ノンフィクションの書き方。 A Step-by-Step Guide for Authors

ほとんどの作家は、ノンフィクションを書くのはフィクションを書くより簡単だと言うだろう。 これは良いニュースです。 しかし、だからといって、ノンフィクションを書くのがそれほど大変ではないというわけではありません。 フィクションの作家は、基本的なアウトラインを使い、ストーリーとキャラクターが導くままに書くことが多いのですが、ノンフィクションは書き始める前に綿密な計画を立てる必要があります。 このステップでは、ノンフィクションの書き方の基本的なプロセスを説明します。

Get clear on what you want to achieve with your nonfiction book

Before you embark on your writing journey, you need to know why you going on this journey in the first place. 読者に知ってもらいたいことは何なのか。 読者があなたの本を読んだら、何を考え、何を感じ、何をするようになることを望んでいるのでしょうか。 あなたが情熱を注いでいるテーマを説明したいのでしょうか？ それとも、読者を刺激したり導いたりするようなストーリーを共有したいですか？

あなたがノンフィクション本で達成したいことがわかれば、パズルの他の多くの部分がうまくいくことに驚くでしょう。

あなたが書こうとしているノンフィクションのサブジャンルを理解する

あなたの本で達成したいことがわかったら、あなたが書こうとしているノンフィクション本がどんなものかを見極める必要があります。 ノンフィクションには、さまざまなサブジャンルがあります。 しかし、フィクションとは異なり、語っているストーリーは真実です。 例えば、回想録、自伝、伝記なども、物語を語るものです。 この種の文章では、語ることがすべてです。

説明的なノンフィクションは、語ることよりも、見せることに重点を置いています。 ここでは、物語を語ることよりも、トピックを説明することに重点を置きます。 教科書、自己啓発本、ハウツー本などはすべて説明的です。

本の構造を選ぶ

主な目的が物語を伝えることなら、その物語をどのように伝えるかを決める必要があります。 そこで、プロット構造を作る必要があります。 プロット構造の例：

伝統的な3幕構造

ここでは、時系列で物語を語ることになります。 冒頭、つまり設定された幕から始まります。 主人公を紹介し、主人公の物語が動き出すきっかけとなる出来事を描写するのです。 中盤、つまり対決の幕では、主人公の旅路とその途中で出会う障害物や登場人物を描きます。

敵役は実在の人物である必要はなく、たとえば社会的な信念や、解決しなければならないプロセスや物事など、大きな課題であってもかまいません。 対決の演技を通して、サスペンスを高めていくのです。 そして、いよいよ終盤、解決編です。 主人公と敵役の対決、つまりクライマックスに向かっていくわけです。

時間を操る

この構成では、物語を中盤から始めて、フラッシュバックを使って、すべてがどのように始まったかを読者に伝えることになる。 また、未来の出来事にジャンプして、それ以前の時点に戻ることもできます。 この構造は、読者が設定に興味を失い、ただ次に何が起こるかを知りたがっている恐れがある場合に特に効果的です

The Circular Structure

ここでは、通常最後に来るであろうクライマックスイベントから話を開始します。 そして、冒頭と中盤に戻り、このクライマックスとなる出来事に何が起こったかを描写します。

The Parallel Structure

この構造では、同時に2つ以上の物語を語っていることになります。 それぞれの個別の物語には、始まり、中間、終わりがあります。 7968>

説明的なノンフィクションの場合、トピックに応じてセクションやチャプターに分けるのがより理にかなっていると思うかもしれません。 たとえば、7つのステップや原則を説明するビジネス書のハウツーを書いているとします。 この場合、各ステップや原則を個別に扱うのがベストです。 しかし、1つのステップや原則が次につながるようにすることで、包括的な物語を構築することができます。

