquez
年：1656年
史上最も重要な絵画の一つとされるLas Meninasには、その中心に5歳のマルガリータ・テレーザが描かれています。 幼いマルガリータの周りには、メイド、護衛、二人の小人、そして犬が描かれている。 左側には、ベラスケス自身が筆を持つ姿が描かれており、BBCはこの作品を「世界初のフォトボム」と呼ぶに至った。 王女の頭上には鏡があり、王女の父と母、スペイン王フィリップ4世とオーストリア王マリアナが描かれている。 二人は鑑賞者の位置にいるように見える。 ベラスケスが王室夫婦を描いているシーンを描いたのだろう。 ラス・メニーナスは、著名な芸術家たちによって「絵画の神学」「芸術の真の哲学」を表すと評されている。 ディエゴ・ベラスケスは、ヨーロッパ史上最も影響力のある画家の一人とされ、「ラス・メニーナス」は彼の最高傑作とみなされている。 西洋美術史上、最も分析されている絵画のひとつであり、バロック時代の最も有名な絵画であることは間違いない。