Draft an outline

さて、いよいよアウトラインの下書きです。 これは、あなたが言いたいことをすべて網羅するのに役立つので、重要です。

• 本の構造の主要部分を書き出す。 あなたが物語スタイルで行っている場合、これらはあなたがそれらを伝えることにしたどの順序で、冒頭、中間、およびエンドの部分になります。 説明的なノンフィクションの場合は、これから取り上げるさまざまな主要トピックを書き出します。
• 次に、それぞれの部分を個別に検討します。
• これらのサブポイントをすべて見て、何を組み合わせることができるか、何を別のポイントに分ける必要があるか、どのポイントが他のポイントのサブポイントになることができるか、などを確認します。
• それぞれのサブポイントについてどの順番で話すか決めます。 重複があるかもしれないので、どこでそのサブポイントをより深く議論し、どこでそれに触れるだけにするかを決める必要があります。
• それぞれのサブポイントにどれくらいのスペースを与えるか決めます。 これは、物事の大きな枠組みの中でそれほど重要でない何かについて延々としないようにするのに役立ちます。

あなたのアウトラインが石で設定されていないことを忘れないでください。 たとえば、調査中に、これまで考えもしなかったこと、同様に取り上げたいことに出くわすかもしれません。

Choose your style guide

A style guide is a set of guidelines that will help you be consistent in your writing.執筆過程を通して、必要に応じて切り替えたり変更したりすることができます。 一人称や二人称を使うかどうかから、数字を書き出すかどうかといった細かい点までカバーすることができます。 執筆前にスタイルガイドを選択することは必ずしも必要ではありませんが、そのプロセスをより容易にすることができます。 最初から一貫したスタイルで書くことで、後々時間の節約になります。

書く、書く、書く

アウトラインが決まれば、実は難しい作業の大半は終わったようなものです。 スタイルガイドがあれば、あとはあなたのアイデアを紙やコンピュータに書き出すだけです。 7968>

Nonfiction Writing Techniques（ノンフィクション・ライティング・テクニック）。 8161>

読者の中には、ノンフィクションは退屈な古い事実の集まりで、エキサイティングなことは何も起こらないと思って敬遠する人がいます。 これは本当に、まだ良いノンフィクションを読んでいないだけなのです。 ノンフィクションは、フィクションと同じくらいスリリングに読むことができます。読んでいることが本当に起こったことだとわかっているので、もしかしたらそれ以上かもしれません。

Remember the story

ハリウッドの大ヒット映画の多くは、実はノンフィクションを原作としているのです。 ティーン向けの映画『ミーン・ガールズ』も、ロザリンド・ワイズマンの『女王蜂とワナビー』という自己啓発本が元になっています。 想像の産物でないからといって、辛口である必要はないのです。 優れたノンフィクションは、たとえそれがビジネスや科学のようなトピックに関するものであっても、ストーリーを語るものなのです。 あなたが面白いと思うことが、必ずしも読者にアピールできるものとは限りません。 ですから、物語について客観的に考える必要があります。

場面を設定する

どんな話でも、たとえそれが事実であっても、それ自体にそれほど説得力がなくても、場面を設定すれば、たちまち説得力が増す。 読者を引き込み、自分がそこにいるような気分にさせたいのです。 ただ「銀行の支店長に会いに行った」というだけでは、読者はあまり感じないでしょう。 壁や家具の色、コンピューターのまぶしさ、マホガニーの机の滑らかさ、清掃員が使った製品の匂い、外の交通音、口の中の乾いた味わいなどです。 このとき、見た目だけにとらわれないようにしましょう。 7968>

Bring your characters to life

優れた物語に共通する要素のひとつに、生き生きとしたキャラクターが登場することが挙げられます。 あなたの本の中で話している全員が登場人物です。 読者はこれらの登場人物のそれぞれについて知りたがっています。 どのような姿をしているのか？ どんな服を着ているのか？ どんな声をしているのか？ どんな癖があるのか？ あなたの本の中で話している銀行の支店長は、彼の常識的な髪型、糊のきいた白いシャツと落ち着いたネクタイ、フォーマルな話し方、中指を使ってメガネを元の位置に押し戻す方法などを説明すれば、より実在の人物に近く聞こえるでしょう。

TMI

TMI: 情報過多に注意。 トルストイが草原を走る犬について延々と語っているとき、アンナ・カレーニナがついにその対向列車の進路に身を投じたとき、あなたはほっとするのです。 場面を設定し、登場人物を描写することは重要ですが、あまりに無関係な情報を与えすぎると、物語が損なわれてしまうことがあります。 これは、読者を失う最も早い方法の一つです。 ですから、説明文に何を含めるかについて、批判的に考えてください。

Remember dialogue

あなたが知っている人の中で、最も優れた逸話を話す人について考えてみてください。 彼らは話をすべて間接話法で語るのでしょうか、それとも声も含めて直接引用するのでしょうか。 7968>

ノンフィクションを書くとき、台詞を使うことに抵抗があるかもしれません。 結局のところ、真実に忠実でなければならないのです。 しかし、信頼性を損なわずに対話を取り入れる方法はあります。 インタビュー、トランスクリプト、裁判資料などから引用することができます。 それ以外にも、代表的な台詞を使うという方法もあります。 ただし、代表的な台詞を使う場合は、それが本物らしく聞こえるようにする必要があります。 その人の話し方、アクセント、よく使われるフレーズ、話している状況などを考慮しましょう。 銀行の支店長は、顧客のことを “dude “と呼ぶことはないでしょう。 しかし、サーファー仲間と話すときは、まったく異なる種類の言葉を使うでしょう。

Use plain language

自分の素晴らしい語彙力を誇示したくなるかもしれませんが、何よりもまず、効果的にコミュニケーションを図ろうとしていることを忘れてはいけません。 もし誰もあなたの使う言葉を理解しなかったら、どうやってあなたのメッセージを理解するのでしょうか。 言葉をシンプルにすることで、メッセージはより効果的に伝わります。 また、読者に直接話しかけているかのように、文章がより会話的になり、本が退屈になるのを防ぐことができます。

平易な言葉を使うことは、メッセージを弱めるという意味ではありません。 あなたはまだ複雑な概念を説明することができます。 しかし、読者がより理解しやすい方法でそれを行うのです。

Use the active voice.

It’s more conversational than the passive voice and it’s easier to understand.あなたの文章で平易な言葉を使うためのいくつかの基本は、次のとおりです。 受動態は、対照的に、あなたの本を、灰色のスーツを着た灰色の役所の小さな男が書いたように思わせることができます。 もちろん、受動態の方が理にかなっている場合もあります。 しかし、あまりに頻繁に使うと、読者を間違いなく眠らせることになる。

よりシンプルな言葉を使う。

英語の先生が、「話すように書きなさい」と言ったのを覚えていますか？ さて、日常会話で「so」ではなく「consequently」、「like」ではなく「such as」、「baffle」ではなく「discombobulate」といった単語やフレーズをよく使いますか？ (完全公開：私は「discombobulate」という言葉を使うのが大好きです😄)

専門用語は避けること。

自分がその用語の意味を理解しているからといって、読者もそうであるとは限りません。 その用語にもっと簡単な、あるいは一般的な同義語がある場合は、それを使いましょう。 専門用語を避けられない場合は、その用語が何を意味するのかを説明しましょう。 スラングも専門用語の一種であることを忘れないようにしましょう。 たとえば、何かを「病気だ」と言うと、読者はあなたが意図した「すごい」ではなく、否定的に解釈する可能性があります。

各文章の主旨にこだわる。 単調にならないように、文の長さを変えることができます。

名詞化を避ける。

名詞化とは、「use」から「使用」、「form」から「形成」など、動詞から形成する名詞のことです。 名詞化は、文章を過度にフォーマルなものにします。

Remember your research

Nonfiction はストーリーを語るものですが、最終的には事実について語るものです。 ノンフィクション作家として信頼されるには、その事実を裏づける必要があります。 たとえ回顧録を書いているとしても、事実を正しく把握する必要があります。 日付は正しいか？ 出来事の時系列は確かですか？ その建物は、あなたが書いている時代に、その通りに、あったのですか？ 7968>

Dig for deeper truths

Nothing in this world just is. 物事には必ず理由がある。 その背後にあるストーリーを掘り下げると、メッセージに対するより深い洞察を得ることができます。 そして、メッセージをより明確に理解することで、読者にうまく説明できるようになるのです。

最後の仕上げをする

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